6月17日下午，MOViE MOViE影城的放映厅内灯光暗下，上海国际电影节“手机电影创作营”十部短片轮番登场。有意思的是，这些短片全程依靠iPhone17 Pro Max原生镜头拍摄。“手机拍摄自带游击式创作的自由，逛街看到有意思的画面随手就能补镜头，这是大成本剧组完全做不到的松弛感。”特邀导师卓亦谦的点评，在台下青年创作者们眼眸中闪烁着欣然回应。
“手机电影创作营”是上海国际电影节完整“6+1”阶梯型新人培育体系中的重要一环。SIFF ING青年新锐影像计划是整条链路的入门第一层，本次“手机电影创作营”、此前的“AI片场”均隶属于SIFF ING，主打短片创意实验；创作者经SIFF ING积累作品后，可顺次对接电影项目创投等六大成长阶梯。
而体系中“+1”对应的SIFF YOUNG×上海青年影人扶持计划，则面向已产出成熟长片的新锐导演、编剧，提供产业政策与长线资源配套，形成从短片试水、项目融资到领军影人培育的完整闭环。五年来，该计划逐渐成长为华语影坛极具影响力、权威性与公信力的新锐电影人才头部孵化平台，成为上海国际电影节“三轮驱动”新人培育体系的重要产业活动。
手机单元打破创作壁垒
长久以来，专业电影设备、摄制成本，困住了大批怀揣创作理想的青年导演。在移动影像普及、全民手持设备创作的行业趋势下，上海国际电影节SIFF ING板块今年全新推出“手机电影创作营”。事实上，从早年便携高清摄像设备兴起，到AI技术席卷影视行业，每一次媒介变革到来，上海国际电影节都会快速开辟专属扶持单元，给青年创作者零负担的实验空间。
然而，不少人仍心存疑问：凭手机，真的能完成合格的影像创作？“这是我近几年看过水准最高的一批手机短片。”导演李少红的态度是鲜明的，在看完展映影片后她激动地表示，手机的成像、色彩、动态拍摄能力，已经完全具备支撑90分钟长片拍摄的实力。
“传统大剧组拍摄城市外景，必须提前报备、封锁路段，镜头自带强烈的‘侵入感’，路人容易刻意表演。”《无痛失忆》的导演徐响告诉记者，手机机身小巧隐蔽，巴士夹层、床底、狭窄楼道这些大型机器无法抵达的机位都能轻松实现，能够自然而然保留城市原生的烟火气。
在现场的创作者们看来，技术永远需要服务于故事。“我们做电影最开始的初心，就是喜欢讲故事。”《一程》导演丁顶抛出一个生动比喻：创作者和观众之间像一场喝酒的约定，最终目的是喝醉之后聊真心话，至于酒的品类其实无关紧要。“不管是专业摄影机、手机还是未来的AI工具，都只是‘酒’，倾诉内心、传递真实情绪才是关键。”
分层培育长效护航
如果说手机电影创作营为新人提供低成本试错的拍摄工具，那上影节坚持多年的分层新人培育体系，便是支撑青年导演长期发展的完整成长阶梯，搭建起从短片试水、剧本创投到长片竞赛的全链路闭环。
徐响便是这套扶持体系最鲜活的亲历者。去年他报名SIFF ING AIGC单元并斩获“最佳创意”荣誉，依靠电影节平台收获行业曝光，如今一部与头部平台合作的AI剧集即将上线。在徐响看来，不同于他接触过的一些国际A类电影节高高在上的姿态，上影节的这套新人培育体系持续在为青年创作者输送资源。“只要能够进入上影节青年影人梯队，有长片计划时就能优先对接创投资源，同等质量的项目，体系内的创作者会获得更多行业关注。”
身为高校教师的徐响也常把这套成长路径分享给学生：“不是只有预算充足才能创作，上影节愿意给每一个热爱电影的年轻人搭建试错、成长、出圈的舞台。”原来，“手机电影创作营”本身配套实打实的扶持资源：创作者入围后可领取专项拍摄补贴、全套手机拍摄设备；三位导师通过线上对谈、线下交流，针对手机影像的叙事逻辑给出定制化修改意见。展映结束后，十部短片通过电影节官方新媒体全平台推广，线下搭建导演、制片、资深影人面对面交流的渠道，青年创作者有机会当场收获合作邀约。
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