父亲本该爱护你、珍视你、抚养你长大，为你送上睿智的人生建议，一路引导你成为正直善良的人。可遗憾的是，现实往往并非如此。世上有不少令人不齿的人，完全配不上父亲这个身份，而恐怖片向来毫不避讳，不断深挖、放大这一残酷的现实。
家庭向惊悚桥段向来是恐怖片的拿手好戏：在安稳熟悉的日常里植入恐怖元素，将原本温馨的生活场景化作恐惧的温床。无论是凶徒闯入住宅、游荡的怨灵，亦或是彻底疯狂的父亲，看完这类影片，几乎没有人能做到内心毫无波澜。
多年来，恐怖片塑造了一众糟糕透顶的父亲形象，就连霍默・辛普森这类不靠谱的父亲，和他们比起来都算得上是模范老爸。这些角色阴郁偏执、危险可怖，本该守护家人的他们，却给至亲带来了无尽的凶险。
《1922》是斯蒂芬・金众多改编影片中知名度、认可度偏低的一部，不过鉴于他的作品改编数量繁多，这一点也不足为奇。尽管这部电影没能大火，但所有看过的观众都会认同：威尔弗雷德・詹姆斯从来没有为自己的儿子着想过。
影片中，威尔弗雷德为了阻止妻子卖掉自家农场，亲手杀害了妻子。这件事本身就已经罪大恶极，更过分的是，他还胁迫尚且年少的儿子协助自己行凶。这样的父子羁绊，实在让人难以接受。
可想而知，这件事给少年留下了难以磨灭的心理创伤，也将他推向了万劫不复的深渊。威尔弗雷德终日被愧疚折磨，不断被自己犯下的罪行纠缠。但这一切都是他咎由自取，他不该把沉重的罪孽与心理重压强加在一个孩子身上。谋害妻子已然罪孽深重，更不该拉上自己的儿子同流合污！
当然，这份榜单里绝不会只有这一位出自斯蒂芬・金笔下的父亲，这仅仅只是开篇而已。
父亲最重要的职责就是疼爱自己的孩子，这永远是头等大事！只要心怀这份爱，为人父母的大方向就不会出错。但疼爱孩子绝不代表可以肆意做出备受谴责的养育行为，内森・华莱士似乎始终没能明白这个道理。
《遗传学歌剧》是一部场面张扬、极具冲击力的恐怖影片，如果你热爱摇滚歌剧，一定要看一看。本片的主角是少女夏伊洛，旁人都说她患上了血液类疾病，只能被锁在房间里不能外出。这听起来就足够悲惨了，可当你知晓真相后会更加揪心：所谓的重病，其实是她父亲编造出来骗她的谎言。
很多人会试着为内森的行为开脱，毕竟他的初衷只是想保护夏伊洛的安全。可刻意对女儿实施精神操控，哄骗她身患不治之症，长期给她服用会让身体产生不适的药物，还将她软禁在家，这些绝对不是保护孩子的正确方式。
除此之外，内森还是影片片名所指的器官回收人，专门向拖欠器官分期付款的欠债者摘取器官。尽管他大体上本心不坏，但这并不能为他的种种错误行径开脱。
提起优秀的家庭向恐怖片，《证据A》绝对是当之无愧的代表作。这部影片观感直白凌厉、压抑又虐心，片中没有妖魔鬼怪，也不存在超自然恐怖元素，而是用一个家庭分崩离析的残酷现实直击观众内心。
影片采用伪纪录手持拍摄的形式，少女朱迪斯用镜头记录自己的日常生活。起初一切平淡温馨，可随着经济困境不断压垮金一家，父亲安迪阴暗可怖的一面逐渐暴露出来。
安迪一步步走向崩溃堕落的过程极具真实的惊悚感。演员布拉德利・科尔的演绎极具说服力，表演细腻逼真，常常会让观众恍惚间以为看到的不是电影片段，而是真实的录像素材。
作为父亲，安迪性情反复无常、情绪化又蛮不讲理，不断和妻子、子女爆发矛盾。所有压抑的情绪不断累积，最终推向一个令人无比震惊、心生寒意的结局。
《证据A》堪称细腻式家庭恐怖片的典范，而这位糟糕的金先生，正是整部影片恐怖张力的核心来源。
又是斯蒂芬・金笔下的角色！他再次上榜，也向我们证明：父亲并不总是大家印象里那个爱讲笑话、舞姿笨拙的搞笑老好人。
《鬼作秀》是一部口碑绝佳的恐怖集锦电影，第一个故事就塑造了一位从坟墓里归来的噩梦级父亲。不同于榜单里上一个出自斯蒂芬・金的角色——那个父亲阴郁可怖却扎根现实，这位父亲的恶劣程度走向了另一个极端。他坏得极具戏剧化，令人极度反感，亲生女儿最后用烟灰缸亲手杀死了他。能被逼到让女儿痛下杀手，足以见得这个人有多失败。
内森・格兰瑟姆是个刻薄凶狠的老头，他动辄呵斥女儿、对她言语施暴，还不断向女儿索取各种东西，甚至歇斯底里地逼迫女儿在父亲节给自己准备蛋糕。专横刻薄尚且不算，他还害死了女儿的未婚夫。
本以为女儿杀死他之后，一切痛苦就会终结，可事实并非如此。在这个短片故事里，他死后依旧没有停止折磨家人：在父亲节这天，他从坟墓中复活，接连杀害了家族里的下一代。这绝对是教科书级别的糟糕父亲，只不过讽刺的是，他最后总算如愿吃到了那块蛋糕？
如果威尔弗雷德・詹姆斯只因逼迫儿子参与一场谋杀就能登上这份榜单，那这位父亲入选绝对毫无悬念。他不仅强迫两个年幼的儿子帮忙行凶、肢解尸体，还一次次让孩子们重复这样残忍的恶行。威逼胁迫自己的孩子，带着他们一起沦为连环杀手？这般极端的做法，就连《王牌大贱谍》里的邪恶博士都未曾做到。
《神谕之谋杀》是一部被低估的恐怖佳作，由已故实力派演员比尔・帕克斯顿执导，他同时在片中饰演这位令人不寒而栗的父亲，也是本片的核心反派。这个内心扭曲的男人坚信，上帝赋予了他和两个儿子一项使命：诛杀伪装成人类的恶魔。于是他不断绑架无辜的普通人并将其杀害。
这个角色之所以极具张力，是因为他并非传统意义上的精神病态杀手。他是一名虔诚的信徒，所有暴行都源于自己心中所谓的正义与使命，这份偏执也让他变得更加可怖。
影片设计了多处扣人心弦的反转，这里就不做剧透了。但毋庸置疑，你绝对不会希望在圣诞晚宴上，看见这位父亲亲手切火鸡的画面。
给各位提个醒：想要做一名合格的父亲，就得学会严厉的爱。不能孩子想要玩具就一味满足，不能任由孩子去玩可能会伤害到自己的游戏，更不能帮着孩子绑架、折磨无辜的男孩。最后这条一定要牢记，人们很容易就忽略掉！
埃里克・斯通是洛拉・斯通的父亲，他在女儿的人生里扮演了一个扭曲的角色。身为父亲，他拼尽全力想要让女儿开心，可在他扭曲的价值观里，这意味着要和女儿联手绑架、折磨他人，甚至给受害者做额叶切除手术。他和女儿一样阴郁变态、令人毛骨悚然，不难看出，正是他错误的养育方式，将女儿彻底纵容成了一个恶魔。
从一种病态扭曲的角度来看，他对洛拉的确满怀占有式的疼爱。诚然，以折磨他人为乐这种嗜好极其变态，但至少这成了二人之间扭曲的羁绊。可就在观众感慨这段畸形的父女关系时，天啊，他们竟然开始亲热？实在令人不适！
没错，前面种种恶行已经足够恶劣，而埃里克和洛拉之间还存在令人作呕的乱伦情愫。这无疑又给埃里克糟糕的父亲履历狠狠记上了一笔。
站在上帝视角去苛责人们在丧尸灾难中的所作所为似乎有失公允。坐在安逸的家里观影时，我们总能轻易幻想自己会勇敢无畏，可在狂暴病毒席卷、末世降临的极端绝境之下，没有人能永远做出正确的选择。即便如此，抛下妻子任由她被感染者围攻，事后还向自己的孩子们刻意隐瞒真相，这样的行为依旧令人不齿。
绝大多数丧尸电影里，父亲们都会不顾一切守护至亲，但《惊变28周》中的唐恰恰截然相反。影片经典的开场片段里，他赤裸裸地选择逃避责任，丢下妻子和一个小男孩独自面对感染者的疯狂袭击，自己仓皇逃命。
恶行并未就此结束：之后他向孩子们撒谎，谎称自己当时无力救下妻子。更糟糕的是，后来他发现妻子侥幸存活，在亲吻对方后不幸被病毒感染，随后彻底失控大肆屠戮，让致命病毒再度大范围蔓延开来。
天啊，唐几乎犯下了所有过错，他根本不配收到一张父亲节贺卡。
我们又要回到斯蒂芬・金笔下的角色了，他最擅长塑造令人毛骨悚然的父亲形象。
这位马什家的大家长如同恶魔一般，牢牢掌控着女儿的人生。他专横霸道、常年实施家暴，全方位地禁锢着女儿的生活。原著小说与早期迷你剧里的他就已经令人憎恶，而2017年的电影版本更是将他的卑劣刻画到了极致。
在原著和1990年的迷你剧中，他的恶行主要体现在强权控制与精神折磨上，性侵倾向只是隐晦暗示；但由安迪・马希提执导的2017影片，直接坐实了他对女儿贝弗莉的性侵行为，将他塑造成一个更加卑劣、邪恶的人。
这般暴行无论施加在谁身上都无法被原谅，而受害者偏偏是他的亲生女儿，就让这份罪恶变得更加令人发指。
做继父本就不是一件容易的事，大多数时候，你很容易被当成闯入别人生活的入侵者。《僵尸肖恩》里的菲利普这类角色，就很好地示范了该如何处理好继父的身份。但《继父》中的杰瑞（又名亨利、比尔），却为继父这个身份塑造了一个极度阴暗的反面典型。
这位继父是一名连环杀手，他不断更换身份，潜伏进不同的家庭。他用花言巧语哄骗带着未成年孩子的丧偶女性与自己结婚，等稳定下来后，内心嗜血暴戾的本性便会彻底暴露。
这个可怕的继父并非脸谱化的杀人狂魔，他内心有着偏执的执念：组建一个完美的家庭。一旦现实偏离了他脑海中陈旧刻板的家庭生活标准，他觉得自己遭到冒犯，就会瞬间暴怒。大多数心怀挫败的父亲顶多只会大吼几声，或是躲进自己的小空间独处，可这个恶魔却会大肆屠戮身边的家人。
该角色在系列前两部中由《迷失》演员特里・奥奎因精彩演绎，第三部则换由罗伯特・怀特曼出演。
2009年的翻拍版同样值得一提，影片对这个经典恐怖反派进行了不错的全新诠释，但终究没能超越特里・奥奎因在原版里令人背脊发凉的经典表演。
“强尼来啦！”
榜首的位置，实在非他莫属。面目狰狞的杰克・托伦斯堪称经典范本：一位父亲逐渐精神失常，甚至想要亲手杀害自己的家人。杰克，这番所作所为实在算不上一位合格的父亲。
简单介绍一下剧情：托伦斯一家搬去偏僻的山间酒店驻守，在这里，一家人被邪灵纠缠。这些恶灵不断蛊惑，最终让父亲杰克彻底精神崩溃，试图亲手杀死妻子与儿子。
杰克这个反派角色之所以极具层次感，在于虽然恶灵是催化他施暴的外因，但观众能察觉到，他本性深处原本就潜藏着危险。影片提及一段过往：杰克曾在醉酒暴怒之下，失手弄脱臼了儿子的肩膀。这也意味着，恶灵只是放大、唤醒了他内心原本就存在的阴暗面。
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