前天上午，我妈申请语音通话被我挂断。我回复她：“我在参加发布会，晚点儿回你。”
前天下午，我妈第二次申请语音通话又被我挂断。我回复她：“我在采访，晚点儿回你。”
前天晚上，我妈第三次申请语音通话再次被我挂断。我回复她：“我在看电影，晚点儿回你。”
直到半夜回到酒店，我才终于有时间打给母亲。原来她那么急切地要和我通话，是想嘱咐我第二天记得吃个鸡蛋。因为那天是我生日，按老家的规矩得吃鸡蛋。
生日？好吧。当生日撞上上海国际电影节（以下简称“上影节”），我也最多就是早餐多吃个水煮蛋而已，不会再多分出哪怕一分钟时间给它。
对于一个迷影二十年有余的人，我来到上影节就会进入一种精力拉满的状态，每天早上9点出门，晚上11点才回来。论坛、活动、采访、观影、交流，多样工作无缝衔接；记者、摄影、剪辑、影迷、评论人，各种身份随时转换。
这忙忙碌碌的几天下来，收获必然是满满当当。
有趣的是，两个人的出道方式，一个成本“很高”，一个成本“很低”。
所谓成名之路千万条，他们二人殊途同归，如今都成了手握爆款作品的中坚力量。
据《燃烧吧！爸爸》的导演刘潇阳和编剧张笑影分享，他们也都有多年在上影节抢票观影的年少时光。上影节的氛围的确很容易让年轻人喜欢上电影，甚至推动他们以电影作为自己的梦想。今年抢票的年轻人里，没准儿就藏着未来的大明星呢。
多参加几个论坛和活动，就会发现今年流行忆往昔有着更深层的产业原因。
如果从2002年《英雄》上映开始算的话，中国电影市场化转型已超二十年。现在参加创投的年轻一代电影人，都是在商业化环境里接触电影，看着各种营销长大的。他们身上的优点和弊病都与市场贴得很近。
在主论坛上，大麦娱乐总裁李捷笑称，《给阿嬷的情书》火了之后，他们收到了很多“给阿公的情书”。
今年创投的亮点不在项目本身，而在许多创作中项目的导演，都用AI生成了先导片。
以往处于创作中的项目，很少有导演会去拍摄先导片，基本上都是剪辑经典影片来提供参考。AI制作的低成本，让他们可以更直观地呈现想要追求的影像风格。未来各大节展的创投环节，AI先导片很可能成为一种标配。
除了出现在先导片和论坛话题里，AI在今年的上影节还有一个独属舞台——AI片场。
上海影城西侧4层以“开放片场”的方式设置了签到打卡区、创制团队交流区、公众互动体验区、技术展示区、播客间、Solo Studio 展示区和洽谈空间，串联成一条完整的参观和体验线路。
感兴趣的人们可以直接与四组团队现场交流，在他们的电脑上查看每一个创作步骤、每一张关键帧，甚至是每一段完整的提示词。
其中由黄雷和吴汉坤合作的短片，就已经在视觉高度拟真的情况下，融入了成熟的现实主义表达，开篇让人眼前一亮，结尾让人眼眶一湿。
相较于往年行进式和坐观式一并奉上，今年上影节只提供了坐观式虚拟现实电影的体验。
项目分为两大类：一类是强调交互体验的XR影片《匠心罪案》系列，一类是没有交互环节的VR电影，包括《张杰 未·LIVE——「开往1982」世界巡回演唱会北京鸟巢站》《本影行动》《现实回望》三部。
《匠心罪案》系列XR影片带上头显后可以看到周边环境。在眼前虚空显示的画面，分为背景信息交待区（相当于一块中等尺寸的银幕）和眼前一臂范围的交互区。
系列三部影片均为20分钟，分别是三个与大house有关的未破谋杀案或劫案。导演在背景区域里提供案件的相关信息。
她的团队用纸板制作了每个大house的拆解模型。观众需要在交互区根据导演的指引，把房间的布局和室内陈设拼起来。一边交互一边推理，相当于电影与游戏的结合。
带来比较大惊喜的，是张杰的VR纪录片。在头显提供的半球视野里观看演唱会实录，能获取很多前所未有的体验。
比如可以近距离（视觉上约三米）地跟着张杰从后台化妆间一直走到舞台上开唱；可以在超近距离（视觉上约一米）看张杰演唱，观察并学习他如何松弛下巴，如何极限拉伸声带，如何在唱超高音时固定舌根位置，以及如何在边唱边跳中调整被误碰移位的麦克风等细节。
可以说，传统银幕的景别逻辑、焦点逻辑、穿帮逻辑，甚至第四面墙，在VR半球视野下都不再适用，需要去重新实践与总结。这可能会颠覆很多影像规则。
比如以往艺人为了在大银幕上的近景和特写好看，会尽量保持极瘦的身材。可是在VR头显里，观众与现实视野是一致的，没有景别之分，只有远近之别。那种银幕上美但现实中让人感觉瘦得脱相的身材，会显得特别难看。
还有就是在这种视野下，人物不易离观众太近。对于有着严格社交边界感的人而言，人物离得过近，会有被冒犯的感觉。
另一个让人印象深刻的，是《本影行动》里的VR段落。
一群魁北克的艺术家、科学家和电影人，用氢气球把360°摄像机送到了平流层，拍摄下日食发生时，月球阴影扫过地球表面的画面。
与另外两部VR影片不同，本片头显里是全球幕视野，上下左右全方位包裹。观众就像是悬浮在了平流层来经历日食。这影像，在人类历史上独一份；这体验，自然也是我人生中的第一次。
在我尽力见缝插针地观看的几部主竞赛和亚洲新人奖入围影片中，最统一的感受就是这些导演都很会“省钱”。
比如入围主竞赛单元的摩洛哥影片《哈莉玛》，竟然是导演亚辛·伊德里西“拼凑”出来的。
国内自筹资金拍摄影片的导演也有，可亚辛不是等筹够了全部预算才拍，而是通过给别人做制片等工作，赚到2000美金，就先拍2000美金的，然后再赚钱再拍。如此断断续续好几次，他总共耗时了一年多才完成全片拍摄。
神奇的是，他的片子叙事流畅，且在色彩和表演上保持了非常好的统一，完全看不出来是阶段性拍摄的产物。
另一个鲜明的感受是，他们即便是从自己或身边人的真实经历中取材，也会保持具有广度和深度的社会视野，不会陷入自说自话。
入围亚洲新人单元的影片《盲女与大象》，用固定机位+固定焦点的克制化镜头，呈现着孟加拉女性如牢笼般的生存状况。入围主竞赛单元的土耳其影片《无人看见的夜晚》，将沉重的民族记忆压缩进一个极小空间里，将观众代入导演曾经历过的逼仄视野。
国际电影制片人协会于今年3月公布新一轮“A类电影节”认证名单。上影节凭借出众的专业性、国际性、引领性、惠民性，蝉联“中国唯一国际A类电影节”。 正是因为金爵奖杯具备这样的含金量，才吸引了全球那么多有才华的导演把诚意之作带到中国。
今年的金爵奖五个单元，入围影片覆盖国别从28个增至34个国家和地区，主竞赛单元更是首次实现了全部世界首映。打开这扇通过电影看世界的窗口，我们总能看到最美的风景。
总结一句：这一周，我过上了梦寐以求的电影生活，赢麻了。
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