还记得不久前Lady Gaga第七张录音室专辑《Mayhem》封面一出，评论区炸了。
漂白的眉毛搭配高级黑暗的妆容，脸还被精准地"切开"又"重组"，矛盾、暴烈、让人生理不适却又挪不开眼。
紧接着，一种声音迅速蔓延："这不就是晚晚的表情包吗？"
确实像。
晚晚有一个左右脸错位拼接的表情包，跟这个封面的概念简直是如出一辙。于是"Lady Gaga致敬晚晚"的说法甚嚣尘上，晚晚的粉丝们甚至开始主动认领这波审美输出，直夸晚晚是一个艺术潮流的先锋。
然而，后来有人才发现，在英国伦敦有一个叫John Stezaker的艺术家，早在1979年就开始用旧杂志、电影剧照、复古明信片做拼贴。
Lady Gaga《Mayhem》封面上那张被"切开"的脸，那个用现成图像重新组装出全新视觉冲击的手法，几乎就是John Stezaker"Mask"系列的当代翻版。
了解Lady Gaga视觉体系的人都知道，她对超现实主义的迷恋由来已久。 《Artpop》时期她就多次致敬达利——镶嵌砖石的眼睛、标志性的胡子，雌雄莫辨；《Born This Way》的人头机车造型汲取自大卫·鲍伊的《Diamond Dogs》；就连《Mayhem》封面中对眼睛的执念，也和她在小册子中反复出现的"超视觉"主题一脉相承。
晚晚的这个表情包确实有一套完整的视觉语言，那种把脸"错位重组"的表达，本质上也是一种图像的二次创作。
所以真实的关系从来不是"Gaga抄晚晚"，而是一条审美的暗线：
John Stezaker 用一把剪刀，把拼贴变成了一种视觉语法；
晚晚的粉丝们 在做表情包时，无意识地接住了这套语法；
Lady Gaga 拿到专辑封面时，有意识地回望了Stezaker；
而观众 看到成品的第一反应，却是——"这不就是晚晚吗？"
一条链路，四次转手。每一棒都加了自己的调料，但锅底的汤，从1979年就没换过。
当一种视觉风格足够强大，它就会像基因一样自我复制。
这种强势的艺术审美，只是在不同的手之间流转，每经过一双手，就多一层新的皮肤。
这不是抄袭，这是同一种创作逻辑在不同时代的共振。
晚晚和 Lady Gaga 都是各自领域的女王，我们祝福她们吧！
热门跟贴