如果用一句话概括雕漆在今天最不可替代的价值，会是什么？
雕漆是拥有几千年历史的非物质文化遗产，在大漆的众多技艺里，被誉为制作难度最大、工具最原始、工艺最繁复的手艺，从事雕漆的制作者，被比喻为“比大熊猫还稀少”。面对如今传承人群少、技艺难度大、市场体量小的现状，2026年6月18日，“雕漆丹心”活动在北京时尚地标三里屯拉开帷幕。
“雕漆丹心”文化沙龙上，嘉宾与到场学员、听众们共同探讨手工艺发展之道。
这是由谭木匠与《中华手工》联合发起的“木艺生活家·大师课堂”首期活动，以一场艺术展览、一席文化沙龙、一期雕漆课程，探索传统手工艺以时代之姿走进当代生活的可能。
以钛白为原料制作的《白漆海棠瓶》，独特雅致。作品带座高57cm，腹径32cm。
《青瓷雕漆茶杯》6.5cm×6.5cm×5cm
殷秀云大师以实物讲解雕漆胎体与景泰蓝胎体的工艺差异，以及如何剌刀、打磨等工艺细节。
此次“雕漆丹心”作品展，落脚于三里屯宋式美学空间谭木匠北京旗舰店，在青瓷、石径、水榭、木作相融合的空间里，汇聚了国家级非物质文化遗产代表性传承人、中国工艺美术大师殷秀云和河北省级非遗传承人、北京工艺美术大师朱江两代传承人的雕漆作品。既有栩栩如生的《富贵长寿捧盒》、温润如玉的《白漆海棠瓶》、精雕细琢的《鹤鹿同春台屏》等令人叹为观止的艺术珍品，也有打破传统边界、探索连接生活的日用之器，萌动可爱的《鱼化龙》、《青瓷杯》……细腻的刀工、沉静的色彩与厚重的质感，既展现出中国传统手艺的鬼斧神工之技，又表现出“工艺美术日用化”的时代探索，吸引了来往人群驻足观赏。
嘉宾们从“一句话定义雕漆的价值”开始，谈到了雕漆市场的变化、坚守与创新的边界、代际传承的力量、以及产学研用的可能。
同时，“雕漆丹心”还邀请到全国非遗传承创新与工艺美术行业产教融合共同体秘书长戎志宏、中国艺术研究院工艺美术研究所副研究员陈聪与行业嘉宾共聚一堂，围绕《传统工艺的时代发展趋势》探讨传统工艺在当代语境下的工艺价值与未来路径。
殷秀云以近60年雕漆生涯为线索，回溯学艺初期对刀具的精研，直言“三分手艺七分家伙”。从出口创汇到非遗保护，她始终扎根一线，强调“出刀无悔”的硬功夫。她鼓励年轻人创新，但须实事求是地把控品质，不可急功近利，不盲目追求市场。她更是呼吁雕漆行业亟待高学历人才的加入。
朱江则结合自身实发，聚焦雕漆产品的当代转化与创新。他认为雕漆要适应当代审美与使用需求，一是在产品形态设计层面取得突破，二是在产品结构设计上走向成熟。要在传承传统之外，跨界与不同材质、IP版权等维度创新合作，让雕漆更自然地融入更多生活场景。在他看来，只要有人愿学，就会倾囊相授。
戎志宏从产教融合角度提出，雕漆要想实现长远发展，必须参与市场竞争，体现“人民性”。他建议一方面借助科技力量优化工艺环节、降低终端成本，提升竞争力；另一方面拓宽应用场景，如将雕漆与梳子、汽车内饰等受众群体更广分的品类相结合，让原本小众的技艺被更多人接触和了解。他判断，传统工艺体验经济未来将成为最具价值的经营模式。
陈聪则从学术视角梳理出传统工艺的四个市场路径：产品市场、工艺品市场、艺术品市场和体验市场。他指出传统工艺现有产品多集中于“简化的工艺品”，产品最初的设计思路存在偏差，不应只关乎造型纹样，也要涵盖成本结构和制作标准。他希望未来雕漆能涌现更多具备当代艺术价值的作品，推动行业走向新的高度。
学员先从观摩开始，加强对雕漆浮雕技艺的基础了解。
为促进理论与实践结合，本次“雕漆丹心”特别推出为期4天的雕漆之浮雕技艺课程，将重心落在技艺的传授上，实现了从“体验”到“教学”的升华。第一天学员全面了解了雕漆的历史脉络与工艺体系、辨识真假雕漆，再到亲手打磨刻刀、设计图稿、转印……以橡皮章练手，循序渐进地掌握雕刻技法，先在小漆板上完成了亲手设计的雕漆作品。
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