木雕匠人 vs 水彩大师——这两个身份，你很难把它们联系到同一个人身上。
但保加利亚画家阿塔纳斯·马图列夫（Atanas Matsoureff），偏偏把这两件事都做到了极致。
从班斯科镇的木雕车间到世界水彩舞台
1975年，阿塔纳斯出生于保加利亚西南部的班斯科镇。这是一个被里拉山脉环绕的古老小镇，以滑雪胜地和深厚的工匠传统闻名。1994年，他从当地的技术学校毕业——专业是木雕与室内设计。
没有美术学院的文凭，没有科班出身的履历。用今天的标准看，他连“艺术圈的门”都没摸到。
1996年，他搬到了首都索菲亚。两年后，他偶然接触到了水彩——从此，一个木匠走上了征服世界的路。
“我不遵循任何规则”
阿塔纳斯喜欢称自己为魔幻现实主义水彩画家。但大多数观众从他的作品中感受不到所谓的“魔幻色彩”——他们感受到的，是一种超越现实的、冷静而扎实的质感。
评论家用一句话概括他的风格：“冷静的色调、扎实的质感”。
他本人的创作哲学更加直接。在自述中，他写道： “技法上而言，我不遵循任何规则。我对技法部分也不怎么感兴趣，情感是更重要的。” 对他来说，水彩是一种“为艺术表达提供无限可能性”的媒介。他试图“抓住每种材料的精神，触摸现实之外的东西”。
画之前，先摸一下
阿塔纳斯有一个极为独特的创作习惯——触摸。
他说：“我经常通过触摸来感知物体。” 有时，他会在一幅画前长时间观察风景，“突然之间，我会感受到要做的事，我发现已经了解了物体，就好像他们信任我”。
这种通过触觉来建立与对象之间“信任感”的方式，在绘画史上极为罕见。大多数画家靠的是“看”——看光影、看比例、看色彩。而阿塔纳斯靠的是“摸”——摸纹理、摸温度、摸质感。
他说：“水彩画的美在于纸，白色的亮度、运动、透明度、充满活力的颜色。”他喜欢在复古和手工纸上作画。他追求的，是让画笔“成为手的一部分” 。
从保加利亚到全世界
没有科班背景的阿塔纳斯，如今已经是国际水彩画界最受瞩目的名字之一。
他是美国水彩画协会会员，也是国际水彩画大师联盟成员——并且是该组织中保加利亚的国家代表。迄今为止，他在世界各地举办了超过20场个展和39场群展。他的作品被15个以上国家的私人藏家和美术馆收藏——包括西班牙、土耳其、英国、希腊、加拿大、意大利、中国、俄罗斯、德国和美国。
他的获奖履历同样耀眼：2011年土耳其伊兹密尔国际水彩画大赛第一名；2018年意大利法布里亚诺国际水彩双年展一等奖；美国《艺术家》杂志金奖；加拿大罗克韦尔国际水彩大赛金奖；2020年休斯顿水彩画协会第43届国际水性介质展Jack Bowen奖。
他还受邀在中国东南部的建筑保护区为政府项目的学生做示范教学——他是第一位获此殊荣的外国艺术家。世界顶级手工画笔制造商Rosemary & Co甚至专门推出了以他名字命名的画笔套装。
“是艺术选择了我”
从班斯科镇的木雕车间，到索菲亚的画室，再到全世界的画廊和美术馆——阿塔纳斯·马图列夫用一把水彩笔，完成了从匠人到大师的逆袭。
没有美院文凭，没有名师指点，他靠的是一双手——一双曾经雕刻木头的手，如今用来触摸世界、感知万物、然后在纸上留下超越现实的质感。
他说过一句话，或许是对他人生最好的注解： “我向大自然的美和力量以及我们周围简单、普通的事物鞠躬。”
木匠也好，画家也罢——他始终在做的，不过是低下头，认真地去触摸这个世界。
热门跟贴