2026年，一封从历史中打捞出的“情书”，创造了华语电影奇迹。
成本仅1400万元的潮汕方言电影《给阿嬷的情书》，4月30日上映后靠着口碑一路逆袭，截至6月20日20时累计票房达18.34亿元，近90万人在豆瓣打出9.3分的高分。
“我大学时看了很多侯孝贤的电影，像《悲情城市》《恋恋风尘》，突然觉得，潮汕这片土地，如果用镜头对准它，也能讲出很多那样的情感故事。”6月19日上午，在上海国际电影节金爵论坛“编织文化根系：轻量化电影的在地路径与情感共振”上，导演蓝鸿春追溯自己制作潮汕方言电影的经历时说。
这场论坛等的嘉宾不仅有《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春、总制片人郑萱轩，也邀约了大麦娱乐副总裁谢颖、影评人木卫二和余雅琴。他们试图通过深度对话回答一个问题：一部讲述下南洋历史的轻量化电影，为何会引起全国观众的共鸣，成就今年的票房奇迹。
看侯孝贤，就想拍潮汕
蓝鸿春的“潮汕三部曲”是从2006年开始的。那时，他还在华南师范大学读中文系，梦想是当一名语文老师，“根本不懂电影，只是有个念头”。
那时的他沉浸在侯孝贤电影的乡土质感中，觉得自己脚下的潮汕土地也有很多乡土叙事值得被讲述和记录。
自己并非电影科班出身，蓝鸿春说：“那时候就觉得，不一定能实现这个想法”。2012年，他跟同学合作拍摄了一部80多分钟的潮汕方言长片，仅在流媒体平台上线，没有进入院线公映。后来，他进入电视台工作，在日复一日的影像实操里，开始琢磨影视创作逻辑。
2017年，他开始为第一部电影《爸，我一定行的》拉融资，用来说服投资人的“唯一噱头”就是：“你可以在电影院里听到最纯正的潮汕话。”
作为全国首部潮汕方言院线电影，该片拿下4700万元票房，票仓高度集中在珠三角和潮汕本土，广州、深圳的潮汕移民群体贡献了最多的观影人次，潮汕本地的影院里甚至出现了全家老少结伴进场、边笑边哭红眼眶的场景。
“潮汕的文化和电影结合这件事，对于本土观众来说，新鲜感太重要了。”蓝鸿春说，“很多观众不是为了看电影有多成熟，而是为了听到自己每天说的话，看到自己的生活被搬上银幕。这种新鲜感就是商业性的起点。”
“第一部成功后，我知道不能再靠文化托举了，要解决专业性的问题。”他花了两年多改剧本，边学边拍，用近四年时间补全创作短板。
“第一部是生命体验的舒适区，跟爸爸吵架、带女朋友回家，都是我经历过的。第二部要离开舒适区，就得靠田野调查。”第二部电影《带你去见我妈》收获约4000万元票房，豆瓣评分7.4。
到了第三部《给阿嬷的情书》，他终于把镜头对准潮汕人最厚重的集体记忆，一段绵延百年的下南洋历史。在此之前，从来没有一部院线电影把祖辈漂洋过海谋生、一封侨批牵起两岸牵挂的往事如此完整地讲述出来。他拿着这个故事去找投资人时说，“我们要把潮汕人藏了几代的侨批故事，第一次搬上全国的大银幕。”
《给阿嬷的情书》故事跨度长达半个多世纪，涉及潮汕和南洋两地的历史。为还原时代质感，他带团队扎进潮汕的古村落里，走访了几十位当年下南洋的老华侨和他们的家属，翻遍各地档案馆留存的旧侨批，甚至找到了当年南洋华文班学生用过的旧课本，把细节一点点打捞回来。
“我一直把‘真实’当成创作的标尺。”蓝鸿春说，他不想拍悬浮的年代戏，要让每一个出现在镜头里的旧物件、每一句人物的台词，都能在真实的历史里找到落点。“比如影片里的华文班课本，是采访老华侨时他们翻出来的童年遗物，上面的笔记都是真的。”
片中的演员几乎都是素人。演阿嬷的奶奶现实中有个下南洋的哥哥，每次收到哥哥的信和礼物，都会偷偷哭。“我选她的时候，特意问了她跟哥哥的故事，她的眼泪是真的，不是演的。”蓝鸿春说，“素人演员没有表演技巧，但有生命体验。我用她的真实感受力代替演技。”
这种“共情力大于演技”的选角标准，反过来影响了剧本创作。“比如第二部里妈妈跟儿子吵架的戏，我原本写的台词很生硬，后来跟妈妈彩排，让她用自己的话说，每一句都像砸过来的石头，我把这些话直接写进剧本。”蓝鸿春认为，素人演员给的能量，是剧作无法超越的。
不一样的宣发
过去两个月，蓝鸿春带着团队跑遍全国，面对面见到的观众数量已超过两万人。
早在影片上映的半年前，他就和大麦娱乐敲定了一套完整的宣发路径，早早写好了整套阶梯式落地策略，没有急着铺向全国，而是先从潮汕本土的核心受众出发，带着主创团队扎进大大小小的影院，一场场做线下见面会。
在影片刚启动宣发时，几乎没有多少观众知道这部作品的存在。蓝鸿春坦言，自己最初很忐忑，哪怕已经把创作诚意拼到极致，但内心完全没有“能走多远”的明确答案，是宣发团队一步步把口碑从潮汕巷陌传到全国街头，最终落到千万观众的心上。
早在2022年，《带你去见我妈》就由大麦娱乐负责主宣发。去年12月，《给阿嬷的情书》成片送到团队面前时，谢颖记得，所有人看完都红了眼眶，没有复杂的数据测算，全票快速敲定了宣发合作。“相对于很多平台所谓评估的数据，其实你发自内心的泪水是更直接、更可靠的，是对这个项目更重要的认可。”
蓝鸿春说，自己作为深耕潮汕题材多年的创作者，难免被过往的经验困住，总觉得纯方言的作品很难彻底打破地域壁垒。但早在剧本阶段，郑萱轩就笃定地告诉他，这部电影的票房一定会过亿，这份来自“听不懂潮汕话”的伙伴的认可，成了他创作路上最扎实的支持。
“电影的情感肌理太扎实了，我看到后1/3的时候，一直掉眼泪。不管是木生还有两位女性，这个故事好新、很美，我觉得它一定会过亿。”为了推进项目融资，郑萱轩把侨批博物馆的资料打印成册，逢人就讲这段藏在潮汕侨乡的往事，她始终坚信，跨越山海的情义一定能打动全国的观众。
策划宣发时，大麦团队拿出一套阶梯式宣发方案，先在潮汕三城落地6000场点映，观众们带着家里的阿公阿嬷走进影院，看完自发在社交平台分享观后感，成了影片第一批“自来水”。点映一周后，口碑从潮汕向外扩散，他们紧接着把点映范围扩大到整个广东，仅前两周就拿下了1340万元票房。后续的非潮汕用户测试里，影片的喜爱度和推荐度远超平均水平，数据给了团队更大信心，最终在4月30日正式公映时，他们没有局限在南方市场，果断把北京、上海纳入首批公映范围，按下破圈加速键。
大胆思路也体现在档期选择上。谢颖解释，行业很少会让小体量方言片直接冲击大档期，但大麦此前有《毒舌律师》《破地狱》等区域影片走向全国的成功经验，最终敲定了五一档。影片首日排片仅3.6%，后续甚至一度跌到1.6%，但票房始终保持逆跌的态势。到了5月9日，影片总票房正式突破1亿元，猫眼、淘票票两大平台的预测票房直接从最初的不足1亿元，跳涨到四五亿元，这成了扭转市场的拐点，后续的口碑像星火一样燎原，最终一路冲到了18亿元。
目前，仅汕头、揭阳、潮州三座潮汕城市，就为影片贡献了近7000万元票房，整个广东地区的总票房更是突破4.3亿元，蓝鸿春深耕多年的本土基本盘，成了影片站稳脚跟的底气。
蓝鸿春说，前两部电影主要在广东火，“我以为这部也走不出潮汕圈。但宣发团队一直鼓励我，说听不懂方言的人也会被感动。现在上海单城的票房就快1亿元，我昨天才知道，真的很感谢观众”。
在探讨《给阿嬷的情书》做对了什么时，余雅琴的回答很干脆：“拍电影归根到底不是做题，它不是你一定完美地交出这份答卷，才可以获得怎么样的成绩。”在她看来，这部影片最珍贵的启示，从来不是给行业输出了一套新的成功模板，而是重新锚定了创作最本真的内核：只要足够忠诚于自己的创作，忠诚于脚下土地生长出来的个人生命经验，用最坦诚的姿态去表达，就永远不会被技术的浪潮淹没。
蓝鸿春说，电影的路演接近尾声，他也要回去开始下一部电影的创作，“潮汕的故事还有好多可以讲的，在我的生命体验里，三部电影是拍不完的”。他还想继续拍那些击中他内心的故事，把他在这片土地上感受到的用电影表达出来，潮汕题材始终是他创作的宝矿。
这场对谈最终将话题落向了年轻创作者的成长路径。当下不少新人导演的首部家乡题材作品，大多偏向私人化表达，而蓝鸿春从创作起点就带着清晰的大众传播意识，这份特质恰好和他早年在凤凰卫视的工作经历深度相关。谈及这段经历的影响，蓝鸿春说，多年的媒体从业训练，让他在选题阶段就会本能地锚定三重价值：题材的社会意义、在地文化的独特分量以及能抵达观众内心的情绪共鸣点，这份从纪录片拍摄和栏目制作中打磨出的内容判断力，成了他创作路上的天然优势。
对话尾声，嘉宾向想要拍摄家乡故事的年轻创作者递出了最实在的创作建议。郑萱轩提出“扎根故土，真诚表达，用心做事”的核心原则；余雅琴提醒创作者从同质化生活里打捞脚下土地的独特经验；木卫二建议新人不必等大资源，从短片、vlog等低成本创作入手反复练手；谢颖则强调要以生活为创作富矿，先守住真实底色，再平衡个人表达与大众共鸣。
蓝鸿春则以过来人的身份给出了最有力量的鼓励，如今技术门槛早已大幅降低，一部手机就能完成完整的故事创作，这是属于所有创作者的时代。
他始终把自己定义成“讲故事的手艺人”，手艺的打磨永远是核心，只要带着热爱立刻动手，在一次次实践里沉淀能力，属于自己的好故事，终有一天会被看见。
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