有人看戏，就有人演戏，也有人把戏当生意。
近日，“曝周冬雨话剧不背台词”冲上了热搜。
作为阿那亚戏剧节开幕首演，舞台剧《文城》的阵容可谓豪华：
票价不含糊，480到880，有观众甚至买了1280的溢价票。
但是现场可谓“一言难尽”。
几乎全程依赖提词器，甚至直接手持纸质剧本朗读台词。
其中周冬雨照着念仍多次出错、卡顿、嘴瓢，甚至笑场。
明目张胆的划水，观众瞠目结舌。
“第一次看话剧是一场煎熬”
“我是遇到什么新型诈骗了吗”
有网友甚至直言：“《文城》，劝你们退票。”
作为一个专业的话剧演员，既然收了钱，就必须拿出货色。看提词器演，能入戏吗？
话剧不比电影，没有后期剪辑，都是现场直播，台词要一气呵成，情绪要连贯，自然要让台词刻入“肌肉记忆”。
用业内人士的话说：
“你在台上不看对手只看词儿，你怎么接对方的气口？你怎么感受对手给你的东西？如果连眼神都飘在提词器上，戏还怎么往下走？”
正常的排练流程是怎样的？
围读阶段：大家围桌而坐，导演讲意图，讲调度，人人手中有本子，按角色朗读剧本。
粗排阶段：演员走台位、摸调度，可以边拿本边排，但也仅仅是“可以”。
“丢本”阶段：一到这个阶段，导演会明确宣布：剧本合上，不许再看了。
往后所有的排练，串排、连排、带装合成、技术彩排，全是脱稿的。
周冬雨们这样的“任性”，实在匪夷所思。
观众买了高价票，从全国各地赶到阿那亚，花两三个小时就为了看一场“带稿朗读”？
如果是“先锋”“实验”，就该提前告知。卖票的时候说了吗？
实话实说，近些年，演员“不背台词”并不新鲜了。
金星曝料，某知名女演员拍戏只念数字；
何赛飞揭露，部分年轻演员不记台词，拍摄时直接念数字，靠后期配音；
赖声川也表示，有年轻演员甚至把台词贴对方身上，变成“人肉提词器”。
但这次话剧演出不背台词，算是刷新了下限。
更魔幻的是，这场风波之后，门票依然售罄。据说仅后续场次删减了近一小时。
这就是先锋艺术？
归根到底，明星的钱太好赚了。
虽然天天直播带货的贾乃亮吐槽“接不到戏”，但是知名演员仍“特种兵演戏”，一天要辗转几个剧组拍戏。
追求“多快好省”，根本没时间背台词，效果自然越来越差了。
演员有很多种，有的站着把钱挣了，有的跪着把钱挣了，有的躺着把钱挣了；
有的靠脸皮厚把钱挣了，有的是靠不要脸把钱挣了。
《戏台》里，陈佩斯的话掷地有声：戏比天大。
方寸舞台，却有风雷激荡、山河岁月，也有人情冷暖和人世沧桑。
这正是表演艺术的魅力所在，也是明星受人追捧的价值所在。
但在当代，偏偏流量、热搜和门票被当成了天大的事；
而真正天大的“敬畏、专业和对观众负责”，反而没人当回事了。
仗着明星光环、靠一张熟面孔嘻哈几句、扭捏几步，就能轻松收割一波，真以为观众“人傻钱多”？
观众被尊重了吗？舞台被尊重了吗？你自己被尊重了吗？
只想到一句话：世界是一个巨大的草台班子。
它所以流行，是击中了荒诞事实：本该精密严谨的行业、组织，处处充满混乱与敷衍。
谁会想到，那些桂冠加身的“杰青”、教授，竟然被一个博士未毕业的耿同学轻松扒下底裤？
谁会想到，一个智力残障的“小马云”，竟然摇身成为“书法家”，一场直播近三千人下单，卖八十多万？
草台班子的特性是，演都不演了。
然后，演不演，都没人在意了。这才是最可怕的。
人抬戏，戏才会抬人。
拿着普通人一辈子赚不到的钱，连台词都不背，摸摸初心还在吗？
世界再草台，老百姓赏饭吃的舞台不能草台。
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