我不太确定该怎么描述这种感觉。就是你明明觉得这个系列已经讲完了，第四部的时候大家都说“够了真的够了”，结果第五部来了，然后它三天内在美国本土的票房干到了1.6亿美元。我看到这个数字的时候，真的重新确认了一下年份——确定是2026年，不是2006年。
按照Deadline的统计，这个成绩已经超过了同年的《超级马里奥银河大电影》。《超级马里奥银河大电影》首周末三天的成绩是1.309亿美元，在当时已经是2026年开画表现最强的电影了——然后《玩具总动员5》直接把纪录拿走了。现在的票房榜排序很直白：玩具们登顶，水管工退居第二。
更让我觉得有意思的是，这个首周末成绩不光是赢了同年的竞争对手，放在整个系列里也是稳稳创了新纪录。《玩具总动员3》和《玩具总动员4》各自的首周末票房，都没有达到第五部的数字。一个拍到第五部的动画续集，首周末还能超过前作——这在好莱坞也不算太常见。
接着再看动画电影的历史排名，就更刺激了。皮克斯这次的成绩，直接让它卡在了动画电影历史首周末票房榜的第二位。唯一排在它前面的，是另一部皮克斯自家作品——2018年上映的《超人总动员2》，首周末三天拿了1.826亿美元。考虑到《玩具总动员5》是在“后疫情时代”的影院环境中拿到这个成绩，能挤进历史第二这件事，确实让人得重新想想动画电影这个类型的票房天花板到底在哪里。
当然，一个周末的爆发有很多因素可以解释。《玩具总动员》这个IP本身的底盘摆在那里：小孩对会说话的玩具天然没有抵抗力，而父母这一代人里，很多是从第一部就开始看的，带着孩子进电影院等于给自己也买了一张怀旧票。Polygon的影评人Brian VanHooker在他那篇评测里说的也挺清楚的：这部电影虽然没有触及到前三部的高度，但“是一部有想法、有趣、有情感深度的系列新作，在各方面都优于《玩具总动员4》”。他用了“thoughtful”“funny”“emotional”这三个词，大致勾勒了这部续集在叙事层面的基本成色。
那观众买账吗？目前的票房数据已经给出了明确的回答。而且按照目前的院线排片节奏，《玩具总动员5》预计还会在影院待相当长一段时间，之后才会登陆Disney+。
顺便看一眼同期的其他院线电影。Deadline给出的周末票房预估前十名榜单是这样的：排在第二位的是《Disclosure Day》，1710万美元，和榜首之间隔了将近一个量级；第三名《Obsession》1420万美元，表现还算平稳；第四名《Backrooms》750万美元；第五名《Scary Movie》660万美元；第六名《Masters of the Universe》490万美元；第七名《The Mandalorian and Grogu》400万美元；第八名《Leviticus》300万美元；第九名是休·杰克曼的新片《Death of Robin Hood》，250万美元，这个数字可以说完全低于预期了；第十名《Michael》210万美元。
你看这个排名就知道，《玩具总动员5》的首周末爆发是有多集中。第一名领先第二名将近十倍，这在任何一个周末档期里都不常见。同期没有能打的竞品当然是一个客观条件，但真正让这个数字实现的，还是那句老话：当一部电影同时覆盖了小朋友的好奇心和成年人的童年记忆时，它卖起票来确实不讲道理。
另外提一个后续动态：游戏行业显然也注意到了这波票房热潮。Digital Eclipse和Atari已经宣布，今年晚些时候会发行一个复古玩具总动员游戏的合集。皮克斯的玩具们在银幕上吸金之后，很快就要在游戏商店里再出现一次了。这说明什么？一个健康的IP生命周期，从来都是跨媒介运转的——票房是其中一条腿，游戏和流媒体是另两条。
回到那个让我困惑的问题本身：为什么拍了第五部的动画片还能在北美三天卷走1.6亿？我现在的理解是，有些IP的护城河不是剧情，而是角色。巴斯光年、胡迪、牧羊女这些名字，在观众心里已经不是“某个故事里出现过的人物”了，它们就是童年本身的一部分。而皮克斯这次做的，就是让这些角色再一次站在了影院的灯光下。票房证明了，观众还没准备好和它们说再见。
热门跟贴