苗庆华《众妙之源》中国当代百位书画名家作品专集|中国画|书画|人物画|众妙之源|写意|山水画|苗庆华

序言

《道德经》有言：玄之又玄，众妙之门。天地大道蕴于无形，世间至美藏于本心，书画之道，恰合自然至理。

中华翰墨，循道法自然之旨，秉清静无为之心。今汇聚当代百位书画名家精品，辑录成卷，溯源艺道本真。诸位大家悟老庄哲思，融天地清虚之气，落笔含淡然意境，施墨藏悠远禅心。

山水寄闲逸，笔墨见本心，不求浮华之态，唯守素雅清宁。一帧一画皆顺物之性，一字一墨尽合天地玄机。此集以艺载道，以笔悟道，探寻万物众妙本源，传承东方道家文韵，供世人静观心悟，领略道法与丹青相融的至高境界。

文/北京墨真书画院

苗庆华题《众妙之源》

【艺术家简介】

苗庆华现为中国美术家协会会员，正高级讲师，九三学社社员，九三学社河北省书画院常务副院长，九三学社中央画院院务委员，九三学社廊坊书画院院长，中国水墨画院专职画家，河北省教育厅中等职业学校高级职称美术学科评委，河北美术学院客座教授，河北省中国画研究会常务理事。

2015年11月被河北省宣传部授予“燕赵文化之星”称号，冀宣文（2015）26号，2015年8月美术创作获廊坊市“文艺繁荣奖”廊文联。（2016）16号，2019年被九三学社河北省委授予“优秀社员称号”；

艺术成就：2013年8月创作的人物画作品《日当午》在中国美协主办的“墨韵岭南”全国中国画展中获最高奖。8月初创作的山水画《奔流不息》被天安门城楼管委会收藏，并悬挂于天安门城楼正厅；2015年4月作品被河北省统战部“统一文化陈列馆”采用；2015年8月创作的写意人物画《高楼万丈平地起》在中国美协主办的“丹青鹿城、吉祥草原”全国中国画展获最高奖；2015年8月创作的写意人物画《查干湖》在中国美协主办的“高洁品性兰蕙人生”全国中国画展获最高奖；2015年10月被河北省委宣传部授予“燕赵文化之星”称号；2016年写意人物画作品《查干湖》获廊坊市文艺创作最高奖“文艺繁荣奖”；2016年12月作品参加由中国美术家协会主办的“深入生活、扎根人民、不忘初心、继续前进——河北省中国美术家协会会员作品展”；2017年7月参加在香港举办的“春华秋实文蕴丹青”当代中国画名家作品展；2017年9月作品参加常州画院在日本大阪举办的“纪念中日邦交正常45周年——日中水墨画交流展”；2021年1月，为京雄高铁霸州北站贵宾厅创作《益津八景》；为霸州东站贵宾厅创作《胜水荷香》；

【作品鉴赏】

笔底藏烟火墨韵铸精神

——记画家苗庆华的艺术世界

在当代中国人物画领域，苗庆华是一位以笔墨为犁、以生活为壤，在写实与写意间深耕不辍的实力派画家。他的作品，既有着对时代精神的深刻诠释，也饱含着对普通劳动者的深情礼赞，更在山水与人物的交融中，构建出属于自己的艺术坐标。

苗庆华的艺术成长，始终绕不开“传承”与“突破”两大命题。出身于燕赵大地的他，自幼便受北方文化的浸润，这份厚重的地域底蕴，让他对中国画的传统笔墨有着天然的敬畏与敏感。

求学阶段，他系统研习历代名家范式，从顾恺之的“以形写神”到吴道子的“吴带当风”，从八大山人的冷逸孤高到任伯年的兼工带写，传统国画的笔墨法度、构图逻辑与精神内核，皆被他反复拆解、吸收与内化。他深谙线条的刚柔变化、墨色的浓淡干湿，于皴擦点染中体悟传统艺术的精髓，为创作筑牢了坚实的根基。

但他从未止步于对传统的复刻。在他看来，中国画的生命力，在于与时代同频、与生活共情。因此，他跳出了“师古而不泥古”的常规路径，主动将目光投向鲜活的现实生活，开启了一条“扎根现实、书写当代”的创作之路。数十年来，他足迹遍布军营、工地、乡村、牧区，深入各行各业的一线场景，与劳动者并肩、与时代同行。

他摒弃了文人画中常见的空疏与玄虚，以精准的观察、真诚的笔触，将现实生活中的众生相转化为艺术语言。这种从“师古人”到“师今人、师万物”的转变，不仅让他的作品摆脱了程式化的桎梏，更赋予了中国画久违的人间烟火气与时代生命力。

在苗庆华的创作体系中，人物画是核心，亦是其最具辨识度的艺术标识。他打破了传统人物画长期以来的题材局限与审美定式，以极大的热情聚焦平凡众生与时代英雄，用笔墨为普通人立传，为时代精神画像。

其人物画的精髓，在于“以形写神，形神兼备”的极致追求。他深谙“形”是基础，“神”是灵魂的创作要义，以精准的写实手法勾勒人物的轮廓、肌理与动态，于线条的粗细、顿挫、转折中，赋予人物鲜明的性格特质；以墨色的浓淡干湿、晕染叠加，塑造人物的立体感与层次感，传递出丰富的情感内涵。

无论是《挑战极限》中军人在激流中负重前行的坚毅体魄，还是《日当午》里农人躬身劳作的黝黑脊背，亦或是《老来伴》中耄耋老人相濡以沫的温婉神态，他都能通过对细节的极致刻画，让人物形象跃然纸上，真实可感。

更难得的是，他在写实的基底上融入写意的神韵，于精准中见灵动，于厚重中见飘逸。在《南海娘子军》系列作品中，他以刚劲的线条勾勒女特战队员的飒爽英姿，用浓烈的墨色渲染出战场的紧张氛围，同时以细腻的笔触捕捉她们眼神中的坚定与柔情，刚柔并济间，尽显巾帼风采；在《为白石老人造像》中，他以淡雅的墨色、简练的线条，还原艺术宗师的儒雅风骨，寥寥数笔，便将人物的精神气度展现得淋漓尽致。

这种写实与写意的有机融合，让他的人物画既有现实的质感与温度，又有艺术的格调与韵味，构建起一个兼具生命力与感染力的艺术图谱。

除人物画外，苗庆华的山水画创作亦自成格局，与人物画相得益彰。他的山水，摒弃了传统山水的隐逸疏离，融入了北方山水的雄浑壮阔与南方山水的灵秀雅致，于笔墨间展现山河的壮阔与自然的灵性。

《奔流不息》以磅礴的气势描绘壶口瀑布的奔腾咆哮，泼墨与破墨交织，浓墨重彩中，尽显黄河的磅礴力量与中华民族的不屈精神，这幅作品也因其极高的艺术水准，被天安门城楼管委会收藏并悬挂，成为其山水创作的经典之作；《春山飞瀑》则以清新淡雅的笔墨，勾勒出青山叠翠、飞瀑流泉的静谧之美，意境悠远，耐人寻味。他将山水画中对笔墨的锤炼、对意境的营造，融入人物画创作，让人物画既有生活的烟火气，又有山水的雄浑气；山水画则因人物画的注入，多了一份人文的温度与情感的寄托，二者相辅相成，构筑出“人物见精神，山水见格局”的独特艺术风貌。

他的作品，始终扎根现实，关注民生。从建筑工地的工人到雪域高原的朝圣者，从军营里的战士到市井间的百姓，每一个平凡的身影，在他的笔下都被赋予了不平凡的意义。

他没有刻意美化或拔高，而是以最真实的笔触，还原人物的生存状态与精神面貌，让观者在作品中看到自己、看到他人、看到时代。这种对现实的深切关注与共情，让他的作品超越了单纯的视觉审美，具备了深刻的思想内涵与社会价值。

面对画坛的浮华与喧嚣，他始终保持着清醒与谦逊，不逐流、不盲从，专注于笔墨的锤炼与内容的深耕。奖项与荣誉接踵而至，却从未让他迷失自我，反而成为他继续深入生活、潜心创作的动力。在他看来，艺术不是沽名钓誉的工具，而是记录时代、传递情感的桥梁。这份纯粹的艺术追求，让他的作品始终保持着真诚与力量，打动着无数观者。