黄浦江边，一把“中国扇”徐徐打开。
经过六年建设，备受瞩目的上海大歌剧院于今年6月完成竣工验收备案，正式进入开幕倒计时。6月23日，记者探访上海大歌剧院，揭开这座建筑的神秘面纱。
走近这座建筑，迎面而来的是标志性的双螺旋楼梯，给人强烈的视觉震撼。这是“中国扇”的扇柄，也如舞者飞扬的裙摆。沿着白色的台阶拾级而上，黄浦江江景、世博文化公园与城市天际线尽收眼底。
进入上海大歌剧院内部，2000座的红厅、1200座的申厅、1000座的镜厅三个主要演艺空间，个性不同、功能不一。而宽敞明亮的公共大厅、螺旋楼梯和巨大的屋顶，处处都可以是表演的空间，给人无限想象。
从一张图纸，到一座世界级的歌剧院有多远？而这座艺术的殿堂，又如何为更多的市民和游客服务？
开放的“中国扇”：
面向未来，面向每一个人
“令人惊叹！”斯诺赫塔建筑事务所合伙人、建筑设计师罗伯特·格林伍德（Robert Greenwood）说，“从一张图纸，到眼前这座歌剧院，是十年的时间，和无数人的共同努力。”
作为“十三五”期间规划建设的上海重大文化设施项目之一，上海大歌剧院于2016年面向全球公开征集概念设计方案。通过公开招投标，组建了由华东建筑设计研究院有限公司（ECADI）总负责，挪威斯诺赫塔建筑事务所（Snøhetta）、美国永田音响（Nagata Acoustics）、英国剧院项目咨询公司（Theatre Projects）等中外设计团队共同组成的联合体，将建筑、景观、室内及声学策略整合于一个统一框架之中。
为何“中国扇”的设计可以在全球竞赛中突出重围？罗伯特·格林伍德认为，“中国扇”的概念，以简驭繁，容纳现代歌剧院所需的所有复杂功能。
“上海的城市风貌和自然风光给了我们灵感，黄浦江的流水、往来的船只、水面的光影，无时无刻不在变化。”罗伯特·格林伍德说。设计团队将舞台艺术的动态、河流的自然流动、城市的历史变迁这三重动态叠加，凝结为流动的建筑语言，最终有了“中国扇”的形态。
“中国古代文人喜用扇子，扇面上的山水、花鸟、诗词成为文化的载体。”华东建筑设计研究院有限公司总建筑师、项目设计总负责人崔中芳说。“我们提供的是一幅留白的扇面，让后人去描绘、去创作——这是一个现代性的留白。”东西方设计理念的交汇，共同成就了这座面向未来的世界级地标性剧院综合体。
从核心概念到落地功能，多方深度合作贯穿始终。这个过程中，最初的设计方案被180度镜像翻转，令标志性的螺旋楼梯面向黄浦江。崔中芳说：“黄浦江是跨越区域的，它是上海的灵魂之一，建筑必须与它对话。”
上海大歌剧院的建筑姿态延展开放，它不仅属于购买演出票进入其中的观众，它属于这座人民城市的每一个人。罗伯特·格林伍德说：“你可以从它的下方穿过，从它的屋顶走过，从它中间穿过。不只是欣赏它，而是真正体验它。”
中国建造赢得全球荣誉：
攻克难关，实现科研创新
将“中国扇”从一个设计概念变为建筑实体，如同一场极限挑战。
双螺旋楼梯是整座建筑的视觉核心，也是最大的施工难点。蜿蜒而上、徐徐展开的扇面凌空伸展，大跨度、大悬挑与超薄结构的背后，是一次次迎难而上。
上海建工四建集团大歌剧院项目副经理韩旭告诉记者，为了实现最大跨度30米的悬挑结构，项目曾联系世界各地的材料供应商，曾有国外专家断定：不可能。
“我们没有放弃，不断尝试、不断研究，最终使用了165兆帕超高性能混凝土（UHPC）。”韩旭说，此前，这种材料只少量用于市政桥梁铺装，在房建领域结构尚未有大规模应用先例。
建设团队从2021年6月成立UHPC攻关小组，历时两年攻关，最终以“预制为主、现浇补缺”的混合方案破解了UHPC凝固过快、难以现场浇筑的难题。
团队还开发了针对性数字化算法，实现曲面结构自动深化处理，近300张平面图纸、超过3万个点位坐标标注全部由计算机自动生成。“上海大歌剧院建设的过程，也是我们进行科研创新的过程。”韩旭说。
2025年，全球混凝土领域最具影响力的专业组织之一——美国混凝土协会授予上海大歌剧院中高层混凝土结构荣誉提名奖，这是中国大陆首次获此殊荣。
近日，国际结构混凝土联合会（fib）在第七届国际大会上授予上海大歌剧院巨型螺旋楼梯“杰出混凝土结构奖”。这一奖项如同该领域的“奥斯卡奖”，这也是中国作品首次获此殊荣，标志着中国在混凝土结构设计与工程领域达到了国际顶尖水平。
“过去的两年里，陆陆续续有很多国内外专家来参观项目，他们的反应就是两个字：震撼！”韩旭说，上海大歌剧院每一处工程极限的突破，都见证着中国建造的硬核实力与自主技术革新。
亚洲首个“六宫格”专业舞台：
可实现快速换景、多剧同台
走进2000座的红厅（Harmony Hall），如同置身上海大歌剧院的心脏。
“红”字对应中国红的庄重典雅，与剧场中的红色座椅、主体墙面颜色相呼应。上海大歌剧院管理有限公司总经理张笑丁介绍，红厅主要承载歌剧、舞剧、交响乐等综合性艺术形式。
“红厅创下两项‘亚洲之最’。”上海建工四建集团大歌剧院项目舞台专业负责人张佳说，它的舞台面积约3500平方米，为目前亚洲最大的剧场舞台；同时，它是亚洲首个配置双向车台系统的“六宫格”舞台，可以实现剧目场景的快速切换。
“六宫格”舞台使得红厅一周内能接演3至4部不同剧目，为驻场演出提供了高效运营的基础。“我们有巨大的运景门，还配备了巨型独立卸货场。‘六宫格’系统支持我们每个台都独立工作，让演出有更好的持续性和连贯性。”张佳介绍。
申厅是本土戏剧、舞蹈、京昆等多元艺术形式首演的发生场，同样采用“六宫格”舞台系统。“申厅”与大歌剧院所在世博文化公园内的“申园”，形成一体两翼的呼应。
1000座的镜厅适合沉浸式戏剧、小型室内乐等多元艺术形式。一面近13米高的全景玻璃幕墙，将世博文化公园的绿意与自然光引入室内。21台座椅升降机灵活切换横跨舞台，以适应从沉浸式戏剧到先锋剧目的不同需求。
“这个厅可以‘玩’起来，让空间发挥出最大的价值。”张笑丁说，“可以与户外空间联动，可以做尽端舞台，也可以做中心舞台或者横跨舞台。可以想象，一些沉浸式剧目在这里演出，观众和演员的距离会非常近，互动会非常强。”
张笑丁说，不止三个剧场，上海大歌剧院处处都是表演空间。“无论室内还是户外，都可以有不同形式的演艺活动，未来我们会有更多的策划，和世博文化公园互动。”
在张笑丁看来，上海大歌剧院为全上海的剧院版图补上一块拼图。“这个大体量、高标准、综合性的剧场，将为浦江两岸的文化演艺生态共同发展，为上海文商旅体展融合发展贡献力量。”
国际一流的声学设计：
建筑为琴，声学为弦
不久前，男高音歌唱家石倚洁曾在上海大歌剧院红厅“亮嗓”，一曲“今夜无人入睡”咏叹调，无伴奏无扩音，音浪与剧场的每一个角落共振。他赞叹：“音效绝佳，亮个嗓深深享受了！”
如果建筑外观是“第一眼”的吸引力，声学设计就是一座歌剧院的灵魂。在上海大歌剧院的建设中，声学设计融入了建筑形体与材料的每一个细节中，体现“建筑为琴，声学为弦”的设计理念。
红厅空间形体极为复杂，为确保厅内无有害回声等不利情况，声学团队在计算机3D模拟分析的基础上，建造了一座完全还原红厅细节的1:10缩尺实体模型，进行声学实验。根据现场空场初步实测，红厅实现了极为安静的听音环境，厅内背景噪声NC值仅为15，达国际一流水平。
声学的精细考量也体现在装修材料的选择上。韩旭介绍，整个剧场内部装修“第一步就是为了声学”，设计团队将整个厅作为一件乐器来设计，材料的选择不以装饰效果为优先，而以声学需求为第一原则。
“你看墙面的木皮，乍一看没有什么特别，但凑近看，可以发现上面有针眼一样的微孔。在背面，我们还会紧贴吸音棉，并留出一定空腔，从而形成一种复合吸声板的构造。”上海建工装饰集团大歌剧院精装修工程项目经理陆琼说，“座椅的布料、高度，均经过声学模型测试后确定，处处都是巧思。”
崔中芳说：“上海大歌剧院建成背后，每个细节都经历了反复推敲。我们提供了一个基础和起点，未来，它的故事等待更多人去续写。”
原标题：《上海大歌剧院开幕倒计时：黄浦江边，打开“中国扇”》
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