作为一名牧师的儿子，詹姆斯·布兰登·刘易斯给人的印象往往超越年龄的睿智，但他的问题同样不比任何人少。

他在纽约州布法罗长大，就读于霍华德大学。2006年毕业后，他搬到科罗拉多州，在那里做了几年福音音乐人。2010年，他进入加州艺术学院深造，师从瓦达达·利奥·史密斯、查理·哈登等人，并发行了独立专辑《Moments》。获得艺术硕士学位后，他移居纽约，开始了与马修·希普、威廉·帕克、杰拉尔德·克利弗等人的合作。

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刘易斯的作品目录横跨多个厂牌，从主流大厂Okeh到欧洲小型独立厂牌都有涉及。他频繁更换合作阵容，将自己的萨克斯带入各种音乐场景。但自2018年以来，他与鼓手查德·泰勒的创作关系最为紧密。刘易斯在2021年的一次采访中回忆道：“我大概是在2014年第一次看到查德·泰勒和库珀-穆尔一起表演。后来，我在费城为科尔特兰的作品做了改编，用于一场独奏萨克斯马拉松演出，之后我们决定把这些改编用于二重奏，录制成了我们的第一张专辑《Radiant Imprints》。”

这张专辑于2017年1月在布鲁克林的公园西录音室录制，次年发行。此后，两人在奥地利演出，录制了现场专辑《Live In Willisau》。刘易斯这样解释他们的合作：“我对杜威·雷德曼和艾德·布莱克威尔那张《Red And Black》的热爱，以及查德·泰勒对那张唱片的热爱，激发了我们组建二重奏，进一步巩固了我们对二重奏形式深度探索的投入。查德的鼓点具有高水平的旋律线，这给了我很多灵感。而且他使用拇指琴的方式也为他的整体艺术表现增添了动态的维度。”

2020年，刘易斯邀请泰勒、贝斯手布拉德·琼斯和钢琴家阿鲁安·奥蒂斯加入一个新的四重奏项目。这个乐团的目标，是探索一套刘易斯称之为分子系统音乐（Molecular Systematic Music）的作曲原则。他在2020年的一篇文章中解释了背后的理论：一位音乐家一生中所听过的音乐总和，就是他们在自己乐器上演奏内容的DNA。这套系统提供了一种方法，让音乐人通过审视自己过往的音乐经历，发现自己的音乐DNA，生成一份以“分子”形式呈现的图表，用于为作曲和即兴创作提供灵感。在五张录音室专辑和一张双CD现场录音中，刘易斯已经用分子系统音乐理论创作了40多首作品。