广州美术学院中国画学院2026年毕业生合影
盛夏时节，广州美术学院中国画学院展厅内翰墨飘香、丹青溢彩。96名本科毕业生的近百件作品在大学城校区美术馆集中亮相，涵盖中国画、书法学、壁画三大专业方向，既是对四年求学之路的总结，更是新时代青年艺术工作者向传统致敬、与时代对话的生动实践。
从生活出发：写生创作路径的坚守
走进展厅，一幅以岭南瓜果为题材的中国画作品《甜蜜蜜》格外引人注目。饱满丰硕的菠萝蜜占据画面中心，色泽鲜亮，肌理细腻，传递出“物华天宝、丰年喜庆”的浓郁气息。这幅作品的创作者刘佩欣，曾随导师赴西双版纳下乡写生，在农贸市场的一隅发现了这一入画场景。
广州美术学院中国画学院院长许敦平（左一）介绍作品
“从生活到写生再到创作，这是中国画教学应该遵循的最基本原则。”广州美术学院中国画学院院长许敦平介绍，今年中国画学院毕业创作的最大亮点，正是学生对这一创作路径的回归与坚守。无论是描绘城市街景的人物画，还是表现自然意趣的花鸟画，学生们都展现出从生活中汲取灵感、在写生中积累素材的扎实学风。
刘佩欣《甜蜜蜜》137cm×140cm 绢本设色
记者注意到，与传统国画讲究“留白”不同，这幅《甜蜜蜜》构图饱满、色彩浓烈，采用了对比色增强视觉冲击力。“学生在材料技法应用上很有创新，方法比我们当年丰富得多。”指导教师之一许敦平坦言，这得益于学院近年来持续引入校外专家资源，拓宽学生艺术视野。但教师们也保持着清醒认识：“技术是为艺术服务的，不能沉迷于技术而忽视了手绘能力和造型意趣的培养。”
今年恰逢广州美术学院中国画学院按人物画、山水画、花鸟画分科教学的最后一年。从明年起，中国画学院将完全进入由“传统书画融合”“主题创作”“现当代水墨及综合材料”三个工作室方向的培养模式，学生将在二年级下学期根据兴趣自由选择。“改革是为了适应时代需求，打破画种界限，让学生思维更开阔。”许敦平表示，尽管培养模式在变，但“从生活中来”的创作底色不会变。
陈志扬《与公嬷书》139cm×90cm 纸本水墨
守正创新：书法教育的固本开新
书法展区，一方方篆刻作品方寸之间见乾坤。一位来自福建福清的学生王子墨，将家乡的“玉融八景”以篆刻形式呈现，配合精心设计的边款，使整件印屏兼具艺术性与阅读性。另一件作品来自潮汕学生陈志扬的《与公嬷书》，以潮汕方言撰写书信，通过行书、行草书的笔墨变化，表达对祖辈的深切追思，情感真挚，引人共鸣。
广州美术学院中国画学院书法篆刻工作室主任洪权（左一）介绍作品
“我们始终坚持在强大的经典传统滋养下，再做现代转译。”广州美术学院中国画学院书法篆刻工作室主任洪权介绍，本科阶段重在“打厚”传统根基，涵盖篆、隶、楷、行、草各体及篆刻，到四年级才逐步增加个性发挥空间。这种“先守正后创新”的教学理念，使得广州美术学院书法专业在全国享有盛誉，在前不久公布的2026软科中国大学专业排名中位列书法学专业第四，获评A等级。
值得关注的是，中国画学院新设立的金石传拓工作坊已成为学院书法教育的一大特色。在这里，学生们使用清代古墨、连史纸等传统材料，学习平面传拓乃至全形拓技艺。“乌金拓的墨色变化、立体呈现，需要扎实的美术功底和耐心。”洪权展示的学生作品，拓片墨色均匀、层次分明，丝毫不逊于专业水准。目前，工作坊正以“精英化”方式试点，聘请全国知名传拓家授课，未来有望纳入正式课程体系。
危安妮《亦安选刻道德经》 88cm×150cm 综合材料
“书法学生不仅技术过硬，文化素养也相对较高。”洪权分析专业保持稳定招生的原因时提到，书法背后的诗词、古文字学、书法美学等文化积淀，使学生在高考录取中展现出较强的综合实力。明年恰逢广州美术学院书法专业建设40周年，中国画学院将举办大型展览和教育研讨会，系统梳理从1986年尚涛先生创建书法工作室以来的学科建设历程。
服务社会：壁画专业的跨界探索
壁画展区呈现出与中国画、书法截然不同的面貌。一幅以宁波旧厂房改造为背景的壁画设计，将传统园林元素以现代构成方式重新解构组合；另一幅为广州中山五路商业街区创作的方案，则在“赛博朋克”风格中融入手工温度，传统与现代形成有趣对话。
广州美术学院中国画学院壁画工作室主任颜景亮（右）介绍作品
“壁画必须‘先有壁’，强调实地考察和项目落地。”广州美术学院中国画学院壁画工作室主任颜景亮介绍，学生们需要亲自寻找合适的墙面，根据环境特点设计方案，并与物业、业主多方协调。这种“真题真做”的教学模式，使学生在毕业前就能经历完整的壁画创作流程，从调研、构思、草图到制作，培养服务社会的能力。
欧阳琳慧《涟漪之外》 66.1cm×220cm 综合材料
材料语言的探索是壁画教学的重头戏。学院将约一半课时用于材料拓展与新语言开发，岩彩、大漆、螺钿、蛋壳镶嵌等传统技法与现代材料相结合，学生们甚至在布面、泥板上进行实验。“水墨是一种精神，不仅限于宣纸和墨汁。”颜景亮解释，壁画专业正尝试将水墨意境融入综合材料，既保留中国艺术的精神内核，又拓展表现形式。
随着壁画专业方向并入“现当代水墨及综合材料”工作室，未来的教学将更加注重个人艺术表达，打破项目功能性对创作的束缚。“综合材料绘画是中国传统艺术与国际接轨的桥梁，”颜景亮展望，“我们要用中国的思维和母体文化，与当代表达方式对话，形成既有当代性又有中国血脉的艺术语言。”
张缘《云岫生》100cm×150cm 综合材料
潮起岭南：生生不息的艺术追求
本次毕业展以“潮起”为主题，寓意青年学子如浪潮奔涌，生生不息。广州美术学院中国画学院院长许敦平在采访中表示，这一主题希望学生呈现对未来的艺术创造力，同时也暗合岭南文化开放包容、敢为人先的精神特质。
广州美术学院中国画学院副院长刘文东（左一）介绍作品
广州美术学院中国画学院副院长刘文东在展厅采访时说，在人物画创作中，学生们深入广州旧街区采风，将前景人物与后景街区有机结合，呈现出对城市生活的独特观察；山水画则在坚守传统笔墨的同时，探索意向性表达与内心审美的融合；花鸟画延续了岭南画派“撞水撞粉”的技法特色，将日常果蔬提升至艺术品味的高度。
“我们既面临传统的深厚滋养，也必然面临时代的感知和困惑。”洪权在接受记者采访时表示，“这次展览既是一次总结，也是一种新的提问——关于经典与法度、个性与自由、传统与时代的提问。”
从西双版纳的农贸市场到广州的老城街巷，从案头的笔墨纸砚到城市的墙面空间，广州美术学院中国画学院的青年学子们，正以扎根生活的态度、守正创新的勇气、服务社会的担当，在传统与现代的交汇处，书写着属于新时代的艺术答卷。他们的探索或许尚显青涩，但那份对艺术的真诚与执着，恰如岭南盛夏的繁花，绚烂而富有生机。
叶喻旋《祝祷》145cm×45cm×4 纸本设色
曾晓洁《蜉蝣》195cm×120cm 纸本设色
高一闻《壑塬秋色》 210cm×127cm 纸本水墨
冯垲媛《金色泪》 168cm×145cm 纸本设色
陈滢滢《柏麓》 200cm×145cm 绢本设色
王子墨《玉融拾光》生宣 240cm×60cm
王子墨《节录山谷题跋楷书四条屏》 248cm×120cm 微喷纸
危安妮《节录屈子九歌》 尺寸不等 综合材料
创于2014，相伴已成为习惯
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