座谈会综述 | 2026·首届当代中国工笔画作品展|中国画|人物画|写意画|工笔画|陈湘波|陈白一

主办方

中国工笔画学会李自健美术馆

承办方

湖南省工笔画学会

策展人

陈孟昕李自健

学术主持

于洋

联合学术主持

王牧羽吴灿

执行策展

刘吉姜贻华李博文

座谈会嘉宾

陈孟昕、徐惠泉、安佳、陈湘波、张见、孙震生、罗寒蕾、韩非、焦洋、朱训德、李自健、吴荣光、海天、莫高翔、李蒲星、姜松荣、漆跃辉、姜贻华、郭文光等画家、学者参加了座谈并发言，湖南省工笔画学会还有谌骏、范飞、伍英鹰、梁峰、米云霞、朱爱珍、丁虹、李明雪、姚孟语、雷鑫、龙静、粟春凤

座谈会时间

2026年6月13日下午2:00

座谈会地点

李自健美术馆会议室

上半场主持人王牧羽（中国工笔画学会执行秘书长、本次展览联合学术主持）

各位前辈、同仁，大家下午好。上午展览开幕之后，我们再次相聚在这里，围绕当代工笔画、本次参展作品开展座谈交流。希望大家不拘形式、畅所欲言，结合观展感受，为当代工笔画发展提出中肯意见，也欢迎直言批评。

工笔画在中国唐宋时代达到顶峰，又经历了近代以来的低谷，从上世纪80年代开始历经四十多年发展，如今已然抵达全新高度。我十分期待听到大家真实的想法与建议，也请各位针对工笔画学会的各项工作多提宝贵思路。本次座谈会原定由学术主持于洋先生主持，他因临时工作安排无法到场，由我代为主持。于洋先生现任中央美术学院副院长，同时担任中国工笔画学会理论委员会主任。学会2019年开始筹备各专业委员会，2023年正式成立理论委员会。于洋先生带领全国一众理论家、美术评论家，从理论层面为当代工笔画搭建底层逻辑、指引学术方向，国内诸多重点展览的策划与定位他都深度参与。本次展览的前言也由于洋先生亲自撰写，文章立足历史视野与全国美术发展大局，结合湖南工笔画的发展成果与当下现状作出精准定位，评价客观中肯，为展览定下学术基调。

湖南是中国当代工笔画率先“觉醒”的省份。1983年，陈白一、朱训德等一批前辈画家已经带领湖南工笔画在中国美术馆做工笔画专题展览，引起全国关注。所以，我们首先有请朱训德先生发言！

朱训德（湖南省政府原参事、湖南省文联名誉副主席、湖南省美协名誉主席）

从上世纪八十年代开始，湖南一批极富活力的工笔画家，在陈白一先生的带领下，学习传统，深入生活，勤奋创作。赴敦煌、永乐宫、故宫考察临摹；深入湘西，洞庭采风写生。踏实勤勉，勇于创新，创作了一批充满时代精神和生活情趣的好作品。中国美协领导，全国美术同行多次专程来湖南观摩工笔画，湖南工笔画与北京两地交流十分密切。

从老一辈潘絜兹、陈白一等许多老先生致力于工笔画复兴与发展，到中国美协王朝闻、华君武、叶浅予、王琦等先生的高度赞赏和推动。八十年代工笔画以一种新的姿态出现在许多全国性大展之上。在第三届全国青年美展后，一批新型人物画家和工笔画家被推举为中国美协一批年轻理事，如王明明、冯远、何家英、刘大为、唐勇力和我等同行，一起以新的创作面貌开始活跃画坛。

1982年湖南工笔画与北京交流展后，又在1983年和1996年两次在中国美术馆举办专题“湖南工笔展”。后来又应邀赴港台、新加坡等地举办巡回展，在港台举办湖南工笔画名家作品系列个展。都为湖南工笔赢得了广泛的影响和艺术声誉，被誉为中国工笔画大省。

后来我任湖南省美协主席，又连续四次在中国美术馆、全国政协举办“艺术湖南”系列展，其中工笔画创作都获得各界好评。

从老一辈潘絜兹、陈白一先生，到如今中国工笔画学会新一届班子，始终全力推动工笔画的发展。我认为，一个艺术团体要行稳致远，既要优秀领路人掌舵，也要专业骨干齐心发力，中国美术才能不断前行。

在我看来，中国画的复兴乃至中国美术的复兴，工笔画是重要板块。相较于其他画种，工笔画源头直溯秦汉，其体系开放包容，能够吸纳各类艺术养分，是当下中国画领域最具活力的门类。今天我逐一观看展厅作品，内心十分激动，每一幅作品都在用心打磨，每位创作者都有自己独立的艺术思考。

当下业内常探讨“ 写意精神”，我认为写意与诗意精神是整个中国文化的灵魂，绝非写意画独有。纵观美术史，传世经典作品里八成以上都是工笔画，这些作品无一不蕴含深厚的中国文化内核。如今有人担忧写意画发展遇阻，但艺术发展需要所有画种共同努力，不能固守明清单一的笔墨范式。况且，明清画作风格本就丰富多样，不能用单一标准评判高低。

我们创作工笔画，不能只局限于一般技法钻研，更要深究文化精神。要站在文化、美学的高度思考创作。唯有坚守中国文化精神，又广览博采、勇于开拓，当代工笔画才能再攀高峰，实现中国画艺术全面复兴！

王牧羽

感谢朱训德老师的精彩发言！朱老师讲话铿锵有力、见解深刻，其中“中国美术复兴看中国画，中国画复兴看工笔画”这句话，既是全体工笔画从业者的荣耀，更是一份沉甸甸的责任。

近十年来，在陈孟昕会长的带领下，中国工笔画学会持续办展、开展学术活动，始终践行这份使命。针对业内“工笔画兴盛导致写意画式微 ”的说法，我非常赞同中国美协王平秘书长的观点：我们不应该把当下写意画发展的停滞归咎于工笔画的高度繁荣。工笔与写意并非此消彼长的对立关系，二者同属中国画体系，只是表现形式不同，底层文化精神与艺术逻辑一脉相承。关于这一点，我们首先邀请中国工笔画学会的陈孟昕会长谈一下他对当代工笔画的复兴和中国工笔画学会的发展的看法。座谈最后，我们希望邀请李自健馆长做总结发言。有请陈会长！

陈孟昕（中国工笔画学会会长、中国美协中国画艺委会副主任、本次展览策展人）

谢谢主持人。听完朱训德先生的发言，我感触很深。他提到了第四次全国美代会，也回顾了学会的前身。我查阅过学会史料：第四次全国美代会期间，叶浅予、潘絜兹等老一辈艺术家联名倡议成立工笔画专业组织。彼时工笔画发展陷入低谷，相关筹备工作交由北京美协与湖南美协牵头推进，这也足以印证当年湖南工笔画的兴盛实力。湖南工笔画确实有底气、有文脉，发展至今形成了有厚重基础的工笔画群体。当时陈白一先生和潘絜兹先生受托具体办理相关调研等工作，这个组织的成立对推动工笔画发展到今天的繁荣景象起到了至关重要的作用。

回想数十年前，工笔画的社会认可度极低，不少创作者甚至不愿对外提及自己专攻工笔。行业内普遍认为写意画格调更高，工笔画常被简单归为民间年画一类，作品也极度缺乏当代性，颜色等方面都不够现代。正是工笔画学会的成立，一代代从业者的坚守，才让工笔画走出低谷、迎来如今的繁荣。

在这次展览上我们看到了青年画家作品，风格多元、个性鲜明，创作思路十分活跃，让人眼前一亮。但现在我担忧的是，我们在第十二届中国工笔画展的五百多件作品里选了二百件，其中一百件是特约的，一百件是社会征集的。现在美展上作品存在雷同、同质化现象。我在学校给本科生上课，发现学生艺术思考方式相近，缺少个性表达，面临传统经典样式无法突破，难以融入个性与思考。青年画家很活跃，可为何在全国展览中不能展示出独特思考呢？

除此之外，AI 技术全面介入工笔画创作，已是我们必须正视的全新挑战。如今美术院校学生都在普遍使用AI 工具，这项技术或许会推动工笔画完成新一轮现代转型，但如何合理运用，是全行业当下的重要课题。从创作层面来说，构图、色彩设计等基础工作，AI都能快速完成；依托大数据，AI还能整合历代传统样式，生成不少超出预想的视觉效果。与此同时，创作主体与工具的边界逐渐模糊。传统创作讲究“以手运心”，思想与情感是核心；而现在不少创作者深入生活收集素材，交由AI生成画面雏形，再以手绘完善，全新的创作范式正在逐步形成。伴随技术而来的还有版权争议。此前我参加行业座谈，法律界、新媒体领域的专家提出：未来AI作品的版权判定，核心依据将是提示词。由于AI 素材均来自大数据，画面极易雷同，创作者输入的提示词，会成为界定权属的关键。AI是挑战，更是机遇。我们不必抗拒新技术，而要主动探索应用方式，也希望在座的青年艺术家多多建言献策。我的发言就到这里。

王牧羽

感谢陈孟昕会长。会长带我们回顾了学会的创立历程，也点明了当下工笔画创作的两大核心难题：作品同质化、AI 技术冲击。如今AI发展势不可挡，天津美术学院已裁撤部分院系，专门设立人工智能学院，由邱志杰院长亲自兼任院长。在今天，无视、抵触新技术已经不现实。

地处科技前沿的深圳，在青年艺术与AI融合领域探索颇深、经验丰富。接下来，有请中国工笔画学会副会长、原深圳关山月美术馆馆长陈湘波先生发言。陈馆长在职期间，连续打造十届“青春新印”工笔画展览品牌，发掘了大批优秀青年画家，他对青年创作与新技术发展有着独到见解。有请陈馆长！

陈湘波（中国工笔画学会副会长、关山月美术馆原馆长）

我觉得这一届的工笔画协会在陈会长的带领下，特别关注年轻人和发展，这点让我特别感动和认同。从这次湖南李自健美术馆的当代工笔画展来看，我认为当代青年工笔画的创作特征体现了几个方面的特色：

一是观念的介入和隐喻的表达。传统工笔画比较重视自然的再现，而我们年轻人的工笔画，受到时代影响，更注重观念信息。

二是图像化的构成的处理。中国工笔画有广阔的可能性，抽象的、平面的、立体派的东西都可以容纳进来，这受到图像学和设计构成的影响。

三是在技术上面，传统工笔画十分看重多层反复渲染，当代青年作品则呈现出更强的制作性，这是创作形式的新变化。

四是在题材方面，美协的重大展览主要强调宏观叙事，但年轻人的题材比较私密化、个人化的微观表达，侧重抒发内心情绪。另外，很多年轻人对传统母题，包括画牡丹、画动物等，有了当代的重构。

再聊聊大家重点探讨的AI技术。在我看来，AI本质上始终是创作工具。如今各大艺术平台都支持录入创作者作品、艺术理念训练专属模型，进而衍生新作品；深圳技术大学等多所高校，也将AI列为创意设计专业的核心内容，这是时代发展的必然趋势。

我并不认同一刀切禁止学生使用AI的做法。技术本身无对错，关键在于人不能被工具裹挟。审美判断、价值取向、思想情感，是AI永远无法替代的核心。我们训练、使用AI，本质是将自身的艺术理念投射其中。放到教学与创作中，以往需要死记硬背的技法、知识点，如今都可交由AI完成。创作者可以把更多精力放在独立思考、观念构建上。AI带来的变革尚无定论，这个课题需要我们这一代人、乃至后辈持续探索。

我本人从湖南走出，八十年代受陈白一、朱训德、邹传安等前辈影响，坚定了工笔画的创作道路。湖南工笔画的发展脉络，也是中国当代工笔画发展的重要缩影。最后，我由衷敬佩李自健馆长与美术馆团队。场馆运营、展览服务都做得十分出色，观展人次甚至超过省级美术馆。李馆长做事热忱饱满、全力以赴，这份敬业精神值得所有人学习。我祖籍邵阳，也算半个湖南人，此次参会收获满满。因行程紧张需要提前离场，在此向各位老师、同仁问好，谢谢大家。

王牧羽

感谢陈湘波馆长。陈馆长结合策展、创作经历，分析了青年创作的新风貌，也分享了面对AI的理性态度。新技术带来全新艺术语言，但艺术的本体规律、创作者的初心，始终不能改变。

接下来，我们回归这个展览本身，听听参展的湖南本地画家心声，有请海天老师！

海天（湖南省工笔画学会顾问）

我从事写实性工笔画创作数十年，曾接触过一些理论课题和史论课题。在我的认知中，中国工笔画是中国绘画史上传统渊源最深远、理论盲区最多、“系统”认知最乱、话语空间最大的一个艺术领域。从战国中期的初创期开始，繁衍发展两千多年后虽有了“工笔画”这个画种称谓，却没有形成自身完整的理论体系。因此在中国绘画史的主流叙事中，长期处于文人画话语的遮蔽之下，被视为“技”而非“道”。晋代工笔画家顾恺之的形神论，南齐工笔人物画家谢赫的“六法论”，其“语义真相”在文人画家的手里往往被玩成了贬斥工笔画的武器。

实际上，“什么是中国画？”“什么是中国画传统？”这一概念性问题，本身也是二十世纪以来中国美术理论界的一个“百年论争”而无定论的学术话题。颇具戏剧性的现象是，在这种极为尴尬的文化生态环境中，原本是中国画源头的工笔画竟然成了理论领域是否“同意”让其“认祖归宗”的大问题。一个典型的认知困境是：至今仍有前辈学者将中国画的历史界定为一千余年。以这样的断代逻辑，早在唐宋便已高度成熟的工笔画，便难以在“中国画”谱系中获得应有的位置——这并非简单的年代之争，而是关乎我们如何理解“中国画传统”的完整性。更有甚者，是明清至近代的特定历史情境中被逐步构建的一个“伪命题”——“西方绘画是写实的，中国画是写意的”。这一伪命题之所以流行，根源在于它满足了一种认知上的三重惰性——理论思维的惰性、审美接受的惰性、贴标签的惰性。三者互相喂养，形成了可以自我复制的观念闭环。这个命题在教育、批评、创作、国际对话四个层面均造成了具体而深远的危害。第十一届全国美展的中国画展期间，曾有著名理论家撰文指出，工笔画成为中国画的主流，已构成中国画的“危机”，导致中国画失去了“写意精神”。时任中国工笔画学会会长的林凡先生专门撰文驳斥了这一偏颇的“危机论”观点。

辩证地看，无论是中国画论的“意象”智慧，还是西方绘画的“写实”谱系，都证明“写实”与“写意”实为一体两面，人类一切优秀的绘画都是“写人之意”的。

我们不妨先看看西方“写实”的一个颇为典型的案例：

比利时画家玛格利特用极致“写实”的技法作为“视觉陷阱”，迫使观者从“绝似”的图像走进“绝不似”的“得意忘言”、“得鱼忘筌”式的境界中去追问作品背后之“意”。玛格利特证明，极致的写实与极致的写意原本是一体两面。画面越逼真，整个画面就越发成为“真实”本身的一场宏大“写意”叙事。他用最严谨的写实笔法，完成了一场最彻底、最潇洒的哲学写意。他的创作启发了哲学家福柯探讨图像与语言断裂的兴趣，从而写出了《这不是一只烟斗》的哲学名著。

我们再来看看中国画“写意”的多元呈现：

如果以湖南楚汉墓葬美术考古发掘成果为依据，追溯中国工笔画“写意”与“写实”审美特质的本源，可以探测出早期中国工笔画“诗性”与“野性”同构的浪漫主义文化基因。长沙出土的《人物龙凤图》、《人物御龙图》及马王堆帛画、彩绘漆棺等墓葬美术，从空间观念、形式语言、材料运用、写实路径和审美趋尚等不同层面，共同揭示了“多元共生”的内在逻辑。我们如果以一种新的眼光，重审中国工笔画的文化寻根问题，就会发现，本身就同时兼具写实手法与写意精神的工笔画，早已为后世中国画的文化格局奠定了民族绘画审美品格的基调。

我始终认为，中国工笔画的伟大复兴不仅是“画”的繁荣，还应有“理”的健全、“史”的归真。因此，工笔画界有必要注重理论建设和史论研究，应该多在学术领域发出自己的声音。如有可能，我更希望在适当的层面，以中国工笔画的“民族性”“人民性”与“当代性”为切入点，做一些“还画于民”的文化寻根。让工笔画回到中国画叙事的正席——这是我们应当共同承担的学术责任。

王牧羽

感谢海天老师的深度剖析。他的真切感受其实也直指当代工笔画的核心痛点：近百年来有关写意画的理论建构占据当代中国理论主流，工笔画的理论建设远远跟不上创作发展。这也是全体工笔画从业者需要共同攻克的难题。传统创作思维、当代理论困境、跨艺术借鉴、青年培养、AI冲击，一系列问题摆在面前。对于以上问题，我们接下来有请张见老师发言谈谈看法。

张见（中国工笔画学会副会长、中国艺术研究院工笔画院院长）

听完前面各位老师的发言，我深受启发。海天老师提到玛格丽特的作品，这个案例很有意思。西方现代绘画常以画面承载哲学思考，这和当下部分当代工笔画“观念先行 ”的创作思路异曲同工。当代新工笔创作，大多以传统技法为根基，不颠覆古典绘画底线，核心突破集中在观念与思想层面。我们可以用“十字坐标”理解：纵向对标历史传统，坚守古典绘画精髓；横向对标当下各类艺术形式，吸收多元创作理念。这套创作逻辑，如今已经深度影响各大美术院校的教学体系，青年创作者的视野也因此变得更加开阔。

我也结合一个学生案例谈谈跨界融合的价值。我名下一位硕士，本科为生物学专业，艺术思维和纯美术出身的学生截然不同。后来他考取中央美院邱志杰教授的当代艺术方向博士，跨学科的知识结构，让他走出了全新的创作路径。这和AI介入创作的逻辑相通：跨界融合、技术革新，都会催生全新的艺术形态。

当下总有人纠结工笔、写意孰高孰低，其实大可不必。艺术没有种类的高低，只有高下之别。纵贯历代名家作品历经数百年筛选，能流传至今的皆是精品，工笔、写意内部都有高下之分。更不用说那些用“是否题字、有无书法 ”评判画作水准，是对美术史的碎片化解读。放眼当下，不仅工笔画面临理论短板，其实整个中国画领域的理论研究都后劲不足。部分美术院校国画专业招生遇冷，也反映出行业共性问题。与其纠结画种之争，不如放下门户之见，共同守护中国画、中国文化的根基。

另外，我强调一点：并非所有写意画作品都具备“写意精神”，工笔画也从来不乏精神表达。区分画种的只是表现手法，真正的核心是创作者的艺术追求与文化理解。

王牧羽

感谢张见老师。他提出“整个中国画理论都存在不足”、“写意画并非天然拥有写意精神”等观点，视角新颖、发人深省。这些看法或可成为我们下一步展开理论对话的重要话题。

接下来有请中国工笔画学会副会长、中国女画家协会副会长安佳老师发言。

安佳（中国工笔画学会副会长、中国女画家协会副会长）

本次展览落地李自健美术馆，同时搭配元明清传统工笔真迹展，古今作品同台呈现，形成立体的文脉对照，观感极佳。回望古代传统作品，看似是旧时技法，内里却兼具当代审美；反观我们当下的创作，数十年后也会成为后人眼中的“新传统”，这一点值得我们深思。当代青年创作者视野极广，不再局限于传统国画，会从版画、雕塑、影像、新媒体等各类艺术中汲取灵感，切入点新颖独特。他们对工笔、写意的边界并不固守，善于跨界探索。我们这一代人的创作思路、审美视角早已形成固有框架，而时代一直在向前。AI等新技术到来，既是挑战也是窗口。即便上手操作存在难度，我们也应当主动尝试、与时俱进，在探索中拓展创作的更多可能性。我简单谈这些。

王牧羽

感谢安老师抛出的话题，让我也心有感触。我们这一代终将老去，也终将成为传统，这并不需过度感伤。我们现在的探索与创新，其实又在构建更年轻一代人的新传统架构，若能做到，恰是荣幸之事！

下面邀请广东工笔画学会会长罗寒蕾发言。她不光是优秀的工笔画家，也是出色的自媒体人。

罗寒蕾（中国工笔画学会人物画艺委会委员、广东省工笔画学会会长）

我十三年前来过长沙，当时吴荣光老师邀请参加活动，一同的还有丁虹老师、赵胜琛老师、易伟雄老师等。如今时隔十三年，又在同一个活动相聚。

我感觉来长沙是吸收一种长沙精神。长沙曾经历文夕大火，浴火重生又发展成为一个大都市。湖南工笔的生长就如同这座城市，野火烧不尽，春风吹又生。面对困境，用长沙精神去包容，困顿与纠结都会变成养分，让其自然生成，而非一味质疑或担忧，该做的事好好做便是。

今天这种讨论很有价值，来到这里使我感到幸福开心。

王牧羽

感谢寒蕾！听她说起十三年前来长沙时也有遇到孙震生。同样时隔十三年再次来到长沙，孙震生老师又有什么样的思考与感受呢？我们有请孙老师！

孙震生（中国工笔画学会副秘书长、重彩画艺委会主任，中国国家画院专职画家）

再次来到长沙，又见到老朋友，倍感亲切。

这次李自健美术馆能与全国和湖南工笔画学会合作，推出首届当代中国工笔画作品展，特别有意义。整个展览走下来，感觉年龄跨度大，关注了当代年轻人有个人独特表达的作品。好多作品很新颖，不雷同、不跟风，都有自己独特的探索方向。这说明新一代年轻人在艺术创作工笔画创作时头脑清醒，见得多，知道自己需要什么，在寻找自己，避开他人风格，这十分可喜。

在陈孟昕会长担任工笔画学会会长近十年时间里，带领团队努力探索、推广工笔画，成绩有目共睹，工笔画在当下的繁荣也显而易见。每一代人都有责任和使命，通过一代又一代接力式的传承、探索和发展，相信工笔画会越来越好，越来越辉煌。

王牧羽

感谢孙震生老师。接下来有请中国工笔画学会副会长、原江苏省美术馆馆长徐惠泉老师发言。

徐惠泉（中国工笔画学会副会长、江苏省文联副主席）

本次展览中有1986年陈白一、郑小娟两位先生的作品，至今恰好四十年。梳理四十年作品脉络，能清晰看到工笔画在审美、构图、色彩、材料工具上的巨大变革，而这些变化，本质是时代发展的缩影。

近代以来，中国美术之发展历经多个重要节点，西式学院教育、西式美术馆“ 白盒子”展陈模式、全国美展对作品尺寸的约束，先后改变了中国画的创作与展示形态。

其一，乃学堂教育之引入。西式学院教育取代师傅带徒弟之传统模式，自一百多年前起，便以培养标准化美术人才为目标。徐悲鸿等大师在中央大学美术师范教育中发挥重要作用，其教育理念如种子般撒向全国，改变了中国绘画之传承方式。学院教育强调标准化考核，虽有助于统一教育水平，但亦带来一定程度的同质化。

其二，乃改革开放后美术馆之建立，改变了绘画之展示方式。西方“白盒子”理念之引入，使绘画展示更为规范，但亦与中国传统绘画展示方式产生冲突。传统绘画多以家庭布置为主，形制多样，观看方式亦与自然光线紧密相连。而美术馆之展示方式，则更注重灯光与墙面之结合，对传统绘画之展示产生一定影响。

其三，全国美展之尺寸要求对当代中国创作的影响。全国美术展览恢复以来，最初为方便展览与运输而设定之统一尺寸，在某种意义上反而限制了中国画之多样性与创新性。我曾建议全国美展改为不超过一定面积之限制，允许长、竖、方等多种形制之存在，以展现中国画之独特魅力。

学院教育与美术馆之建立、全国美展之举办，共同推动了中国美术之发展。然而，时代之变迁亦带来新之挑战。谈及AI，很多人认为机器没有情感，我并不完全认同。技术在不断进化，工具的属性会随使用方式改变。艺术创作、绘画技法的变革是时代必然，我们只能主动适配、顺势而为。

最后谈一下本次展览的一大亮点：作品过度制作化的问题明显改善，技法回归辅助本位，创作重心回归艺术表达，整体发展态势十分健康。工笔与写意不必割裂，两条脉络平行发展、各有风采，才是中国画最好的状态。

王牧羽

感谢徐惠泉老师。徐老师谈及学院教育、美术馆展陈、全国美展标准对绘画的影响，视角独到。尤其是他谈及现代学院教育对美术创作的重要影响，关于这一点，下面有请中央美院的焦洋老师分享观点！

焦洋（中国工笔画学会副秘书长、中央美术学院教授）

中央美院历来有两大教学体系并行：徐悲鸿、蒋兆和体系侧重素描入门，叶浅予体系侧重速写入门，二者各有优势，共同构建起完整的教学模式，坚守“ 临摹、写生、创作 ” 三位一体的培养逻辑。

现在年轻人面临诸多问题，但我相信青年人会越来越好。他们现在的认知观、知识体系比我当年丰富很多，视野宽广，可以在历史长河中汲取知识，跨艺术门类甚至跨专业去完善创作思维，有很大的发展空间，未来会更加多元多维。

看到这个展览，能看到四十年来工笔画的繁荣，特别是在陈会长和王老师的带领下，工笔画青年人才不断涌现，他们创作有生命力、有新意、有活力。这对美院教学，不仅是中央美术学院，对全国美院的教学其实都有参考和引导作用。感谢学会，感谢李自建美术馆有这么盛大的展览来呈现，我相信这个展览落地在湖南，也会对湖南的整个美术界甚至大众的审美带来很广泛的影响。

王牧羽

感谢焦洋老师！也感谢她代表的中央美术学院，为中国美术的发展、中国画的发展做出的推动和贡献。中央美院从未让人失望，尤其是最近几年，每年的央美毕业展本科硕士研究生的都会出爆款，总能引领时代焦点。

下面有请长期担任美术馆馆长的优秀青年画家韩非，从创作和美术馆策展的角度谈谈当代的工笔画和这个展览。同时，座谈会后半程交由湖南省工笔画学会副会长吴灿老师主持！

韩非（中国工笔画学会花鸟画艺委会学术秘书、南京书画院副院长）

之前认真看了第十二届中国工笔画展在江苏的展出，规模很大。这次到湖南李自健美术馆看到此次展览，再次感受到中国工笔画的发展和壮大，特别是感受到陈孟昕会长带领的中国工笔画学会，感受到我们一代代工笔人对工笔画不断完善和付出。

如今工笔画受到行业广泛关注，争议与质疑也随之而来，这是发展过程中的正常现象。刚刚谈到的当下作品同质化问题，本质是技法普及阶段的必经过程：工笔画技术门槛较高，前期必然存在模仿学习的阶段。如今多数青年创作者已经跳出跟风误区，开始主动探索个人风格，这是十分可喜的变化。

工笔画紧贴时代、共情大众，未来发展潜力巨大。现在讲新工笔也好，很多青年画家观念先行的实验性工笔画也好，不重要，重要的是大家都在进行工笔画创作。就像今天在座各位都穿西方服装，但不能说你是西方人，还是本土中国人。中国画未来发展还是在于精神内核，要让传统东方美学做当代转移，通过创作表达出来。

建议学会后续也更加精细化地推出分级展览：梳理推广老一辈艺术家代表作，让每个老艺术家代表性作品让更多观众熟知呈现；扶持中青年个性化创作，充分尊重艺术家个性化表达梳理；同时面向大众普及工笔审美。我对工笔画的未来充满信心。

下半场主持人吴灿（湖南省工笔画学会副会长）

本次大展佳作云集，风格多元，超出预期。尤其是从绘画技巧和题材选择来看，也许是我们目前看到最为丰富多元的一个以“工笔画”命名的展览。刚刚有很多嘉宾都提到了当前工笔画理论不足的问题。当下的艺术理论研究，大多从哲学、社会、历史、民俗、文化或文学视角展开，真正立足艺术本体的研究十分稀缺。艺术作品只是这些研究的中转站，而非最终落脚点。我们虽然可以在各类媒体上读到很多的艺术评论，却始终未能形成具备广泛影响力的艺术理论。所以理论缺位不只是工笔画的问题，也是全行业的现状。不过，我们有很多很多的好艺术家，他们如果持续地探索绘画，不断从自己的创作实践中总结经验，形成思考，总有一天会有产生很好的艺术理论。请德高望重的莫高翔老师发言，谈谈他的经验和感受。

莫高翔（湖南省工笔画学会顾问）

关于工笔画和写意画的问题，我曾在很早以前写过一篇文章，里面有这样一段讲话：在中国的书法里面，有楷书、隶书、行书、草书。人们没有因为行草书的出现就否定楷书，或诟病楷书。为什么在当代中国画领域，对工笔和写意会出现如此不同的评价？我觉得这个没有必要去争论。工笔画相当于楷书，写意画相当于行书草书，道理是一样的。出现这种情况，可能是理论家的偏颇，或者是画家本身没有很好的定位。每个画家只要把自己要做的事情做好，这才是最重要的。

从湖南的工笔画发展来看，领头人对整个湖南工笔画的发展起到了重要作用。大家自然会提到陈白一先生，他不仅自己画得好，还在组织大家搞创作、指导创作方面做出了很大贡献。还有湖南师大美术学院的前院长聂南溪老师，他在工笔画教学方面也取得了丰硕的成果，为湖南工笔画人才培养尽心尽力。

湖南的工笔画，七八十年代基本上以人物画为主，且在中国美术界产生了很大影响，湖南工笔画主要特点是发掘并表现现实生活，很接地气。

后来，成立了湖南省工笔画学会，第一届会长吴荣光，观念前卫，思想开阔，给予年轻人非常好的鼓励和支持，使得湖南的工笔画朝着健康的路子发展。省工笔画学会成立至今相继三任会长，吴荣光画人物、谭智勇画山水、姜贻华画花鸟，三代会长接力耕耘，从80年代主打人物画，逐步拓展山水、花鸟，如今三大题材呈现三足鼎立的格局，体系愈发完善。使得湖南的工笔画朝气蓬勃，特别是年轻人思想开放，知识面广泛，思维敏捷，创新意识强，为湖南的工笔画发展做出了很好的贡献。在老、中、青三代工笔画家的努力下，湖南工笔画事业蓬勃发展，前程似锦。

吴灿

莫老师是工笔花鸟画家，这个标签是外界赋予他的，其实他本人也画写意。很多老师跟莫老师一样，都没有纠结于工笔画和写意画的争论。而且，莫老师总结了湖南当代工笔画的一个整个历程，尤其称赞了三任会长，他们都为湖南省工笔画学会的发展做出了贡献。我们之所以能做出成绩，正是因为前任会长们打下的良好基础。下面有请首任会长吴荣光老师发言。

吴荣光（湖南省工笔画学会创会会长）

前面老师们的发言都非常精彩，我受益匪浅。对我来说讨论工笔画是一件困难的事情，因为工笔画的实践与理论研究的语境是在不断变化的。过去，在以文人画为中心的理论研究语境中，元代以后的工笔画常常被描绘成衰败的，处于低谷的，理论家很少有专题的研究，博物馆也很少有相关专题的展览，但是我们看了本次元明清工笔画的精品展，作品还是很令人震撼的。我也参加了这个展览初期的策划，我们为这次展览最初设计的主题是“隐秘的脉络——元明清至民国中国工笔画的民间叙事”，就是希望这个展览更加有针对性，并且关注到一个问题: 元以后，在文人画语境中，大量的工笔画在艺术史中被人为的抹除了，以至于现在，不仅是普通观众，许多中国画的从业者对这些作品都很陌生，甚至是从未见过。在古代文人的观念里面，没有所谓的“艺术”，只有“古董”的概念，不仅是工笔画，佛教造像，家具等等，都不包括在文人的古董收藏范围里。这也造成了一个现象，大量的古代工笔画作品，比如水陆画、肖像画、风俗画、文学插图、年画等，可能在欧美博物馆里的收藏比在国内还要丰富，以至今天，我们很难总观一个中国古代工笔画的全貌。看不清过去，我们对工笔画的现在和未来也很难有一个客观和准确的认识。好在这种局面正在发生变化，美国汉学家、美术史学家高居翰最后的一个研究课题就是中国明清仕女画，他在他的研究中给中国明清仕女画所取得的成就给予了高度的评价，认为它们表达了中国人丰富的精神情感和审美情趣，而文人画，到了清代，相对而言变得迂腐、单调、乏味。这样的理论视角是由一个西方人来书写的，这让我们有些尴尬。

传统正是这样在不断地书写中产生的，在我上大学学习工笔画的时候，因为学习资料的匮乏，我们都是用黑白的印刷品作为范本来研习传统的。在现代工笔画的叙事里，唐宋是中国工笔画的最高峰，我们学习工笔画，似乎都要以此为起点，但是真实的情况是，这个伟大的传统是个虚幻的传统，我们从来没有亲眼见过。我大概是在15年前才在博物馆里第一次见到唐宋时期的绘画，数量也非常有限。现在的年轻人学习工笔画的条件有了巨大的改善，也可以说是语境发生了巨大的变化，他们不仅有机会在国内的博物馆里亲眼看见唐宋绘画，出国观摩博物馆也变得更加便利，还可以在网上看到更多高清的图像。这种开放与便利让他们发现，作为一种细腻精致的绘画风格，工笔画不仅仅在中国存在，西方的古典绘画，比如说中世纪的绘画，文艺复兴时期的尼德兰绘画，还有印度和中东的细密画，都与工笔异曲同工。这些人类艺术共同的财富自然也成了现在年轻人创作可以参照的资源，西方艺术从古典转向现代当代的历程，也能够给他们诸多启示。

学会当然是一个学术组织，但是我个人认为，它因该是一个学术的服务平台，以服务为主，不要过分的强调单一的学术主张，而是要建立一个和谐的学术生态，让各种植物都能够得到阳光雨露，自由的生长。学会要考虑如何促进工笔画的发展，更要防止阻碍工笔画的发展，因为艺术的方向更多的是由时代来决定的，而非人力所及。要给那些具有实验性，探索性的青年工笔画家更多的理解和包容，让他们在不断地试错中成长。

吴灿

很高兴今天上午开幕以后，我们又能够在这个会议室里边共同讨论当代的工笔画发展。吴老师为这个展览花费了很多功夫，尤其是元明清民间绘画展部分。他从自己的收藏和兴趣出发，谈到了工笔画之所以没有进入主流绘画圈，其实是一个叙事的问题，而非实实在在正在发生的事情。明清时期的这些作品，之前没有进入美术史，但不等于它们不存在。因此，在今天这个当代工笔画的展览中，配套了一个传统的展览，工笔画近几百年的发展逻辑一目了然，显得特别好看。吴老师刚刚强调了开放、试错的理念，让工笔画学会从一开始就具有非常包容的精神。我们请现任会长姜贻华先生讲讲自己的感受。

姜贻华（湖南省工笔画学会会长）

首先要特别感谢李自健老师和李自健美术馆的整个团队，最开始我们只是想办一个湖南省级的工笔画展，最后能做成现在这样规模宏大、品质上乘的全国性大展，离不开大家一路的托举。同时也要由衷感谢中国工笔画学会，从前期对接磋商到后续作品评选，每一个环节大家都任劳任怨，期间陈会长和王牧羽秘书长两次专程赶到长沙，一路奔波的细节我都记在心里，非常感动。

湖南工笔画学会2012年成立，2025年3月换届的时候交到我手上，我当时心里特别惶恐，总觉得自己的能力和绘画水平都还有很大的提升空间，生怕辜负了大家的信任。换届之后，我们在2025年12月办了第一个展览，叫“精美与传承”。工笔画素来以“精美”为特质，但传承这条路到底该怎么走，是我这段时间一直在琢磨的问题。湖南没有专门的美术院校，学习美术的学生都来自各个综合性大学，现在我们在工笔画师资储备、后备力量培养上都还有明显缺口，尤其是90后到00后的年轻创作者梯队还没有完全搭建起来。这次我们湖南有幸提名了50位左右的画家参与本次展览，就是想给这些创作者一个更大的展示舞台，也希望通过全国板块的优秀作品帮大家打开眼界，让更多人看见湖南、看见我们湖南的工笔画创作生态。

我也由衷希望借着这次展览的契机，能让更多年轻创作者在当下的信息化时代，抱着更开放包容的心态去探索，创作出更多带有自己表达、有分量的好作品。再次感谢各位老师，谢谢大家。

吴灿

姜会长为整个展览辛辛苦苦忙活了大半年，但到今天开幕式，再回头一看，所有的付出都是值得的。虽然我刚刚虽没有纯粹的工笔画理论家，但我们还是有做史论的，接下来请姜松荣老师从历史的角度谈一谈。

姜松荣（湖南省工笔画学会名誉副主席）

今天上午，当代中国工笔画大展在这里隆重开幕，场面很盛大，作品很有学术高度，艺术家很有创作自由度。但从下午的发言来看，工笔画家似乎有一种焦虑感，有一种不被重视的感觉。但事实上，我觉得没有必要。因为所谓的工笔画、写意画，只是一个“名”的问题。美术、工笔画、写意画，都只是一个概念，这个概念的形成只是因为学科设置的需要，或者是学者们研究的需要。在面向历史，对过去的一种经验、一种现象进行总结的基础之上，给它一个命名，给它这样的一个概念、边界。但事实上这个边界是流动的，不断变化的，可能随着时间的变化，这个边界又会不断突破，突破后可能又换一个名称。

美术概念在欧洲17世纪才出现，但美术这种现象很早就存在了。在中国，美术这一概念在五四运动前后才开始普遍使用。所以，随着边界不断地突破，很可能过一段时间以后，所有绘画的分类就没意义、也没必要了。依我看，所有的美术，它就是以图像的形式来反映社会、自然或者人类个体的一种文化形态。那么这种文化形态把它细分，是一种研究的需要、一种归类，但随着各种材料、技法和评价标准的融合与模糊化，画种的界定就会变得更加困难和弱化。所以我觉得，只要画得好，至于它是工笔还是写意或者什么的，大可不必因此焦虑，那是一个话语权的问题。

元代以后感觉工笔画有点衰落，很大程度上是话语权的问题。因为文人画的兴起，文人掌握了话语权，就把自己所擅长的学养那方面抬得很高。历史的创造者和历史的书写者并不是同一批人，谁掌握了历史书写的权利，那么他所关注或者他擅长的领域，他就会极尽能事的加以张扬。文人对应的是工匠，很多古代的壁画就是由工匠完成的，而工匠在过去处于社会的底层，文人看不起工匠。工匠们创作和建造地寺庙壁画、雕塑或者建筑，尽管艺术水平很高，但也会被归划到底层了。当然，现在没有了工匠阶层，工笔画家也不是工匠，但可能由于工笔画家群体或者理论家的价值取向，工笔画在话语体系中不如写意画强势，这也是一个现实。但这是阶段性的，而且并不意味着工笔画的美学价值就低于写意画。

所以，工笔画艺术家大可不必为此焦虑，我们创作出来的作品自己满意就够了。至于工笔有没有写意性，或者有没有写意精神，过分纠结没必要。工笔画一样可以有我们自己可骄傲的地方，其他东西都可以看淡。

吴灿

放下画种身份的执念，守住工笔的精神特质，去拥抱多元创作的同时，既不因循守旧、止步不前，也不在跨界浪潮里迷失定位，才能走得更稳更远。谢谢姜老师的分享，接下来请漆跃辉老师讲几句。

漆跃辉（湖南省工笔画学会名誉副主席）

我觉得这个展览感觉非常好，比其它很多全国美展要更具朝气，更有新意，充满了创作力。

关于绘画展览，我认为全国美展存在同质化、展览体的问题，这是一个非常严重的问题。原因主要有两点：

一是师傅带徒弟的模式，大批的培训班按照一套完整的程序和标准产生作品。二是美协体制的评选要求，导致作品看上去宏大、精美、完善，但却缺乏味道和感觉，缺少创新缺少情感的表达。

针对这一问题，我提出一个理念，我们要关注传统的多样性。我们说有主流的传统，也有支流的传统。主流的传统，如工笔画中的重彩淡彩等传统技法及审美，是很多现代艺术家的流行风格及模式。而传统是一个很大的范畴，是一条很长的河流，所有能够为工笔画所用、具有创新价值的，都是我们的传统。不同的时代不同的民族不同的文艺形式都是工笔画创作灵感的源泉。这个传统很宽泛的，是流动而变化的，世界的、当代的、现代的创作理念与技法都可以吸收。在这样的理念下，传统就会有很多支流的传统。

我认为，艺术家及艺术教育应该更多的并注支流传统，这就像养花，花枝上有很多的芽点，每个芽点都会开出灿烂的花朵。我们的创作应该去一个偏僻的很少人去的地方找到有价值的“芽点〞去发扬、去做大做强，养成一朵别样的花朵。

工笔画学会和美协的概念和定位可以有点不一样，应该有自己的特色，可以更关注学术性。我们能否在评选和参展标准上与中国美术家协会有所不同？比如，在评选机制上，更加关注作品的创新，对年轻人带一些探索性的作品更加开放，标准可以更加宽松，不完全按照全国美展的标准去评判。我相信，中国工笔画学会在陈孟昕会长的带领下，中国工笔画肯定会更加辉煌。

陈孟昕（总结发言）

刚才听了大家的发言，感觉讲得都特别好，很有见解。观点是学术的灵魂，有观点非常可贵，它会启发我们下一步的思考。很多发言没有局限于展览或某一张画，而是站位更高远，学术性十分有价值。

学会的发展需要不断调整和校准方向，学术引领是学会的本体功能。今天的座谈会成果非常可贵，对我们有所启发。

我们谈到了工笔画的文化自信问题。现在看世界绘画，画种和绘画的概念有时变得模糊。但工笔画有2000多年的发展历史，我们作为文化大国，应对自己的绘画有坚守和自信。工笔画是国际性语言，跨区域、跨民族，属于全人类。

工笔画学会将在文化自信上做更多有效的工作。前一段时间，老会长在艺术纪念馆成立时写了一句话，让我很受感动。他说：“未来的十年，一定是工笔画繁荣的十年。”我预判，我们若要数出过去100年最著名的10个大画家，很有可能多是写意的。但在未来的100年，工笔画大家将占大多数，这是我们的自信。

我们还探讨了工笔画的未来前瞻性思考，包括如何回应当下工笔画创作的一些课题，如AI的影响。AI对我们创作机制带来了影响和改变。我在一个博士答辩时，专家问论文是否用了AI ，并建议他大胆去用，这给我带来了思考。专家希望用AI来梳理观点、找资料，这给我们带来了启示。工笔画创作受到了一些挑战，但我们要坚守情感表达、生活质感、个性塑造等AI无法替代的东西，把技术性的东西交给AI来做。创意性的东西由我们来做，包括情感的表达、生活的质感和感受、个性的塑造和传达等，这都是AI无法替代的。我们可以把精力投入到这些方面，做得更精更好。我让博士和硕士都去学AI，这是绕不过的，必须得学。马斯克提到，现在是AI 时代，下一步是AE时代，它可以思考，超越人类的思考模式。

我们还谈到了青年画家的创作问题。有人担忧青年画家可能在全国美展上迎合一些东西，导致同质化创作。但我认为他们都是有思考、有观点、有自己的追求的，这一点让我非常欣慰。

总之，今天的座谈会非常有成果，对工笔画的研究创作和发展起到学术引领作用。这个展览有很多别致的地方，极具学术性，我想这个展览一定会成为在工笔画的发展历史当中一个非常重要的活动。谢谢大家！

李自健（李自健美术馆终身馆长最终总结）

作为馆长，我感到非常欣慰，我们举办了一场很有质量、也相信会在未来很有影响的展览。这场展览的成功取决于在陈会长带领下的中国工笔画学会的指引策划，以及我们湖南省工笔画学会精诚的合作和全馆成员的努力投入。

工笔画给我留下了深刻印象，很多作品进步非常大。我旅居海外多年后回国建馆，各种展览轮番上演，我也有机会参与其中。当湖南的工笔画学会提出与我一同举办展览时，我马上就接受了，尽管面临经济不好、经费紧张等条件约束，我们一诺千金，决不退缩。这次展览大家认真的投入让我感动，把这么多的作品运过来，成就了这次展览。

这次展览对于中国湖南的工笔画发展具有重要意义。湖南原来工笔画就比较强，通过这次展览，把大家请进来，促进了湖南工笔画的发展。因为全国工笔画的展览也有很十二届了，但冠名“当代中国工笔画”好像是第一次。当代意味着在评选作品和陈列作品时，我们时刻想到了当代这两个字。就算有些作品风格与往常不太一样，有探索性，我觉得都是一个很好的现象，至少它与全国美展在精神方面是有区别的，感觉丰富多彩，大家的想法各种各样，都在这里展现了。

下午的研讨会也非常有意义。我作为画油画的馆长，在当了馆长以后，各种研讨会都在这里进行，已经很多次了，我觉得很有意义。每一次都是一种学习、一种感受。

因为今天是展览的第一天，随着展览的全国影响力，再加上168幅元明清工笔画的展览，会吸引很多人前来观看。所以这两个作品展组合到一起，它的学术意义肯定很大。我们后期会把工作都做好，把报道、文字整理、反响等有始有终地完成，让活动更加完整。

我看到画册后非常满意，格调很高，清雅。工笔画的画家与画油画的、尤其与当代艺术的画家有点不一样，很正规，穿衣服讲究，作品本身也乱不到哪里去。工笔画有群众基础，大家喜欢。

这段时间，我们最重要的任务就是做好服务、技术支持和资料整理工作，还有学术上的一些交流。我们会把活动搞活搞热，如果大家关注的话，可以关注我们的公众号，我们会继续发布老师的作品和相关信息。谢谢大家一起来关注、成就这个展览！

吴灿

本次座谈会到此圆满结束，感谢各位嘉宾的倾情分享！