今天看到一个消息，旧金山一家叫 Denmu 的投资机构宣布搞了个 5000 万美元的游戏基金。不是那种“我们看好游戏行业所以投钱”的路数，他们提了一个挺反常识的词——"auteur-first"，就是“作者优先”的投法。

说实话，第一次看到这个词的时候，我脑子里闪过的是电影圈那种导演中心制。在游戏行业聊“作者论”，天然就带着点争议，毕竟谁不知道现在稍微上点规模的游戏都是几十上百人堆出来的。把功劳归到一个导演或者创意总监头上，多少有点不尊重其他工种的意思。但 Denmu 这个基金显然知道自己会踩到什么雷，创始人之一的 Ryan You 在接受 Game Developer 邮件采访时，直接就把这事挑明了。

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他说得很清楚：他们不是字面意义上指电影行业的作者导演，因为游戏和电影本质上是两码事。他们借这个词，是想表达 Denmu 偏爱的那类游戏——展现出非常强烈的创作视野和辨识度的那一种。换句话说，他们投的不是“某个天才制作人的个人作品”，而是那种你玩起来能明显感觉到背后有一群人在用力表达的游戏。

You 拿他们组合伙人已经投过的项目举了例子，就是《The Hundred Line: Last Defense Academy》这作。他说导演小高和刚可能是团队里最显眼的创作面孔，但打越钢太郎的创作视野对游戏的分支叙事结构才是关键。他还补了一句，如果没有音乐总监高田雅史的深度参与，这游戏就不会是现在这个味儿。说白了，是很多人凑在一起，才让《The Hundred Line》成了现在这个有点邪典又很独特的作品。

这个逻辑其实挺有意思的。传统意义上的“作者论”容易变成个人英雄主义，但他们把这层意思往外拓了一下，强调的是“一群有强烈表达欲的人共同创作出的结果”。Fan——Denmu 的联合创始人——补充得更直白。他说他们定义里的作者，指的不是要找出那个唯一的天才，而是去理解游戏本身。他相信每一个艺术品背后，不管是书、电影、歌、雕塑还是一款游戏，都有一个情绪强烈到不得不往外说的人。

这种说法听起来有点浪漫，但放在他们这套投资框架底下看，其实是蛮务实的一个判断依据。Fan 还拿这套思路跟“市场驱动”的项目做了对比。他们评估一个游戏，不是从“这个品类现在有多火”“这玩法能不能贴上趋势标签”开始的。虽然原文里那段话没说完，但到这步已经能看出方向了——Denmu 要投的，是那种创作冲动先于市场分析的东西。

这事让我有点在意的是，他们其实从 2025 年就开始悄悄投了。目前组合包里已经有的项目包括《The Hundred Line: Last Defense Academy》《Motorslice》，还有一款叫《Labyrinth of the Demon King》的游戏。此外他们还给《Blue Protocol: Star Resonance》和《Bleach: Soul Resonance》提供了资金。从阵容来看，这个组合不太像那种冲着商业安全感去的，明显有自身的一套口味。

团队配置也值得多提一句。除了 You 和 Fan 这两位创始人，团队里还有暴雪北方的联合创始人 David Brevik，以及 Top Hat Studios 的创始人 Joe Brown，加上投资合伙人 Devin Maa。这个班底比很多纯资本背景的游戏基金显得更“圈内人”一些，但具体能不能把“作者优先”这句话从理念推成持续运转的商业模式，现在下判断还有点早。

基金的整体规划倒是列得挺清楚。5000万美元的盘子，目标是到 2028 年投 10 到 20 个项目，覆盖 3A、2A 和独立游戏，全平台、各类型商业模式都看。他们说的支持也不是只给钱，还管开发和市场推广这些阶段。

我把这事放脑子里转了两圈，觉得最值得拆解的点反而不是“5000万”这个数字——在现在的游戏投资环境里，这不算一笔大到能改变格局的钱。真正有意思的地方在于，有人在用一套跟行业主流不太一样的评估体系去挑项目。“作者优先”当然不是一个严谨的定义，他们自己也承认是借过来用的词。但当一个投资机构反复在说“创作视野”“长期合作”“不把短期财务优化放第一位”的时候，至少说明他们愿意在现在的市场节奏底下，试试另一种选项目的眼光。

至于这套眼光能不能换来可持续的回报，那得等到 2028 年那 10 到 20 个项目陆续露面之后才能聊。眼下能确定的一件事是，在大部分游戏基金还在讨论“用户获取成本”和“留存率”的背景下，有人拿“作者感”当核心指标，这件事本身就值得玩味。