艺术家.做自己的太阳
——浅谈艺术与自由
梵高"做自己的太阳"~这句话适用于这世上所有人，尤其是对艺术家而言。因为自由是人的天性，且人人皆有不尽相同的个性~
人的艺术灵感当来自于心灵的自由，它不受之于任何外部环境或集体意志干扰。文学与艺术创作终究是作者、艺术家个人的事情，它产生并归于一个人的艺术思维创意与构想，它来自于激情与一颗纯净的灵魂~
艺术家的特质与自由心性决定了艺术创作的高度，没有一个与之相适宜的环境土壤和文人心性是不可能产生好的作品和艺术家的。
近日，有位朋友向我讨教示以尊重与谦卑，和我聊到中国瓷与国外瓷艺的特点时，我说：国外瓷更注重工艺性其器型多样化，艺术表现形式和想象力丰富，而多半是贴花不免千篇一律……
而我们则偏重于传统工艺瓷上装饰、手工绘画，追求陶瓷艺术在不同器型上，表现出的个人风格、人文精神、生活气息与诗情画意，不同题材的审美情趣与丰富多彩的画面感。诸如器型与画面的完美结合传承与创新等等要求。然在器型方面虽有所突破却往往变化不大，难以满足市场需求，处于相对保守状态……
曾经为人诟病的那句话："外国的月亮比中国的圆"，似乎从某些方面、某种意义上讲，并非夸大其词或"崇洋媚外"。
有句话叫作：什么样的山上砍什么柴，什么样的土壤结什么果。"橘生南国为橘，生北国则为枳。意思：南方之橘移植到淮河之北就会变成枳，比喻同一物种因环境条件不同而发生变异。
那么，我们同为人类，却因国情大环境、文化和制度的不同而不同。我们可以客观的看到，相关各国某些指标之间的差距。不难得知并体现了一个国家的文明程度的提升与否，人的自由与人文精神的有无。那些有形与无形的枷锁，曾几何时制约并束缚了民众的思想与艺术创新社会活动，同时亦阻碍了社会发展与国家趋于文明。
可想而知如此氛围，一切文学与艺术创作，均在一定的约束之下"循规蹈距″，"不敢越雷池一步"！除了具有中国时代特色标志性的红色文化，热烈、喧哗、张扬，一时间轰轰烈烈、光彩夺目。
而艺术毕竟是个性化的东西，是艺术家内心真实情感的折射，艺术家笔下当表现的是丰富多彩的世界，绝非单一的表现形式与文化色彩和艺术语言。而中国有史以来其远古文明，仍然潜移默化的制约国民的创造力与社会进步，其独具特色的政治、社会环境之下，最为安全而又受百姓欢迎、民间喜闻乐见的乃是传统文化，这即国人偏于保守的个中原因。
而从另一个层面来讲，艺术家不是商人，但其作品却最终会成为商品流入市场。况且搞艺术的人亦要吃饭，要生存。虽然有时候亦神经兮兮，但他毕竟不是神，总不至于不食人间烟火？！
有一种现象，为什么一些艺术人、文化人却喜欢关注社会民生，除了艺术家的自由心性和天生的多愁善感、悲秋伤春……我想鲁迅之所以弃医从文的初衷莫过于如此吧！
吴冠中说：艺术就是真性情。鲁迅说：政治与艺术是茅盾的。赵丹讲：管的太具体，文艺没有希望。然而，真正的艺术家都是苦难中成长的。社会不养诗人、画家。艺术家没有吃过苦，没有感情和心灵的波动成长不起来。我说：文学亦好，艺术亦罢，它必须是自由之精神的产物。不受之于管束，不形之于规矩，若过多管束和政治干预，将会扼杀艺术家以及艺术新人的艺术情感。我相信，中国艺术春天的来临将会呈现一派生机，我希望看到中国的文学与艺术园地百花齐放、百鸟争鸣~
——少泉于壬寅年春月
《案边点滴——少泉谈诗随感》
有人说写诗简单，并在网上不知从哪搜来那些"写作速成"、"做诗速成"之类，其实不外乎与时俱进的圈粉、圈钱套路，林林总总各式培训辅导班。这样人脑瓜倒是蛮灵光的，满脑子想的是钱，岂知写作只是一种抒情写意的精神生活，情由心生，诗出自然。是人品修养的体现，是一种情怀，是出自胸臆的真感情，而且得有一定的天赋才情。看似简单，其实并不然！有过此般写作经历的人自然"如鱼饮水，冷暖自知"，必然识得其中艰辛。写诗难，尤以做格律诗难矣！对门外汉而言更是"雾里看花"！当今写诗的铺天盖地多如行云，可是满天都是"浮云"~
当然，现代城市生活的节奏与生活环境于每个人的身心压力，生存都不易，何来精神自由与时间自由？自然时时处处想着赚钱，故难免急功近利！
然而另一种情形却是，那些从"各行各业功成名就"或闲赋在家的"闲人"，有些写起诗来却尤为刻板，看似韵律齐整，平平仄仄规规矩矩的，然通篇不知所云，其意境、情境、物境，意象诗情整一个语句费涩毫无诗意，更莫谈诗意升华和灵性。吾以为凡能称的上诗人的必有天赋者！诗人乃是天生才情，非一般人所能及！其实没有那个如痴如醉神经兮兮的特质，这样人是沒有那个真兴趣，亦无论陶瓷、绘画或文学艺术都如此，即使勤学苦练且做的有板有眼，然未必出的一件称的上艺术的作品，或做的一首能称的上诗意的东东。我的意思并非无有工匠精神或不依格式、守规矩，只是不必过于拘泥，因而束缚了自己的诗心灵魂，这点尤为重要。对初学者更应循序渐进，不可过分要求以免因噎废食！纸上绘画看似一挥而就，岂不知十年寒窗"废纸三千"！陶瓷作品何尝不是费尽精力物力财力？还有那些科学家们千百次的试验，以及各行各业的工匠劳动者那蜜蜂采蜜般辛勤付出。做诗苦矣，没有天赋秉性者更苦矣！并非分行隔句的随便打几个字就能称其为诗，或随口拈来那样轻松易得，以上乃悠悠几十年平生积累之一点感悟。然，无论什么体裁古典或现代形式，它都应该是从心灵溢出来的意象和情感，那种原生态的，不加粉饰或矫揉造作，出自作者心底的真情流露，这即诗的模样！诗人，悲秋伤春呼天呛地神经兮兮矣，诗人柔肠百转吟风弄月柔情似水，诗人桃下饮酒风中舞剑豪气千云，诗人谈古论今开怀痛饮酒逢知己千杯少矣！
探陈老先生《孟浩然《春晓》真义发微》一一少泉于丙午年端午。
当今社会急功近利、人心浮躁之生活氛围，能静下心来深耕研讨、潜心于古典诗歌者寥寥……陈老先生80多岁与我心性相近、忘年之交，乃浮生知已与学习楷模。拜读陈老研读深耕之成果，此探讨孟浩然《春晓》的解析吾深以为然，其有理有据令人信服。我们欣赏一首诗，特别是远离我们生活的古人先贤的诗作，更要了解他们所处身的时代与个性思想生平故事，设身处地的去懂得他们的生活状态，政治抱负，思想情感喜怒哀乐……而不应从浅表理解其诗情画意，并视其为诗人消遣时光的，一首闲情小诗来欣赏诵读。然，品诗乃千人千面，非得一家之言。感谢同好老师们的参与及欣赏！感谢路过的君子与高人！
孟浩然《春晓》真义发微
陈作先 撰
《古今解孟浩》者，多囿于“田园闲适”之论，谓其写春日晨起闲情，赏景惜花而已。此说浮于文本表层，既未解孟氏生平之志，亦未破诗句内在矛盾，实为千古误解。析此诗必以知人论世为基，以文本矛盾为钥，以比兴传统为脉，方得诗心真意。
孟浩然绝非甘心丘壑之隐士，其一生慕仕进、求入世，欲践文人“仕文化”抱负，干谒公卿、漫游干禄，却屡遭困顿，终未得偿所愿，此种入世无门的焦灼，深藏其诗文肌理之中【注1】。且孟诗有恒定意象传统，历来以花喻君子，此为解读本诗之关键锚点，不可不察【注2】。
先破文本之矛盾，方见诗中玄机。诗开篇言“春眠不觉晓”，似写酣眠忘时，然下文紧承“处处闻啼鸟”，复忆“夜来风雨声”，更念“花落知多少”，若真酣眠不觉，何以辨啼鸟、忆风雨、念花落？此非笔墨疏漏，实为诗人刻意设下的表层张力【注3】——所谓“春眠”，非真睡也；“不觉晓”，非慵惰忘时，乃忧心时局、夜不能寐，沉于思虑而浑然不觉天晓也。
全诗通体用比兴之法，以春日景象暗喻当朝时政，语在此而意在彼。
“春眠不觉晓”之大好春光，喻彼时看似清明的朝堂表象；“处处闻啼鸟”，喻满朝官员议政之声喧嚣，一众有志君子皆欲有所作为【注4】；“夜来风雨声”，则暗指朝堂一夜生变，风雨骤起，暗藏政治风波与权力倾轧【注5】；“花落知多少”，正是核心旨归——昔日踊跃议政之君子，如春花般在一夜风波中纷纷零落，或遭贬谪，或被排挤，诗人目睹同道沉沦，自身亦有志难伸，其痛惜、愤懑与隐忧，尽在这一问之中【注6】。
如此解读，方解文本矛盾，合孟氏生平之志，应其意象传统，《春晓》亦绝非浅淡田园小诗，实为诗人借春景抒怀，寄寓仕途感慨与时局忧思的沉郁之作，其辞愈浅，其意愈深，堪称盛唐比兴诗之妙品。
【注1】孟浩然生平佐证：曾干谒张九龄、王维，有《望洞庭湖赠张丞相》“欲济无舟楫，端居耻圣明”明言仕进之心；开元十七年入京应进士举不第，漫游吴越仍未释怀，其隐逸实为仕途失意后的无奈抉择，非本心所愿。
【注2】孟诗花喻君子佐证：《晚春》“谁道花无红百日，紫薇长放半年花”赞坚贞君子；《留别王维》“寂寂竟何待，朝朝空自归”以落花自比怀才不遇，花为君子、贤才之喻贯穿其诗。
【注3】文本矛盾破题：历来注家避谈“眠而能闻”的逻辑冲突，实则古诗中“眠”常非实指酣眠，多喻心绪不宁、枕戈待旦之态，此处正是以“眠”藏忧思。
【注4】啼鸟喻议政：盛唐朝堂曾有台谏议政之风，“啼鸟”以群声喻众官建言，贴合士人踊跃入世之态，非单纯写春景喧闹。
【注5】风雨喻政治风波：古诗“风雨”为政局动荡之经典比兴，如《诗经·风雨》“风雨如晦，鸡鸣不已”，孟浩然深谙此传统，以夜来风雨暗写朝堂突发之变。
【注6】花落喻君子沉沦：盛唐开元、天宝间，朝堂党争渐起，张九龄等贤相遭贬，正直士人多有浮沉，孟浩然亲历此景，“花落知多少”是对同道命运的痛惜，亦是自身仕途无望的悲鸣。
八十二叟陈作先谨识
孟浩然预言了1957年
格律是相对一个不懂诗的人的启蒙规则，诗以意为先，不能太拘泥于平仄形式，一板一眼循规蹈矩，更不能因噎废食孰轻孰重？懂诗的人自然深谙其理，做起诗来我心飞扬，天马行空，潇潇洒洒，轻松自如。所谓情由心生，诗出自然。不能因律而累，因句而困，不会牵强于形式而却空洞无物。当然，我在这里和大家探讨，有必要说明一句:如果你真的喜欢写诗？而又能够把诗写的工工整整且不乏诗意自然是好，而不是因噎废食，因词而害意！看到有些人写的那些东东呵呵想必是不懂得诗为何物？！有些人却还喜欢用些晦涩难懂的词句以示诗者高深，其实真会写诗的人，并非靠用典或冷辟字句，看似在玩文字，亦或堆砌些华丽辞藻来彰显水平，却让人读来乏味适得其反矣！而真正的诗人写的东西看上去词句通俗，然却不乏诗心诗意。真诗人投入的是真感情，一如诗坛高手杜甫、李白、苏东坡、白居易……古代诗人遣词用句皆平易浅切流利自然，毫无雕琢之痕，采词用句或并不华丽，却亦情感饱满，诗心哲理，意境悠远，情感深沉，诗情画意引人共鸣~
一一少泉浅谈诗意乙巳年晚秋
《闲聊文学批评与网络AI人工智能》一一少泉。
看了网上那些不伦不类夹杂些专家术语，却没有署名，皆以AI生成对我作品的品评，我内心是五味杂陈，且如骨梗喉…看到"专家”们把我的散文随笔类文字，硬说成并归类为诗或所谓散文诗，实让我有点莫名！如我在不同时间段发表的:《诗人三月天》《垂钓，童年的那棵树》《故乡的端阳》小品《我爱这凉凉的秋风》，让我啼笑皆非矣！这些貌似"诗人”脑子里面装了些什么呢？或许只是那种为人掌控的机器的一个小小判断错误？而机器背后的却是人。他们写不来古典格律诗，以至望而生畏、生烦、生累，便知难而退，遂把格律诗归为旧体束之高阁，而把分行隔句类称其为新诗，并以写新体诗而沾沾自喜、自命不凡！唯隔句分行的那种形式，难道这就是他们心里想象的以为的现代诗的模样？我写的那些文字不过是几篇散文或随笔类，无论通俗文学或是文人雅事，都只关乎故乡、情感、童年忆旧、历史叙事、社会人文。我感慨于这些诗人们脑子里面装的些什么？难道分行隔句的都可以称之为诗？那岂不诗人多如牛毛、泛滥成灾？在现代网络语境，这些神龙见首不见尾的高人无处不在，这些看似专家口吻的评文却唯恐误人子弟矣！中国诗歌将走向何方？诗人们无论以任何形式的创新或以什么现代诗的名义，都不可脱离传统文化诗歌的音律韵味吟唱功能。诗歌当随时代，得有现代人的思想情感，社会人文，把握时代命脉并注以新鲜内容…文学诗歌创新，或将保留传统风格，或超越古代的诗歌精品出现那样甚好。一首诗歌作品的好与不好，并非得以某个专家或官方定调，无论你拿了什么大奖？或“作协诗协会员，出了多少本诗集？或职业诗人的金字招牌，不能让你一劳永逸，作品得以作品说话。你的诗写的好与不好，似乎与你获得的奖项无必然关联，奖与品未必成正比。毕竟诗写的好与不好，我们都看着呢，尤其是熟能生巧、精谙此道的内行们，对您的作品只需瞟上那么一眼，已然"入木三分"，不用看某人的自赞自嗨，或网上推波助澜的主观评判，我们只看作品。好的作品它具有独特的思想个性、才情，诗人的灵魂，宝贵的文人心性与风骨……经得住时间考验的作品，那种率真率性是好可爱的！而非一个时代，或某些专家权威定调为唯一标准，亦非谄媚、讨好某人的喜好，或一个时代的应景之物。好的作品得以时间说话，几十年数百年乃至千年以后，而不是那种毫无韵律美感，毫无诗性与灵魂，枯燥无味而泛滥成灾的所谓创新，那种诗不成诗，文不成文的东西。
附:《知 音》——少泉诗稿
桃李争春景色新，小桥流水日西沉。
清风不赏悠悠去，明月依依照我心。
一一少泉草于丙午年端午前夕。
有些时候，我们的人生，仿佛某一个深夜醒来梦里时光。一枝野花或一株小草，无风无晴，亦能静静呈现一抹新绿，散发一缕淡淡馨香。有些风景在岁月的光影里并不喧闹、无需张扬，不言不语，却能惊艳路人，滋润有缘人的灵魂，朴素简约尽显原始美好～生活中某些人，某些事，某个时光的遇见，或在梦里，或在书中……那感人的，触及灵魂的，一幅画作，一缕音符，一页诗笺，都是那样耐人品味、妙不可言～灵魂到不了的地方~音乐可以~人生其实很短~别让自己活得太累~#放空心灵#天外之音#远古的梦 #纯音乐 #马头琴
《无题》山间偶得一一少泉乙巳年夏日
空山隐隐落飞霞，自在山间乱涂鸦。
心底明珠寻不得，山山犹见麒麟花。
【寻春】
武陵秋色半分匀，隐隐桃源何处寻。
莫问东君魂归远，岭前留得几分春。
【山居】
青山隐隐落红霞，老树枯藤绕暮鸦。
闲住深山无日月，清风明月几人家。
【晚舟】
山山飞涌入江流，一抹红霞醉晚舟。
秋月春花成旧梦，重阳节里舞清秋。
【秋游山寺•归题】
禅墨飘香盈绿州，悠悠红叶寄清秋。
祥云十里寒山寺，满目河山一望收。
【香魂】
落叶无声风韵存，冰颜玉骨溢香魂。
年年岁岁秋光里，一缕清音伴晓昏。
【新梦】
玉露金风香满帘，孤灯瘦影伴愁眠。
一壶老酒萦新梦，半阕清词慰流年。
《向阳》少泉吟于乙巳年冬日。
依然庭院草深深，隐隐惊雷风雨侵。
岁月悠悠红尘客向阳岭上向阳生。
注释:
那眼中的草，心中的花。你看，这所有的生命都历经风雨，向阳而生。
《愿你出走半生归来仍是少年》
少泉随笔于壬寅年盛夏
人活的即是一种心态，我们都会渐渐变老，无论你愿不愿意，这只是一个自然规律。
时光如流，生命或长或短，人生犹如一场梦～当你醒来，一切美好都烟消云散～梦里消逝了你那青春的容颜。
人活着不过是一种心态，悲秋伤春，叹岁月匆匆……世间美好莫过黄粱一梦，莫过繁华落尽之后的那无边的荒凉～
人活的是一种心态，无论你活得潇洒，活得落魄，时也运也乃个性使然～是恶或善人性莫过如此，看透不说顺其自然。
好也罢，坏也罢，任尔得失，宠辱不惊，静听花开花落，淡看云卷云舒～
人生需要一种好的心态，无论风里雨里阴霾覆盖，任尔世事无常月圆月缺～
在这寒冷的窗前，隐隐约约心头燃起一盏希望灯火～
无论缘起缘落一别千里，无论是生是死天地轮回，即便去了一个遥远的地方，在那个陌生世界，亦只当生命重新开始，我似乎闻到了鸟语花香……
在风中在雨里，海边，沙滩，回首梦里时光～
你看，那每一颗石头在滚滚波涛中磨砺、修行、默默无闻。阅尽沧海桑田，历经千年风雨，我们都是过客～
人生如石，生活如水，任凭海水的打磨，身体亦渐渐变得圆润丰满，棱角悄悄消减不再。但愿我们保持天然质朴，无论什么时候，那原有的心性依然是那样美好、那么可爱～
无论命运如何，生命尚需坚强，生活当有一个好的心态……愿你出走半生,归来仍是少年！
半窗疏影对残霞，醉里今宵又何家。
月在杯中天在水，孤舟随我荡天涯。
《难忘那片海》少泉
难忘那片海
那一抹蔚蓝
若梦一般
飘游不定的白云
涛声滚滚潮起潮落
倾诉着一段美丽的传说
那摄人心魂的画面
美妙的身影
翩翩起舞欣喜欢盈
那所有的美好都荡漾在我的心海浮浮沉沉
那蓝天白云明媚的阳光
迷人的海岸沙滩彩霞流云…
晚风轻拂宁静的港湾
一颗流星滑过天际
那遥远的梦中多愁善感的少年
似一缕轻愁随风飘零
白云下面少女的心事
那淡淡的忧伤 泉涌的诗情
一声叹息远空传来淡淡的哀鸣
暮色苍茫倦鸟归林
星空之下
那未老的童心和那飘逸的灵魂~
忆昌南(少泉)
凤凰山下一溪流，日夜欢歌好自由。
莫问昌南江水冷，陶阳千古几多愁~
【明月照我乡】
鄱湖好地方，江南鱼米仓。
水田三百万，渔影皆成双。
年年都高产，四季好风光。
人云风水地，我欲梦黄粱。
鹤唳风声疾，龙腾舞大江。
陋屋偏逢雨，古城又斜阳。
大隐隐于市，小隐隐汪洋。
哀鸿声声里，明月照我乡。
【一缕清辉照九天】
梦里悠悠五月间，烟波江上涕涟涟。
山河破碎英魂在，一缕清辉照九天。
【桑田沧海梦飘摇】
雄风万里浪滔滔，欲与天公试比高。
但恐九龙轻吐玉，桑田沧海梦飘摇。
临屏见长江下游九江安徽部分城市大撒离偶感
【明日他乡思我乡】
梦里相逢居小康，醒来何处不荒凉。
今朝挥泪别离去，明日他乡思我乡。
看 海
看海何须去远方，东西南北皆汪洋。
小城连夜江南雨，多少黎民恐祸殃。
远 航
滚滚东流入梦乡，晓窗残月水苍茫。
轻舟一片春潮涌，何日随君去远航。
——少泉稿于2020年水灾
余景生，字少泉。男，汉族。祖籍江西乐平。高级工艺美术师，中华文化名人、著名陶瓷艺术家、诗人。毕业于景德镇陶瓷学院美术系。现为景德镇官窑陶瓷研究所高级研究员、江西省工艺美术学会会员、中国工艺美术家协会会员、清华大学书画艺术院首席客座教授。2015年经国际职业规划鉴定中心中国工艺美术大师评定推介委员会评定通过授予“国际工艺美术大师”。2016年被授予“中国当代最具收藏价值的艺术名家”荣誉称号。出身于景德镇陶瓷世家（其父余翰青为已故著名老一辈陶瓷美术家、国画家、教育家，景德镇陶瓷学院美术系教授，学院创始人之一）。
少泉先生自幼随父习画，经父亲的亲授严教，他的陶瓷绘画技艺和国画创作在儿童时代便打下了扎实的基础。艺术熏陶以及他的个人悟性和较深的文学修养，表现在诗词创作上的天赋，使得其艺术作品具有深厚的文化内涵和人文魅力。少泉先生的创作釉上、釉下、青花斗彩、花鸟、人物、山水、走兽，作品工写兼长，富有灵性，个性独特。先生勤于艺事，热爱生活，寄情于山水田园。作品题材广泛，表现手法丰富，生活气息浓郁，充满了耐人寻味的笔墨情趣和诗情画意。
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