“不要画你看到的东西，
而要画你感受到的东西。”
这是让你的作品能够在众多城市风景水彩中脱颖而出的根本原因。
来自印度的水彩画师
Varun Singh
2004年出生
Varun并非有与生俱来的绘画天赋，
作为新一代的年轻人，
画画绝对不是他们的第一选择，
22岁的Varun如平常的孩子一样，
漫画、网络游戏、概念设计的影响，
让本就不容易克制的少年更加的松懈自我，
都知道作为一个反差感极强的印度，
Varun也是芸芸众生中的一员，
他对信息化的今天有着无比向往的冲动。
画画是Varun最正经的爱好了，
除了游戏漫画之外，
Varun的成绩也是一般，
所以画画是他唯一能够抓住的目标，
别看他年龄小，
但是对画画的态度绝对是始终如一，
Varun并非传统世家的画画选手，
而是他一步一步自学成现在的“水彩画家”。
Varun哪有什么好的学习环境，
日常除了抱着视频学习绘画的基本理论，
就是用着便宜又劣质的画画工具，
当然体验感很不好，
也不影响他坚持自己不够努力的原因，
其实在早期Varun也用电脑画过，
不过手感不佳，
临摹抄画给他带来的变化实在太局限了，
所以Varun才开始动手户外写生。
在Varun的写生水彩中，
让观众最直观的感受就是印度水彩风，
简单粗糙出效果，
他对水彩风景的理解有时让人难以接受，
明明有许多清新干净的水彩画法，
Varun却把颜色调配的深还有点“脏”感，
但是画画只要出效果不就行了吗？
这就是Varun的水彩初印象，
不过他画的水彩风景有着印度的绝对印象。
Varun的水彩不敢说多么的优秀，
但是他对绘画的执着是观众看在眼里，
22岁的Varun不仅仅不追求洁净的水彩，
甚至在疯狂的互联网依赖训练中，
也开始成了不符年龄的胡子拉碴形象，
他可以在小镇或野外路边的任何地方，
即兴的画下自己所爱的风景。
当然在Varun的画中能够让人清晰感受到，
水彩颜料的厚涂湿叠，
大色块的湿铺表现让画面的氛围效果拉满，
纯黑色的大胆使用，
暗部的深蓝、赭石、墨绿复色调和，
在深色的地方保有色彩倾向，
这样的对比度不会死黑闷脏。
亮部大面积留白，
浅薄水色，水彩通透感拉满。
在一些小的地方依然是用色块来塑造，
而这些就是强化视觉焦点的关键，
既丰富又不产生色彩冲突。
远虚近实、大景概括，小景点睛，
Varun都在自己的个性中表现到了极致！
如果你仔细观察Varun画中的细节，
几乎都是以色块笔触来表达，
水彩的湿画方法也保留了明显的水痕，
这是Varun以形替代细节的思考，
没有固板印象的写实细致的真实感，
却仍然让观众看出物体本身的本质，
这就是作为Varun的思考理解结果。
氛围塑造，光影表现，角色情绪，
这些元素在画中太过的丰富，
虽然技法是一种表现方法，
但也决定每个人画画都是不一样的，
当你足够的喜欢画画，
就会发现我们的“另类”表现，
不容于集体的规律，
让人一眼区别在大众的视角。
本土的水彩风景展现，
我们似乎能够一眼看出“印度”的味道，
加上并无国际边界的艺术交流，
这是让人喜欢Varun的原因之一。
当然Varun的作品最打动人的部分，
并非技巧，
而是一种生活观察。
他擅长把最普通的地方，
街角、院落、门口、自行车和植物，
转化成一种带有记忆温度的视觉体验。
这不仅仅是Varun的生活细节，
而是我们每个人的日常。
去评价一幅绘画作品的优劣，
不如先去感受画家享受生活的态度，
简单粗暴，无处不在，
有很多像Varun一样的画家，
用水彩晕染生活，
没有那么多的细节，
但有那么多平凡又好看的地方，
把你的生活置身在画中，
你会发现原来很美，画的很美！
热门跟贴