九华山群峰凝翠，梵音悠远。作为千载流传的地藏菩萨道场，这里古刹栉比、香火绵延，千年以来，矿物岩彩壁画始终是佛国殿堂最沉静典雅的艺术底色。在这片浸润禅意的山水之间，非遗岩彩壁画技艺传承人、佛学研习者常喜，以温柔初心坚守古法，以禅学修为滋养丹青，用一捧捧天然矿石、一层层千年石色，复原皖南佛寺壁画古韵，让濒临断层的九华岩彩艺术，在当代缓缓新生。
走进常喜的创作工作室，无喧嚣浮躁，唯见匠心沉静。分拣整齐的朱砂、石青、石绿、天然金箔静静陈列，粗细分明的矿物粉末泛着温润细腻的自然光泽。一边是古法夯制的传统泥壁，一边是清净庄严的佛画线稿。多年来，她将佛学修心之道与壁画创作相融，以艺养心、以禅润色，在一笔一染间，沉淀属于江南佛国的丹青气韵。
岩彩壁画，是中华绘画最古老的艺术根脉，亦是千年佛寺最庄重的供养艺术。从上古先民摩崖矿彩，到隋唐盛世石窟重彩，天然矿石颜料历经岁月冲刷而色泽不改、风骨长存。宋元之后，文人水墨清雅盛行，厚重肃穆的矿物重彩渐渐淡出世俗画坛，却始终扎根于古刹殿堂，以口传心授的方式，延续着东方重彩的正统文脉。
九华山自古便是江南岩彩壁画的核心传承地。唐宋至明清，山间七十二座丛林盛极一时，古寺殿堂皆绘矿物重彩壁画，本地画师就地取材，研磨山中天然矿土作画，绘地藏修行、水陆圣众、护法诸天，形成了独属于九华山地藏文化的壁画体系。历经千年风雨侵蚀、岁月更迭与世事变迁，大批古壁丹青损毁消散，本土古法岩彩技艺渐渐落寞失传。
深耕九华、潜心修艺多年，长期的佛学研习，让常喜读懂了古壁画背后的禅意与教化内核。她坦言，传统佛寺壁画从不是单纯的装饰艺术，而是无声的佛法、立体的禅修。古画沉静厚重的色调、庄严规整的线条，皆是为契合道场清净肃穆的氛围。而当下多数商业彩绘多采用化工颜料，色泽浮华艳俗、久观浮躁，难承古寺千年禅韵。出于对非遗文脉的敬畏与对佛法艺术的赤诚，她毅然扎根九华，潜心复原濒临失传的皖南佛寺岩彩古法技艺。
守艺路上，她始终恪守古法、不忘初心。在基底工艺上，她遵循江南古寺造壁古法，以黄泥、麦草、石灰多层夯筑墙体，适配九华山湿润多雨的山地气候，从根源避免壁画开裂、起壳、剥落，复刻古壁百年不腐的特质。在颜料选材上，她坚持全天然原石制色，亲手分拣、粉碎、漂洗、分级，坚决摒弃所有工业化学颜料，守护岩彩最纯粹的自然质感。在绘画技法上，传承唐宋多层罩染、粗砂积肌理、沥粉贴金的传统工艺，层层叠色、步步沉淀，让画面兼具金石厚重与禅意温润，古朴端庄、历久弥新。
作为一名深耕佛学的艺术创作者，她的作品自带清净禅韵。她舍弃浮华世俗的创作题材，始终围绕九华山地藏核心文化展开创作，专注绘制地藏圣像、卓锡修行、净土莲境、水陆法会等经典佛国题材。画作遵循古制图谱，构图庄严规整、色调温润沉静，将慈悲度化、向善守正的佛学义理融于笔墨色彩之中，做到画中有禅、色中有善，气韵清雅肃穆，与古寺建筑、山林梵境浑然相融。
“技法是丹青的骨架，禅心是艺术的灵魂。”在常喜看来，岩彩壁画创作亦是一场漫长的修行。一幅完整的大型岩彩壁画，往往需要数月甚至数年静心打磨，矿石研磨、层层叠染、耐心修形，工序繁琐、枯燥漫长。正是常年的佛学修为，让她褪去浮躁、安于沉静，以清净心做匠心事，让每一幅作品，都自带佛国的安稳与庄重。
不止潜心创作，作为非遗传承人，她更肩负文脉传承之责。她系统梳理、整理散落民间的皖南佛寺壁画配方、古法造壁工艺与传统图谱资料，抢救性记录濒临失传的老技艺，为江南岩彩壁画留存珍贵的文字与技艺档案。同时积极开展非遗普及、技艺分享活动，传递传统岩彩艺术之美，让更多人认识、了解、热爱古法佛画。
如今，常喜持续活跃在美术创作与文化传播一线，积极参与各类艺术展览与文化交流活动，将藏于九华深山的岩彩艺术带出佛国、走向大众，让沉寂千年的江南重彩，绽放当代光彩。
展望未来，她心怀热爱与坚守。她将持续深耕地藏文化岩彩系列创作，提炼九华山独有的壁画艺术风格，融合非遗技艺与地域文旅文化，打造专属九华山的文化艺术名片。同时稳步传习授艺，完善传承体系，让这门承载中华美术文脉与地藏禅文化的古老技艺，生生不息、代代相传。
石色温古壁，禅心润九华。常喜以女性独有的细腻匠心、温婉禅心，守千年古法、绘佛国万象，让千年岩彩丹青扎根莲花佛国，让古老非遗艺术在岁月流转中，始终温暖而鲜活、庄严而绵长。
热门跟贴