【文/新潮观鱼 阮佳琪】
“早期拉第一部（作品）融资的时候，我跟大家说的唯一噱头，（这是）你第一次可以在电影院里面听到很纯正的潮汕话哦。”论坛现场的导演蓝鸿春说完这句话，台下笑声一片。
大概大家都能想象出那个画面：一个初出茅庐的年轻人，拿着一个“方言噱头”就去敲投资人的门，有点莽撞，又有点可爱。
但就是这个看起来有点抽象的“噱头”，最终说服了第一批出资的朋友。2018年，蓝鸿春自编自导的温情喜剧片《爸，我一定行的》上映，潮汕地区热度爆棚，无数观众涌进电影院。
“大家不是看你作品多成熟，看的是这个文化本身第一次变成电影形式，这个是重要的。”蓝鸿春说。
这句话，几乎可以概括他三部电影作品的底层逻辑。
从2017年拿起摄影机拍下第一部潮汕方言电影，到2026年“小而美”的《给阿嬷的情书》以近19亿票房、豆瓣评分升至9.3分、超90万观众打出五星好评，成为年度现象级黑马，蓝鸿春用了近十年时间，完成了他的“潮汕家庭三部曲”。
这十年，也是他口中“干中学”的十年：一个非科班出身的“讲故事的手艺人”，如何用最笨拙也最真诚的方式，一步步走出了一条属于自己的电影路。
6月19日，导演蓝鸿春参加上海国际电影节金爵论坛。上影节官方
“想拍潮汕，这个念头起了二十年”
在第28届上海国际电影节题为“编织文化根系——轻量化电影的在地路径与情感共振”的金爵论坛上，聊起拍潮汕方言电影的初衷，蓝鸿春的时间线拉得很长，“从我大学的时候就开始有这个想法了。”
2006年前后，他在华南师范大学中文系读书，看了很多台湾电影，尤其是侯孝贤导演的作品，“有明确的感觉，像潮汕这片土地，如果用镜头对准它来拍的话，也能讲出很多那样情感的故事。”
不过，非科班出身的蓝鸿春，当时并不认为自己能够实现这个梦想。直到进入电视台工作后，慢慢学着用镜头讲故事，那个埋了十年的念想，才终于有了破土的机会。
到2017年开拍第一部院线电影，中间隔了整整十年；再到《给阿嬷的情书》上映，又是一个十年。
“不敢说淬炼，就是慢慢走，慢慢拍，慢慢学习。”蓝鸿春把三部长片作品看作自己不同阶段认知和手艺的“最大化呈现”。第一部《爸，我一定行的》，“认知不足，技巧初级，我几乎是用拍纪录片的方法去拍”。
但潮汕文化补足了他的技术短板。融资时，他唯一的“噱头”是“你第一次可以在电影院听到纯正的潮汕话”，而潮汕观众为了这个“第一次”涌进影院，成就了“奇迹”般的4700万票房。
蓝鸿春的“潮汕家庭三部曲”
这个“第一次”，也成了他每一部电影背后的一种文化推力。《爸，我一定行的》是第一部潮汕方言院线电影，《给阿嬷的情书》则是第一次把潮汕祖辈下南洋的历史完整呈现在银幕上。
“回到每一个点上，都与文化有关。”《爸，我一定行的》的成功，让蓝鸿春验证了一条通路：当地方文化与电影结合，潮汕观众愿意为方言电影进影院，这也让他的第二部、第三部作品的融资有了依据。
“作为潮汕观众来讲，第一次在电影院看到自己每天跟爸爸妈妈说话的样子，这是一种新鲜的感受，而且很容易共情。”
到了《给阿嬷的情书》，潮汕本土三个城市（汕头、潮州、揭阳）贡献了近7000万票房，整个广东地区超4.3亿。这个“基本盘”让影片有了从区域走向全国的底气。
蓝鸿春坦言，“在地文化对我创作有巨大帮助，包括最后完成一个商业回收的闭环，有一个必然的条件在这里。因为有这个，才有让我拍。不然我一个非专业的电影创作者，没有什么理由说服别人为什么要支持我拍一部电影。背后的文化基础极其重要。”
回望“找钱”经历，他也笑谈，“我可能比较会讲故事，会把对方讲哭，这个功能比较重要。”
完成第一部作品后，蓝鸿春开始更多思考专业能力的提升。“借助潮汕在地文化托举取得不错的成绩之后，我们要完成的课题是自我专业性的成长。”
第二部作品《带你去见我妈》便承载了这一任务，这部同样小体量的电影整整创作了四年，其中有两年都在打磨剧本。
“你要成长，就要一步一步克服自己专业上的不足，相当于边学习边做。所以这三部电影做过来，就是边学习边做的过程，就是干中学。”蓝鸿春这样总结自己的创作过程。
极致的“求真”之路
前两部作品，《爸，我一定行的》和《带你去见我妈》，几乎所有的桥段和台词都来自蓝鸿春自身的生命经验。“跟爸爸讲什么话，跟妈妈吵架讲什么话，带女朋友回家会遇到什么困扰，这些东西信手拈来，不需要做过多挖掘。”
他的创作原则很简单：专业技巧不足，就用真实去弥补。怎么判断一个东西好不好？以“真”来判断，“这个东西我经历过，所以写出来不会太错。”
但到了《给阿嬷的情书》，挑战完全不同。故事发生在七八十年前，关于下南洋、关于侨批、关于一个他从未经历过的时代，他无法再依赖自己的生命体验。
最主要的解决办法，是极致的田野调查。蓝鸿春透露，创作《给阿嬷的情书》，他的调研时间和写作时间几乎1:1，“花一年写作，至少有一年是在调研和采访。”
这个习惯其实更早就养成了。过去拍摄纪录片时，蓝鸿春曾走访了多个国家，采集了近300个海外华人家庭的故事，这些积累在《给阿嬷的情书》里全变成了真实的养料。
他采访老华侨，请他们回忆当年怎么写侨批。电影里华文班小孩怎么上课、大家怎么组班，这些细节也都是跟老一辈聊出来的。
蓝鸿春回忆道，“我印象很深刻，在拍一个纪录片，拍一个老太太，70多岁，她翻起小时候的课本，那个是有魔法的，那个就是真实的她小时候在中文课堂上学的课本，上面还有她的笔记，这是真实的力量。”
“我一直坚持不要离地的概念，所有东西最好是真的，最好都有一个真实原型。虽然不是我的体验，但是我真实看到的个体的体验，”他补充说，“怎么能让我的作品更扎实，《阿嬷》的这套创作方法（证明），海量的调研和采访是很有用的。”
《给阿嬷的情书》剧照
这种对真实的执念，也延续到了他对演员的选择上。三部电影，他用的全是素人演员。
“共情力大于演技。”这是蓝鸿春选角的标准。素人演员没有表演技巧，他能调取的，是他们真实的感受力和生命体验。
刚好，拍《给阿嬷的情书》时，饰演“阿嬷”的吴少卿，她的亲大哥就是一个下南洋谋生的人。那个年代物资贫乏，大哥每次都会通过侨批给妹妹寄礼物、写信。
“作为一个素人，最重要是她相信所表演的事情是极其真的，她的眼泪就很容易会出来，她的情感都是由心而发的。”
素人演员的能量，对蓝鸿春来说还不只是表演层面的。更关键的是，她们的真实生命体验会反过来改写剧本，“在电影中嫁接他们的真实情感体验”。
他举了一个很具体的例子，“第二部（作品）里有一个大伯母的角色，演一个龅牙婶，是跟妈妈整天吵架的村里大妈。她的戏我都是倒推着写的——选到她之后，我知道她身上有什么能量，这个能量对角色来讲很重要，我就倒推回去，把剧本改成属于她的样子。”
同样的过程也发生在《给阿嬷的情书》里。“像如姨、谢来顺，我们都是选到他之后，再倒推回去改剧本，改到更贴这个人。”
这种来自素人演员的生命经验，甚至有时会反哺剧本。
《带你去见我妈》里一场母子吵架戏，蓝鸿春始终对剧本对白不满意，干脆丢开剧本，和饰演妈妈的钟少贤直接“开吵”。
“我跟她说，如果你是妈妈，儿子要娶一个外地女朋友，你会怎么吵？哇，她的每一句都是有力量地砸过来的，”回忆起那场酣畅淋漓的大吵，他忍不住笑出声，“OK，我录下来，直接把她的台词变成了我剧本的台词，这比我写的要厉害很多了。”
“素人这一块对我帮助非常大。他们真实说出的每一句词，都是剧本无法超越的”，蓝鸿春说。
方言不是壁垒，是情感的容器
国内热度还未退去，这封“情书”已经漂洋过海。
6月18日起，《给阿嬷的情书》正式启动首轮海外放映，登陆中国港澳、新加坡、马来西亚、文莱院线。第二轮全球上映紧随其后：25日登陆澳大利亚和新西兰，26日在美国、加拿大、英国、爱尔兰及日本全面上映。
根据香港票房有限公司最新公布的每周票房数字，在6月15日至21日的一周，开画4日的《给阿嬷的情书》在香港拿下386.7795万港元票房（约合人民币336.27万元）。
在新西兰奥克兰，观众观看电影《给阿嬷的情书》。新华社
东南亚市场的表现更为亮眼。马来西亚上映第5天，总票房正式突破580万令吉（约合900万元人民币），观影人次超过11万。
新加坡更是掀起了一场潮汕方言观影热潮。6月18日至21日，原定只有8场潮汕话排片，共约4800张门票，开售后短短2小时内全部售罄。新加坡政府随后批准于25日至29日新增8场潮语放映，约1.5小时内再次被抢空。片商已申请加映50场，争取拓展到更多院线。
新加坡的首个周末票房达到46万新币（约合人民币241.62万元）；截至6月25日，新加坡七天累计票房升至63万新币（330.91万元），其中54万（283.64万元）来自华语版，潮语原音版贡献了9万元（47.27万元）票房。新媒《联合早报》称“票房成绩令人鼓舞”。
新加坡媒体《联合早报》所属的华文媒体集团于7月2日至5日举办四场《给阿嬷的情书》潮汕语原音版免费放映会
《给阿嬷的情书》中95%的对白为潮汕方言，虽然专门为听不懂方言的观众配了普通话版，但方言版本依然是绝大多数观众的首选。
影评人木卫二提到，他自己讲闽南话，基本能听懂一半潮汕话。听到用潮汕话读信，“会产生一种很亲切的感受”，就像网上流传的用闽南话读唐诗，“会觉得非常妥适，有另外的意味，造成一种小小的陌生差异感，但又觉得很贴合。”
影评人余雅琴同样认为，方言“不完全是一种语言或手段，它本身就有很强的叙事性”，“很快就能让观众置身在那个环境里”。
但最初，蓝鸿春心里是没底的，因为过去从未有一部潮汕方言电影达到如此市场规模，“所以我也曾被经验主义（束缚），只敢期待，不敢相信。”
“我们前两部并没有有机会走到全国观众面前，我甚至说我格局小了，怕这个片子没有办法走得很远，但是他们（宣发）一直跟我说，没有方言的限制，听不懂方言照样这么感动，它一定可以走得更远。”
《给阿嬷的情书》上映前半年，发行方大麦娱乐制定了阶梯式宣发策略：先在汕头、潮州、揭阳做6000场点映，让第一波“自来水”发酵，再扩大至广东全省，点映场次达到4万场。
发行团队原本计划先夯实广东、广西、福建、海南四个南方省份，再逐渐向全国推进。但4月30日，北京和上海提前加入放映版图，加速破圈，最终影片成功走向全国市场。
在向来“神仙打架”的五一档，推出这样一部小成本方言电影，本身就是一次大胆尝试，“但所有的数据都在给我们信心”。
回顾《给阿嬷的情书》的走红，蓝鸿春觉得关键是“诚心诚意”被观众看见了。如今票房和口碑都远超预期，蓝鸿春反而平静，比起关注票房成绩，“我更多关注观众对于我们创作上埋的点的反馈，几乎每个小心思都被挖到了。”
随着路演接近尾声，蓝鸿春已经准备回到创作状态。“我要回去好好写东西了。三部电影拍不完我对潮汕这片土地的感受。”
他说，自己的创作原则始终是“我手写我心”，“我在这片土地长大，还有很多潮汕题材可以拍，这里是我的创作宝矿。”
“我做这个作品的时候，是不是充满了热爱和我的情感能量？不惭愧地说，有的，是很强烈的、充满热情地把它做出来，从剧作到最后每个细节，确实诚心诚意。很开心的是，我们的诚心诚意，观众都有看到和接收到。”
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文：雷逸鸥
编辑：郭光昊
审核：郭光昊
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