以亲自设计的美术馆为舞台，普利兹克奖获得者让·努维尔大展重磅亮相！|当代艺术|普利兹克奖|美术馆|艺术家|莫兰迪|让·努维尔

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让·努维尔的名字，在建筑界是闪光般的存在。从巴黎卡地亚当代艺术基金会玻璃与钢结构创造出通透的透明感、阿布扎比卢浮宫的巨大穹顶，到多哈卡塔尔国家博物馆以沙漠玫瑰的形态嵌入沙丘，让·努维尔让每一座建筑都拥有了自己独特的“生命力”。

作为当代建筑界颇具传奇色彩的人物，这是一位擅长让建筑与在地文化、气候、光线对话的建筑大师。在上海心尖上的陆家嘴江畔，让·努维尔选择以极简的至上主义风格几何线条，融合“领地”概念，让上海浦东美术馆巧妙融入滨江建筑群，不仅成为了风景本身，更成为“C位”所在。

在陆家嘴高楼天际线的环抱下，这座“白盒子”以一种安静、低调的方式吸引着人们的注意。让·努维尔从20世纪著名的“至上主义”艺术运动中汲取灵感，将点、线、面大量运用到了美术馆内外，呈现出一种抽象而简约的视觉效果。

穿行在美术馆内，随处可见的灵动几何图形带来宁静的氛围感。天花板上的灯带，以交织的几何形状组成了独特的艺术风格，洁净的白与纯粹的黑在此和谐共处，结合光影效果，演绎出别样的艺术气质。

除此之外，让·努维尔还延续了自己标志性的“框景”手法，为上海浦东美术馆打造了诸多火出圈的宝藏出片点位。

从室内近距离眺望东方明珠塔的落地窗口，已经成为不少摄影爱好者必打卡的出片胜地，借由墙面与光线的作用，定格下这座上海地标建筑独特的美。

浦东美术馆建筑空间

另一处不得不提的打卡点，便是位于二、三层的超长镜厅。站在浦江对岸遥望，白天的镜厅倒映出黄浦江与万国建筑群风貌，夜晚，当镜厅LED屏亮起，又成为了夜色中的陆家嘴不可忽视的风景。

置身于镜厅之中，亦是一种美的享受。让·努维尔以20世纪艺术大师马赛尔·杜尚的作品《大玻璃》为灵感来源，以净高18米、纵深55米的两块大玻璃，构建出一处无比通透的艺术展厅，将窗外黄浦江及外滩景色尽收眼底。

浦东美术馆建筑空间

作为一位深刻理解艺术叙事的建筑家，让·努维尔还为上海浦东美术馆打造了独特的中央展厅X。这是一个从美术馆地下一层贯通至地上四层的特殊展厅，当有艺术作品陈列其间时，人们可以通过不同楼层的连接通道、展厅窗口，以多样化视角观察、欣赏作品，更带来了颇具冲击力的视觉效果。

此次展览，也将是让·努维尔首次在亲自设计的场馆内举办个展，当我们步入其间，每一处光影与线条都将成为展览的一部分，无时不刻沉浸于建筑艺术的美与震撼之中。

与传统建筑展单一展现形式不同，作为让∙努维尔迄今呈现项目数量最大的个人展览，“若无艺术家，建筑亦无存”以影像、模型、档案、工作室场景还原等多种展览形式，全景描绘了这位法国建筑界传奇人物横跨逾50年的非凡成就。

一座让·努维尔为上海浦东美术馆特别创作的玻璃影像装置，流动的色彩与线条，源自其未建成项目的方案构想，将建筑化为艺术的语言。

步入展厅，巴黎爱乐音乐厅、卡塔尔国家博物馆、卡地亚当代艺术基金会-皇家宫殿广场与上海浦东美术馆四大文化建筑模型同台，演绎让·努维尔精妙绝伦的建筑构想。

透过影像的魅力，细细感受藏于建筑间的人文与艺术妙思。

展厅里还藏着一处超绝的出片点位！在大型落地窗上，巨幅巴黎街景窗花跃然于上，在光影层叠之间，巴黎的街景与上海标志性的东方明珠塔相映成趣，轻松拍出氛围感大片。

在让·努维尔看来，建筑不仅是被人设计出来的，更是从土地、历史、气候、人群的深处浮现出来的。基于此，展览选择了以超常尺度的流动影像，来呈现建筑的感性维度。

让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”展览现场，浦东美术馆，2026

当我们在巨大的屏幕前落座，沉默的建筑从图纸和模型中显现，光影是如何与建筑的墙面、结构共舞，穿行于建筑中的人又如何成为建筑美学的一部分，雨水、阳光是如何与建筑材质对话...在身临其境的视觉体验中，我们收获着沉浸而震撼的美学洗礼。

除此之外，6件“显露”系列模型将带我们领略大师未建成构思的奇妙，其中，无尽的塔与拉德芳斯之端是让·努维尔创作谱系中不可忽视的一部分。

浦东美术馆建筑空间

在展览期间，每逢下午四点之后，镜厅都会循环播放影片，让大家透过视觉盛宴回顾上海浦东美术馆诞生的故事。

作为所有建筑美学爱好者都不容错过的展览，复原的让∙努维尔事务所（Ateliers Jean Nouvel）工作室场景一定会让你流连忘返！

从置景、氛围到内容，我们得以在建筑师真实的工作语境中，感知创作是如何在日常的草图、会议与思辨中生长出来的，还可以拍下酷酷的办公室大片！

通过复原工作室内的16台电脑，可以自由查阅让·努维尔事务所数百件作品档案及资料，包括标志性的建筑作品、尚未完成的构想与方案、天马行空的工业设计...一次性大公开，让每一位对建筑设计怀有兴趣的人都能零距离感受大师妙思。

除了具有代表性的建筑作品，在这次展览中我们还能欣赏到让·努维尔职业生涯中所设计的超100件设计作品概览，解锁这位传奇建筑设计大师的更多美学灵感！

自2017年开始建造、2021年正式对外开放以来，上海浦东美术馆即将迎来它五周岁的生日了！在这个特别的时刻，美术馆不仅呈现了“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”的建筑美学，更携手意大利博洛尼亚莫兰迪博物馆共同呈现本世纪以来全球最大规模的“乔治·莫兰迪：独白”展览，带领我们解锁这一火遍全球的色系背后还有怎样的艺术故事。

展览以30多个细分叙事单元系统梳理了乔治·莫兰迪一生的创作路径，从大家熟知的“莫兰迪色”静物作品，到艺术家创作生涯中鲜有的人物肖像、贝壳系列与后期作品，以及难得一见的亲笔书信与藏书、工作室珍贵照片等资料，呈现出更为完整的莫兰迪。

行走于展览之间，领略莫兰迪笔下的风景、人物与色彩，邂逅自1993年以来从未离开博洛尼亚的莫兰迪生前使用过的星形手轮印压机，透过展览，与艺术来一次深度对话。

来上海浦东美术馆必逛的文创商店也已重磅上新！莫兰迪毛绒挂件、花瓶、双层花束冰箱贴、帆布袋、“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”周边等近百件精美文创，带来各式各样点亮家居氛围感的宝藏单品！