经典文学如何在舞台上重生？国家一级编剧管燕草有话说|世界戏剧日|京剧|淮剧|管燕草|经典文学|艺术

文学与戏剧，一个静默于纸页，一个跃动于舞台。当经典文学被搬上舞台，那些凝固在文字中的人物与情感，如何在聚光灯下重新呼吸、生长，甚至焕发出新的生命力？

6月27日，国家一级编剧、上海淮剧团副团长管燕草做客“静安讲坛”，以“经典文学IP的舞台转化”为主题，通过“创作案例分享+艺术理念对话”的形式，同读者分享经典文学从文本走向舞台的完整转化过程，同时，深入剖析文学和戏剧在表达形式上的差异，解读文学意蕴在舞台艺术中的延续、重塑与升华的路径。

“这两部小说戏剧冲突极弱，写的都是微妙的人与人之间的情感，如何在保留郁达夫作品文学性的同时，让观众坐得下去、看得进去？就成为了改编这两部小说首先要解决的难题。”

讲座中，管燕草以郁达夫两部短篇小说《春风沉醉的晚上》和《薄奠》为案例，剖析了经典文学IP舞台转化的难点与策略，并表示戏剧的文学性与小说的文学性是两种完全不同的样式，戏剧需要依靠台词、冲突、人物走向来推动，“是否要增加戏剧冲突”“增加戏剧冲突是否会影响原著的文学性”是编剧在改编经典文学时必须要面对和解答的课题。

在解读人文新淮剧《半纸春光》时，管燕草说道，经典文学作品的改编路径不是一成不变的，可以遵循基础冲突、人物或艺术风格，也可以是颠覆性的或者完全解构的，自己在创作《半纸春光》时选择了一条更为克制的道路，即主题不变——小知识分子对贫苦劳动人民的同情与关注；但是在结构上将《春风沉醉的晚上》的上海故事与《薄奠》的北平故事平移到一条上海贫民窟弄堂中。

如果说《半纸春光》是管燕草将现代文学经典淮剧化的成功样本，那么《新乌盆记》就是她对京淮两种剧种的一次成功转化。与《半纸春光》保留原著风格的改编方式不同，《新乌盆记》采用“解构”手法，关注的是“最落魄的人与最落魄的鬼”之间的情感联结。

为此，她大胆尝试“京淮合演”，即让京剧演员唱淮剧、淮剧演员唱京剧，在一句京剧一句淮剧的交替中完成“京淮的合影”。这种尝试既是对上世纪中叶京淮同台合演传统的回望，也带有实验性与先锋性，“服装、髯口一换，角色瞬间转换——这是戏曲假定性的伟大之处。”管燕草表示，无论采取何种方式对经典文学原著进行改编，戏曲的唱腔不变，方言不变是传统戏曲守正创新的底线。