一、什么是校园戏剧
薛冰倩：
我先说。我认为校园戏剧是指以在校师生为主体，围绕戏剧展开的创作、演出、观赏以及训练与教育等多种形式的活动。它首先是一种艺术形式，是区别于校园文学、校园歌曲、校园舞蹈的独立艺术门类。
贺海婷：
在我看来，校园戏剧是以在校大学生为主要创作、表演、运营与决策主体，完全依托校园文化场域与高校美育资源开展的戏剧活动。它摆脱职业戏剧的市场化导向、摒弃专业院团功利化的创作逻辑，是一种非职业戏剧实践形态。
高杨思嘉：
是的，校园戏剧是内涵复杂的戏剧现象。我们可以从广义与狭义两个角度给它下定义。广义上的校园戏剧，是指由在校师生共同创作、表演的非专业性戏剧活动，涵盖话剧、戏曲、音乐剧、小品等各类戏剧体裁，也包含剧本创作、戏剧排演、戏剧社团活动等相关内容。狭义的校园戏剧，特指各高等院校内由学生自主开展的话剧创作演出活动；参与者可通过重排、改编经典剧本、社团原创编排等形式，推出以学生为核心的话剧演出。
朱卓凡：
在学术语境中，校园戏剧通常是指以在校学生为核心创作力量，依托校园空间与文化环境，以非营利性、教育性、审美性为核心诉求的综合性舞台艺术实践活动。从本质属性来看，它介于专业戏剧与教育戏剧两者之间。与专业戏剧相比，校园戏剧不以商业票房为驱动力，更强调在业余创作中开展艺术探索、表达自我；和教育戏剧相比，它虽具备育人功能，但更侧重完整的编、导、演艺术创作流程与公开舞台呈现，并非单纯的教学手段。
黄世智：
大家都从不同角度为校园戏剧下了定义。正如高杨思嘉说的，校园戏剧是一种复杂的世界性戏剧现象，很难对其进行界定。我认为，校园戏剧是发生在校园内、传播范围也主要集中在校园的各类舞台戏剧活动的总称，主要指由在校学生组成的戏剧社团所开展的演出活动及相关作品。我这个定义，与高杨思嘉所说的狭义校园戏剧更为贴近。
薛冰倩：
老师的发言给了我启发。我认为我们可以从五个维度对校园戏剧进行具体界定。一是主体界定：校园戏剧由学生主导创作、表演与组织活动。二是理念界定：校园戏剧注重个体表达、人文情怀与主体意识。三是创作界定：校园戏剧内容聚焦青春成长、理想与现实的碰撞，艺术手法自由灵活、勇于创新。四是功能界定：校园戏剧肩负美育、德育、思想启蒙与社会文化传播的使命，彰显青年人文态度。五是艺术界定：校园戏剧追求作品的文学性、思想深度与探索创新。
高杨思嘉：
如果对校园戏剧进行具体界定，我认为应当从四个方面来表述。第一，创作主体具有特定性。校园戏剧以在校师生为参与主体，在校大学生是创作、表演、策划的核心团队；参与者既有艺术类专业学生，也有热爱戏剧的非专业学生，校内教师大多承担指导工作，处于辅助地位。第二，演出场所相对集中。校园戏剧的创作、排练、演出等核心环节基本在校内完成；即便部分剧目外出参演，其创作根基与主要受众仍在校园，演出场地多为校内剧场、礼堂、教室、操场等空间。第三，创作目的具备非功利性与纯粹艺术性。开展校园戏剧活动的核心目的是学习文化知识、参与艺术实践、弘扬校园文化，无硬性政治任务与商业盈利诉求，参与者皆因热爱投身其中，创作动机纯粹。第四，作品内容贴合现实、与时俱进，忠实还原日常生活，能够精准展现青年群体的精神面貌与思想状态。另外，校园戏剧创作思路开阔新颖，在遵循戏剧基本创作规律的同时，融入大量个性化创意。
朱卓凡：
我认为校园戏剧是美育与综合实践的重要载体，其价值早已超越普通课余活动的范畴。从戏剧与影视学视角来看，它构建起集艺术体验、人格塑造、文化传播于一体的综合场域。在个体层面，助力学生成长，全面提升参与者的综合能力与综合素养；在教育层面，校园戏剧重构教学模式，打破学科壁垒；在文化层面，激活校园文化生态，是衡量高校文化软实力的重要标志；在社会艺术氛围层面，校园戏剧是培育戏剧人才的沃土，能够持续输送青年戏剧从业者、爱好者与观众群体。
黄世智：
我们聚集在一起专门讨论什么是校园戏剧，其实，许多学者认为没有必要给校园戏剧下定义。国内权威戏剧理论著作《戏剧艺术十五讲》用专门一讲给戏剧下定义，书中虽然也用了大量篇幅介绍校园戏剧，但并未对校园戏剧作出明确的定义，可见该书作者也认为不必给校园戏剧划定概念边界。但结合当下中国校园戏剧的发展现状，我认为明确校园戏剧的概念是十分必要的。我们的戏剧教育与创作实践都存在一大突出问题，就是概念模糊。这不仅导致优秀戏剧作品难以出现，也让相关管理工作难以推进。因此，我们今天的探讨有十分重要的现实意义。
薛冰倩：
是的，我赞成老师的观点。校园戏剧的核心特质是以学生为主体、依托校园空间开展戏剧活动，具有学生自主参与、原创表达鲜明、形式开放多样等特点。它既是一类校园文艺样式，也是承载青年精神表达与文化思考的实践形式，强调积极参与与主体自觉。与此同时，校园戏剧除审美、娱乐功能外，还承担着美育、德育与社会文化传播的职责。
贺海婷：
校园戏剧以青年自主艺术表达为核心，兼具美育浸润、德育教化、人文思辨、时代精神传递与青年文化建构等多重功能。其艺术形式开放包容，创作手法自由灵活，深度承载当代青年的精神诉求、价值困惑、社会观察与理想追求。它是中国现当代青年文化具象化的艺术载体，也是连接高校人文教育、社会主流文化与青年精神世界的重要艺术纽带。区别于商业戏剧和主流戏剧，校园戏剧的核心特质在于纯粹的青年主体性与非功利的艺术属性。
高杨思嘉：
结合贺海婷的发言，我再补充一点。我认为校园戏剧还为青年学生搭建起展示才华的专属舞台。青年学生作为主创人员，在创作与表演中不断探索思考，为青春校园注入源源不断的艺术创新活力。
二、校园戏剧的特征
朱卓凡：
我认为，校园戏剧的特征应该从宏观和微观两个角度进行审视。先说宏观特征。主要有四个。第一是非职业化的主体性。这是校园戏剧最根本的属性，直接决定其美学风格与组织模式。一方面，创作主体带有业余性：参与者以在校学生为主，创作不受商业规则、职业行规约束，完全以兴趣为驱动；另一方面，主导权归属于学生：即便有教师参与指导，剧目决策权与舞台最终呈现效果，也始终体现学生的创作意志。第二是实验性与先锋性。脱离商业票房的压力后，校园戏剧成为艺术美学探索的 “试验田”。形式上，大量运用肢体剧、环境戏剧、文本解构等先锋表现手法，敢于突破传统观演模式；内容上，聚焦青年亚文化、身份认同、社会反思等议题，叙事视角充满青春气息与理想主义色彩。第三是教育性隐性凸显。不同于专业戏剧纯粹的艺术导向，校园戏剧自始至终承载育人使命。它是开展美育的重要载体，通过完整的编、导、演艺术实践，培养学生审美能力与团队协作能力；同时借助角色扮演，让学生在虚拟戏剧情境中释放情绪、培养共情能力，完成人格塑造。第四是低成本运作与强社群联结。校园戏剧的创作资金主要依靠社团会费或学校拨款，整体制作成本偏低，主创团队只能依靠创意弥补硬件不足，形成 “低成本、高创意” 的创作特点，道具、舞美多因地制宜、简约质朴。校园戏剧以戏剧社团为核心，成员之间情感联结紧密，形成独特的艺术共同体，也是留存校园集体记忆、推进校园文化建设的重要载体。
高杨思嘉：
我的观点和朱卓凡相近。我认为校园戏剧主要有四大特点。第一，业余性：活动主体为在校学生，多数参与者并非戏剧专业出身，学业为先，仅能利用课余时间参与创作演出，整体带有鲜明的业余属性。第二，非商业性：活动不以盈利为目的，演出成败也不以商业收益作为评判标准。第三，灵动性与创意性：剧目敢于探讨深层社会与人性问题，创作思路灵活新颖，在坚守正向价值观的前提下，创作限制较少。第四，真诚性与纯粹性：剧目基本由学生独立创作，内容源自内心感悟与真实表达，不受外界利益干扰，饱含青年对生活的热忱与对戏剧纯粹的热爱。
贺海婷：
我认为校园戏剧的宏观特征主要有三点。第一，非专业性与鲜明的青年主体性。核心参与主体以非戏剧专业学生为主，剧本构思、导演设计、舞台表演、现场调度等全流程均由学生自主完成。这是教育赋能下的实践形式，去中心化的创作模式打破专业壁垒，让戏剧成为学生表达自我、构建身份的媒介，而非单纯的技术展示平台。第二，教育性与润物无声的教化功能。校园戏剧活动的核心目标并非打造专业艺术作品，而是依托沉浸式戏剧体验，帮助学生内化正确价值观、塑造健全人格。思想政治教育、生命教育、情感教育被融入戏剧叙事，将抽象理念转化为可感知的情感体验，形成 “体验 — 反思 — 转化” 的教育闭环，实现潜移默化的育人效果。第三，贴近现实与鲜明的现实题材导向。校园戏剧创作根植于学生真实生活，聚焦学业压力、人际交往、身份认同、代际矛盾等现实议题，摒弃脱离生活的空洞叙事与悬浮虚构情节。以日常故事为创作基底，让戏剧成为集体生活的缩影，极易引发参与者与观众的情感共鸣。
薛冰倩：
我的观点与以上几位的发言大致相符。在我看来，校园戏剧具备三大特点：其一，以非专业学生为主体，创作与表演坚持自主化，是学生表达自我、构建身份的重要媒介。其二，具备突出的教育属性，依托沉浸式体验完成价值观引导，融合思政、生命、情感等多元教育内容，形成完整的教育闭环。其三，内容贴近学生现实生活，共情力突出。
黄世智：
戏剧是一种综合性艺术形式，开展戏剧活动也高度依赖团队协作，这就导致校园戏剧的特征无法用简短的几句话进行概括。结合大家的发言，我再补充几点。从组织管理上来看，校园戏剧社团一般组织松散，人员流动性大。从戏剧活动的运作方式来看，校园戏剧有自发性、业余性和无功利性。从社会文化定位来看，校园戏剧处于社会文化圈层的边缘，以自娱自乐为主要目的。
高杨思嘉：
但我认为，校园戏剧兼具艺术实践价值与文化传承价值，能够全方位提升学生综合素养。
贺海婷：
我再从微观层面梳理校园戏剧的特征。第一，剧本大多取材于学生亲身经历，常采用集体即兴创作模式，台词口语化，带有浓厚自传色彩。第二，演员主要为非专业学生，不刻意追求表演技巧的完美，侧重真实体验与情感流露，呈现出“重情感、轻技巧”的特点。第三，观众以校内师生为主，观演氛围亲密，时常打破传统的“第四堵墙”，演员与观众形成即时情感互动。第四，演出场地选用教室、礼堂、校园公共空间等非专业剧场，道具、布景简约朴素，依靠象征性表达形成独特的质朴美学。
朱卓凡：
受贺海婷启发，我再谈谈校园戏剧的微观特征。校园戏剧在剧本、表演、舞台、观演关系四大核心要素上，与专业戏剧存在明显差异。第一，剧本层面：校园戏剧的剧本并非固定不变的终稿，而是可不断调整的创作底本，创作过程具备开放性。第二，表演层面：这是校园戏剧最鲜明的微观特征，表演不追求专业技巧，以真实自然为核心，呈现出非职业化的本真状态与探索精神。第三，舞台层面：受经费、技术条件限制，舞台设计普遍偏向极简风格。第四，观演关系层面：观众并非陌生社会大众，而是演员的师生，双方形成富有仪式感的情感共鸣。
薛冰倩：
我也认为校园戏剧在剧本、表演、舞台、观演关系四大维度形成独特微观特征。剧本创作开放自由，内容源自学生真实生活；表演侧重真情实感的表达；舞台设计以简约风格为主。我说的这几点与朱卓凡说的内容相似。
黄世智：
大家的发言都聚焦在校园戏剧的本体。我们还可以将校园戏剧与主流戏剧、商业戏剧、实验戏剧等校外戏剧形式进行对比，这样就会发现校园戏剧的另外一些特征。由于没有专职的编剧，校园戏剧的剧本往往以改编经典戏剧为主，原创剧本不仅数量少而且整体质量不高。校园戏剧的演员绝大部分是学生，表演偏向原生态的本色出演，难以在舞台上塑造性格复杂的人物形象。在舞台美术方面，由于缺少经费，校园戏剧的舞美都较简陋，仅有少量剧目运用创新程度较高的写意舞美。校园戏剧的排戏方法也与校外戏剧社团不同，他们往往采用集体导演模式，很少有单一固定的导演。
三、校园戏剧的现状与未来
黄世智：
我先来谈谈校园戏剧的现状。当前，中国校园戏剧正迎来继五四时期、上个世纪八十年代之后的第三次发展高潮。新世纪以来，随着金刺猬大学生戏剧节和中国校园戏剧节的举办，全国高校戏剧社团迅速增多，几乎每所高校都有一个以上的戏剧社团，我们西北政法大学就有西法大剧社、南山剧社和太乙剧社。与此同时，国内基础教育也陆续开设戏剧课程，教育部持续推进 “高雅艺术进校园” 活动，各级各类戏剧赛事搭建起完善的活动体系。如今不少中小学也成立了戏剧社团。从数量上讲，校园戏剧已经成为中国戏剧的半壁江山。当然，当前中国校园戏剧的发展仍然面临诸多难题。如经费短缺、场地不足、设备老旧、专业师资匮乏等。剧目创作质量参差不齐，部分优秀作品也缺少常态化演出平台。
高杨思嘉：
是的，上世纪九十年代以来，伴随着高校扩招与多元文化发展，校园戏剧完成深度转型：从最初的课余消遣，逐步发展为高校校园文化的核心板块。以西北大学为例。自 2007 年陕西省举办校园戏剧节开始，西北大学小黑剧社逐渐独立开展戏剧活动。它与西法大剧社、西安交大剧团、生如夏花剧社并称为陕西校园戏剧的四大主力，多部作品在省内外赛事中获奖，收获广泛口碑。小黑剧社先后排演多部优秀剧目：先锋实验类作品有《切・格瓦拉》《恋爱的犀牛》《暗恋桃花源》，经典复排类有《日出》，原创话剧则有《明天你要嫁给谁》《人造模特》《扶起你的大爷》《大话水浒》《梁山伯与大甲虫》等。2010 年，小黑剧社的改编作品《家里的玩偶》斩获首届国际易卜生大学生戏剧节最佳剧目奖、最佳导演奖两项大奖。就像西北大学一样，如今的校园戏剧早已超越单纯的自娱自乐，成为青年戏剧爱好者追逐理想的缩影。但校园戏剧“扎根校园、局限校园” 的困境也愈来愈突出。首先是场地与硬件受限，非专业演出场地、老旧设备，让许多创意构想无法落地。其次四资金不足。现代话剧对声、光、电、舞美综合效果要求不断提高，而学生社团经费有限，舞美创新举步维艰，直接影响演出质量。第三是社会资源衔接不畅。校园戏剧缺少对接专业剧院、社会艺术活动的渠道，优秀作品难以走向大众、收获更多社会反馈。
朱卓凡：
从上海师范大学的校园戏剧现状来看，我认为当下校园戏剧正从小众自发社团活动，向体系化、功能化的美育工程转型，整体呈现建制化、跨界破圈的发展特征。具体表现为：一、建制化推进、思政融合、空间拓展。上海师范大学的戏剧活动早已突破普通学生社团范畴，形成以影视传媒学院为专业核心、辐射全校的半专业化发展生态。二、从零散活动升级为一体化美育工程。学校成立 “大中小学校戏剧教育一体化研究中心”，将戏剧纳入文教融合项目与学校美育整体规划。三、思政叙事与经典改编双线并行。一方面，“戏剧 + 思政” 成为主流创作方向，原创剧目紧扣立德树人根本任务；另一方面，坚持经典剧目与实验剧目同步发展。四、突破传统剧场，打造沉浸式美育场景。学校不再局限于专业剧场演出，充分利用校园公共空间打造环境戏剧；以 “艺术森林” 为代表的非传统演出场地，改变了传统 “观演分离” 的模式，让观众从单纯观看转变为深度参与体验，进一步提升戏剧在校园公共文化中的影响力。但上海师范大学的校园戏剧同样面临发展挑战，主要表现为：第一，专业性与普及性发展失衡；第二，原创作品思想深度不足；第三，人员流动量大，自主造血能力薄弱。
贺海婷：
在我看来，校园戏剧是高校美育与文化建设的核心载体，当前正处于政策红利与发展瓶颈并存的关键阶段。积极层面有四个方面：第一是政策扶持力度持续加大；第二是参与规模与社会影响力不断扩大；第三是艺术形式与创作内容日趋多元；第四是综合育人价值充分释放。与此同时，校园戏剧存在几类共性发展难题：第一是专业资源分配不均；第二是原创能力整体薄弱。学生原创剧目普遍存在立意浅显、情节粗糙、人物形象单薄等问题，兼具思想深度与艺术感染力的精品数量稀少；第三是传统戏曲融合度偏低。校园戏剧依旧以话剧为主流，传统戏曲普及范围窄、传播力度弱，未能实现传统艺术与校园戏剧的深度融合创新；第四是可持续发展能力不足。学生毕业离校造成人才断层，社团文化传承稳定性差；部分高校片面将戏剧教育等同于舞台展演与赛事比拼，偏离全员美育的核心目标。
薛冰倩：
我的看法与诸位大体一致。当前我国校园戏剧发展呈现诸多积极态势：第一，政策加持，美育价值凸显。在国家美育政策推动下，戏剧的育人作用得到广泛认可，在培养学生审美能力、表达能力、协作能力、创新思维，塑造健全人格方面发挥着不可替代的作用。第二，参与面扩大，交流平台丰富。全国上千所高校、数千个戏剧社团、数十万青年学生参与其中，各类戏剧节、展演活动为青年戏剧人才搭建起广阔的展示与交流平台。第三，形式内容多元，融合发展提速。参与主体覆盖面广，艺术类院校与非艺术类院校均开展戏剧实践，跨学科创作成为常态；表演形式突破传统话剧，音乐剧、沉浸式戏剧等新兴形式不断涌现；创作题材愈发丰富，部分高校积极联动专业院团，探索产教融合路径。但校园戏剧现存两大发展困境：第一是原创能力不足。创作对现实生活挖掘不够深入，厚重题材容易陷入概念化、模式化误区；改编经典或影视 IP 时，容易照搬原作框架，缺乏独立思考与二次创作。第二是专业资源分布不均。多数高校戏剧专业师资短缺，精品剧目孵化难度大；受学生毕业周期影响，社团人员更迭频繁，难以形成稳定、持久的社团文化。
高杨思嘉：
我认为校园戏剧的长远发展，离不开国家戏剧事业的整体扶持。今年 2 月 9 日，中央宣传部等五部门联合印发了《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028 年）》，一系列政策将持续激发戏剧行业创新活力，催生更多优秀作品。文件同时鼓励戏剧走进中小学，完善校园戏剧教育体系建设，培育青少年戏剧受众，共同推动戏剧艺术传承发展。放眼未来，科技融合将成为校园戏剧重要发展趋势。借助数字技术打破时空限制，推行线上线下联动模式，运用高清直播、VR 剧场、沉浸式线上展演等形式，让偏远地区的学生也能同步观看优质剧目，扩大校园戏剧的覆盖面。同时戏剧承载深厚历史文化底蕴，未来创作可深挖地域特色，加强原创作品的保护与推广，将地方非遗、本土历史故事融入剧目创作。例如陕西校园戏剧可结合秦腔艺术、红色文化打造特色作品，增强文化认同感，让校园戏剧走向更广阔的舞台。
针对校园戏剧的未来发展，我提出几点构想：第一，高校转变建设思路，从被动默许转向主动扶持。校方应认识到，优质戏剧社团是展现学校文化软实力的重要名片，需将戏剧活动纳入整体育人体系，提供专业排练、演出场地，更新灯光、音响等硬件设备，设立校园戏剧专项基金，为剧本创作、舞美创新提供资金保障。第二，打破校园内外壁垒，推动校园戏剧走向社会。校园戏剧不应只面向校内师生，可通过校地合作、参与专业戏剧节、走进社区巡演等形式，让高校原创作品丰富大众文化生活，实现校园文化与社会文化双向交融。第三，在资金、场地得到保障后，邀请专业舞美设计师、导演入校指导，提升舞台呈现水平；同时深挖具备时代内涵、契合青年视角的原创 IP，持续提升校园话剧的思想性与艺术性。
贺海婷：
我赞成高杨思嘉提出的科技融合发展思路。依托国家美育政策与戏剧振兴规划，国内校园戏剧将朝着专业化、数字化、融合化、品牌化四大方向稳步前行。第一是加速数字化转型。数字技术、人工智能、VR等技术将全面融入剧本创作、舞美设计、舞台演出、线上传播全流程，催生虚实结合、互动式、跨媒介叙事等新型戏剧形态，彻底打破传统剧场的空间局限。第二，全面提升创作质量。逐步摆脱单纯复刻经典的创作模式，聚焦时代现实、校园人文、名人事迹、传统戏曲创新等方向；搭建专业剧本孵化平台，建立创作激励机制，提升原创作品的思想内涵与艺术水准。第三，延伸多元育人价值。推动戏剧与德、智、体、劳教育深度融合，结合高校学科特色开展跨界创作；戏剧疗愈、公共空间展演等新形式逐步普及，不断拓展校园戏剧的应用场景。第四，完善整体发展生态。依托全媒体传播、校际联动、校地合作、标准化社团运营体系，打破校园边界，构建高校、专业院团、地方政府多方协同的发展格局。针对人才断层、资源不均等问题，高校需建立长效传承机制、推动区域资源共享、完善综合评价体系，让校园戏剧持续焕发活力，成为传承戏剧艺术、涵养青年素养的重要阵地。
朱卓凡：
从社会发展视角来看，校园戏剧早已超越 “学生社团活动” 的单一定位，逐步成为国家美育战略的重要基石、城市文化生态的培育基地，也是应用戏剧的社会试验场。其发展逻辑，正从自然自发生长，转向规范化运营与社会化传播并行的模式。我从两个层面谈一下校园戏剧未来的发展趋势。首先，在宏观定位层面，校园戏剧被正式纳入国家公共教育体系，成为不可或缺的美育载体。作为非职业戏剧的核心力量，校园戏剧持续为城市文化生态输送人才与活力；高校是培育戏剧观众、培养大众戏剧审美习惯的主要阵地，校园戏剧的繁荣程度，直接决定未来戏剧行业的群众基础与发展空间。其次，在艺术形态层面，“应用戏剧” 成为新发展方向，校园戏剧逐步分化为两大路径：一是以审美探索为核心的纯艺术戏剧；二是以实用功能为核心的应用戏剧，后者发展潜力巨大。教育戏剧被引入课堂，作为语文、历史、心理健康等学科的情景化教学手段，侧重体验过程而非舞台演出；论坛戏剧、心理剧等形式，广泛应用于大学生心理疏导、职业规划、社会议题探讨等领域，戏剧逐渐成为社会工作的辅助工具。
薛冰倩：
我同样认为，在国家政策的扶持下，校园戏剧已经迎来全面转型：专业化建设让戏剧正式纳入美育课程；数字化技术重构创作与传播模式，AI 编剧、VR 舞台、元宇宙演出等新形式突破传统剧场边界；融合化发展体现在学科交叉、校社协同等多个维度；品牌化运营则通过打造特色剧目 IP，持续提升行业影响力。校园戏剧的多元价值不断凸显：作为核心美育载体，依托沉浸式体验提升学生审美素养；作为文化创新实验室，以青年视角解读传统戏曲、探讨时代议题。未来，校园戏剧将形成文化反哺教育的良性循环，成为新时代文化育人的核心阵地。
黄世智：
大家说的都鼓舞人心，确实是这样，中国校园戏剧拥有广阔的发展空间。当下中国社会思想多元、民主氛围愈发浓厚，高等教育进入普及化阶段，戏剧也正式被纳入中小学常规课程体系，与音乐、美术并列。金刺猬大学生戏剧节、上海大学生话剧节、中国校园戏剧节三大全国性品牌活动，以及各省市地方性戏剧赛事，为优秀校园戏剧作品提供了优质的展演平台。更值得期待的是，在戏剧成为中小学必修课程后，校园戏剧的发展就有了充足的后备力量。总而言之，中国校园戏剧的未来前景将十分广阔。
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