6月22日凌晨三点，由孟京辉执导、黄湘丽主演的《时时刻刻》，作为2026年阿那亚戏剧节重磅剧目，迎来在阿那亚海边日出剧场的终场演出。
《时时刻刻》改编自弗吉尼亚·伍尔芙意识流小说《达洛维夫人》。海天一色的背景下，格子状的舞台装置之间，仅有黄湘丽一人诠释十几个角色，在海边舞台呈现一场流动的记忆碎片，用密集台词勾勒出一个女人的半生遗憾。
在阿那亚，黄湘丽贡献出又一个舞台高光时刻。她的首部随笔集《一人即宇宙》，是一名独角戏演员对自己十八年舞台之路的回溯。
在孤独与不孤独之间
在《一人即宇宙》里，黄湘丽写下了自己与孟京辉的相遇。
2008年她第一次见到孟京辉时，这位先锋戏剧导演在国话黑匣子剧场，谈论戏剧的理想，谈论一种“有尊严的戏剧人的生活”。黄湘丽“就觉得好像我来对了地儿，我可以跟着这个人，可能能一起做点事情”。
起初，孟京辉看中她的中戏科班出身，但又隐隐觉得，这个连续拿到国家奖学金的优等生会不会太正了，与他那股“歪七扭八”的劲儿不合拍。他想过把黄湘丽淘汰，理由是“气质不符”。
孟京辉当时做读书俱乐部，一种近乎行为艺术的筛选机制。黄湘丽冲进书店，被格瓦拉吸引。第二天，她盘腿席地，讲了半个小时的格瓦拉。那一刻，孟京辉看到了这个湖南妹子骨子里的劲儿，有他看重的精神内核。
2013年，黄湘丽在孟京辉的经典话剧《恋爱的犀牛》里演了1000多场“明明”之后，主演了孟京辉执导的《一个陌生女人的来信》。这是她职业生涯的分水岭，也是《一人即宇宙》书中最直抵内心的一章。
“我知道不能辜负这300多双眼睛的期待，我一定要用最好的状态把这个故事演给大家看，属于我的独角戏就这样开始了。”在书中，她写道，“独角戏的表演就是在孤独的临界点，孤独与不孤独之间不断地转换。”
《你好，忧愁》是法国女作家萨冈18岁时完成的一部中篇，文字简洁明快又典雅富有诗意，字里行间自带淡淡愁绪。
“我们是全世界第一个把这篇小说改编成话剧的，当时还没有意识到我们即将走入怎样的一条隧道。”黄湘丽记得，这部戏很难，首演时，台下几乎没有掌声，“演员是很脆弱的，如果没有反馈，就会能量越来越少。”
但她把煎熬转化为养分，“从绝望中开出花”。她不再试图讨好剧场里的几百位观众，“我相信我不只是演给此刻坐在剧场里的观众，更是要演给更远更广的空间。古希腊戏剧都是祭天祭神的，我要把这个空间感打破，把这面墙打破。即使剧场里只有几个观众，我也要好好演，我相信我的能量能够穿透剧场这面墙抵达更远的地方，抵达宇宙。”
当《你好，忧愁》演到100场，状况慢慢好转，黄湘丽觉得，可能是她的信念和坚决，慢慢能让更多人感受到。
从《一个陌生女人的来信》到《你好，忧愁》，再到《伤心咖啡馆之歌》和《时时刻刻》，黄湘丽逐渐掌握了这种从孤立无援中生出万千气象的表演状态。当她独自站上舞台，与台下观众目光对视，某种连接便建立了。
笨拙生长
在《一人即宇宙》中，黄湘丽记录了导演与演员之间的某种“对抗”。
就拿新排的《时时刻刻》来说，首演临近，孟京辉还试图删改台词，导致黄湘丽一度崩溃。那段删掉的戏刚好是她情绪递进的关键。黄湘丽憋着情绪，做了调整，舞台上郁积的情绪，反而让表演生出新的层次。
黄湘丽尽管说着“导演指哪打哪，前面是悬崖我都走”，但实际上，她一直在用自己的理解，在博弈中达成艺术的共识。
《一人即宇宙》的收尾篇章《笨拙生长》，把镜头转向黄湘丽舞台外的日常，满是猫咪和植物的照片，用大量笔墨描写美食，甚至把制作步骤写得一清二楚，充满烟火气。
当黄湘丽在舞台上把情绪和能量全然爆发后，把内心安放在烟火日常里，应了她自己说的“笨拙生长”。
黄湘丽是中国话剧界出国参加戏剧节最多的女演员。从阿维尼翁到柏林，从波兰到埃及，这位独角戏女演员，在不同舞台上做着自己的戏剧之梦。她在每一次独角戏中，将自己全然交付给舞台，独白、吟唱、生长，燃烧，不断流动和变化。
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