6月27日，“遇见石墨青”展览于上海典传艺术空间开幕。这也是继美国加州夸克博物馆展出后，艺术家石墨最新创作的三十余件青花瓷器作品首次在国内集中亮相。
石墨现任上海视觉艺术学院教授、美术与文物保护学院院长、当代水墨艺术研究院执行院长，同时担任美国加州石墨艺术中心艺术总监、加州州立大学SAE分校终身教授，以及上海师范大学美术学院兼职教授、硕士生导师。他兼具深厚的东方美学底蕴与开阔的西方当代艺术视野，深耕青花瓷创作领域近二十年。本次展览既是他在上海首次集中展出个人青花瓷作品，也是其“石墨青”艺术理念的系统呈现。展览以独有的“石墨青”艺术语言，为观众带来重新解读青花瓷的全新视角，展期持续至9月，全程免费对公众开放。
“石墨青”不止是一种颜色
“石墨青”是艺术家石墨为自身青花瓷创作所确立的专属艺术语言。学术主持查卓在展览前言中写道：“‘石墨青’并非单纯的色相指代，而是艺术家立足东方审美基因，凭借数十年笔墨功底，对青花瓷媒材进行的系统性重构。”
谈及创作理念，石墨反复强调，切勿将“石墨青”简单等同于某一种颜色或青色。“它不只是一种色彩，更是石墨青花完整的艺术表达。”在他看来，“石墨青”包含器型设计、钴料发色把控、画面整体布局等多重维度，是一套完整的艺术体系。这套体系的背后，是石墨对传统青花工艺的深刻理解与主动突破。“我的青花创作与许多艺术家单纯在瓷上作画不同，不少创作者并未深入理解瓷器本身与器型特质，而我将个人艺术语言与瓷土特性、各类器型融为一体，而非把瓷器当作纸张进行绘画。”
石墨认为，艺术创作必须扎根传统，从传统中汲取养分并实现提升。“倘若完全脱离传统，很难创作出完整成熟、具备文脉传承脉络的作品。”但他同时反对盲目照搬传统：“艺术家应当推动艺术发展，这才是创作的价值所在。如果只是照抄复刻，便无法为艺术带来新的突破。”在他眼中，艺术家需要不断实现自我革新、突破传统桎梏——并非舍弃传统，而是在传统根基上完成创造性转化。
一杯普洱茶成天赐良机
传统青花瓷绘制遵循“勾线、填色、分水”的千年固定工序。因钴料质地黏稠，画师需先用料笔勾勒轮廓，再用水笔稀释颜料填色，最后以拖笔修饰细节，流程机械刻板。而石墨对这一传统工艺的革新，源于一次偶然的意外。
石墨回忆，2008年初入景德镇时，他被青花瓷的独特魅力吸引，却很快发现市面瓷画风格同质化严重。整整一年间，他手握三支画笔，受困于钴料特性反复试错，烧制的作品接连失败。2009年夏天，一次意外让普洱茶不慎倒入钴料钵中，就此改变了创作困境：掺入普洱的钴料不再黏笔。石墨蘸取调配后的“普洱料”，得以在瓷坯上肆意挥洒笔墨，多年研习的水墨技法终于在瓷面自由施展。“我一直觉得这是天赐的机缘。”石墨如此回忆这次意外收获。
这次工艺突破，让石墨打破了传统青花“勾线、填色、分水”的固有流程，以大写意笔法直接进行创作。“我实现了工艺上的突破，不再拘泥于先勾线、再填色、后分水的固定模式，而是以大写意的方式随性创作，笔触的变化本身就是绘画，是视觉艺术的核心。”在他的作品中，笔触的浓淡枯湿不再是工艺的附属环节，而是独立的审美核心。
石墨创作所用的天然矿物钴料源自伊朗，经手工研磨后呈现独特发色；再通过普洱茶调节颜料酸碱度，造就了石墨青花独有的色彩质感。
360度的空间叙事：器型即语言
石墨的创作根植传统、立足当下，人们在一件件杯盏瓶罐间，看见的不仅是青花之美，更是一位艺术家历经数十年沉淀，对“青花如何走向当代”的探索。
本次展出的三十余件作品，涵盖瓶、罐、杯、盏等多种器型，全部由石墨自主设计并手工拉坯制成。部分器型为石墨原创设计，并未见于传统青花瓷器。“器型均为我自主设计，这也是我创作的一大特色。”他创作的观音瓶，实现了瓶身内外一体作画，这一形式在传统青花创作中前所未有。
不同于多数艺术家将瓷器视作平面画布进行创作，石墨坚持自主设计器型、手工拉坯，依据器皿的立体形态规划画面节奏。“很多人把瓷器当纸作画，只在器皿局部进行创作。我则顺着器型形态，环绕器皿进行绘制。”
在他的作品里，绘画与器皿形成空间呼应，观众需转动器皿，从360度视角感受画面的起承转合。这种立体的艺术表达，是纸本、布面绘画无法实现的。
他的创作实践，也彰显了兼具东西方艺术视野的艺术家所具备的文化自觉。“我是中国人，无论身处何地，骨子里的中国印记、民族特质与文化本能不会改变。因此，我选择以中国式、东方式的审美语言，传承并创新传统艺术。”在他看来，借鉴西方艺术并非被动接受外来影响，而是顺应时代发展的必然选择：“艺术家在不断突破自我、革新传统的过程中，持续推动艺术向前发展。”
展览跳出严肃的殿堂式展示语境，聚焦日用器物与艺术赏玩相融的东方生活美学。本次展览是典传艺术空间与上海视觉艺术学院开展深度合作打造的沉浸式艺术展。典传艺术空间坐落于上海瑞金大厦，毗邻文化广场，致力于呈现国内外优秀艺术家作品，并与上海视觉艺术学院等艺术机构深度合作，助力中国当代艺术发展。空间独有的展厅环境，与这批青花瓷器作品相得益彰。在这座融汇古典与当代、贯通东方与西方的艺术空间里，石墨的青花瓷器以日用器物为载体，完成了从工艺美术到当代艺术的蜕变。
原标题：《从一杯普洱到遇见“石墨青”，杯盏瓶罐间看东方审美重构》
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