“眼球经济”时代，艺术评论家、上海油画雕塑院美术馆馆长傅军的新著《热议冷观：艺术评论集》无疑是反潮流的，从其素净到只有书名、作者名、出版社名的纯白封面即可略窥一二。这也恰如傅军艺术评论的风格：面对层出不穷、喧嚣纷繁的艺术热点，始终保持着凌厉与警醒，带着一些不那么让人舒服的刺痛感，内里却是对于行业发展的满腔热忱。也因而，这些文字在这个时代显露出特别的分量。
这是一本与文汇报渊源深厚的著作，不仅因其由文汇出版社出版，更在于书中收录的六十多篇文章中，几乎七八成首发于文汇报文艺评论类版面——从2015年起，傅军陆续在文汇报文艺评论类版面发表艺术评论，2022年起，更在此开设“热艺冷观”专栏，以每月一篇的频率发声。而作为其中绝大多数文章责任编辑的笔者，有幸成为它们的第一读者。面对书中的很多篇目，笔者脑海里是有画面感的，似乎还能忆起选题碰撞出来时令人欣喜的火花，它们有的来自不计其数的微信讨论，有的来自动辄二三十分钟的电话闲聊，还有的酝酿已久、最终被某个扑面而来的艺术新热点所激活。可以说，每一个选题从萌生到落成文字都非易事，背后离不开傅军对艺术行业长期深度的观察与敏锐的思考。
犹记“热艺冷观”专栏名称的确定，笔者和傅军商量了很久。文艺评论界多的是针对某一具体作品（如电影、图书、展览）的评论（其中很多是尬吹），并且或许充斥着晦涩难懂的专业术语，自媒体上还活跃着大量哗众取宠、华而不实的碎片化观点。而文汇报作为全国人文大报，更希望文艺评论能够跳出具体的作品而洞见一定的内在规律或趋势，既追求时效性，紧跟时下的热点，又能够穿透现象本身，透出冷静的思考。这样的理念与傅军一拍即合。诚如她自己所言，希望兼具新闻敏感与学术严谨，成为艺术事件的“记录者”，也承担起思想对话的“纽带”，并勇于表明自己的立场与观点。我们都坚信，在网络媒体与社交媒体高度发达的今天，借助于艺术事件的发酵与传播，公开的讨论与引导，适时的评论与解析，对于艺术的大众普及极为重要。
令笔者颇为感佩的是，傅军的艺术评论，与KPI考核、职称评定、稿费等统统无关，完全出于有话想说、有感触想表达的冲动。尽管浸润艺术圈已久，她对与艺术相关的种种事物仍然保持着好奇心，随时开启思考力。例如，在2024年央美毕业展作品《超级蜂巢》引发广泛争议、甚至被质疑是一堆废纸箱的时候，傅军迅速撰写了《从备受争议的“废纸箱”谈当代艺术的不确定性》，提出当代艺术正是在不断拓展和创新中实现其意义和价值，等于借大众关注到的案例，完成了一次很好的当代艺术普及。去年，蔡国强在喜马拉雅山脉举办名为“升龙”的高空烟花艺术秀引发众怒之时，傅军第一时间与笔者讨论这一事件，并表示想写篇文章，消息发酵不到24小时，她洋洋洒洒三千多字的《蔡国强喜马拉雅山脉烟花秀引发众怒，成功艺术家就有伦理上的豁免权》评论便已完成，认为此次事件映照出当代艺术创作过程中必须面对的伦理和责任困境。
傅军对艺术的观察，不仅在时效性上紧跟热点，在观念上也始终与时俱进，乐于关注艺术的前沿趋势与未来走向。五年前，NFT加密艺术作品拍出4.5亿天价，她撰写了《NFT加密艺术为何火爆》，提出随着NFT技术的普及，NFT加密艺术的技术光环早晚都会褪去，但它所引发的对于数字艺术价值的重新认知和重新发现，才刚刚开始。早在2022年，她就敏锐地关注到AI对艺术的改变，撰写了《与技术的深度纠缠，会令未来的艺术失控吗》，提出在当下数字技术语境下，技术与艺术的交融将愈加紧密，两者之间应建构一种良性的“自反”和“互反”关系。这样的观点，即便今天看来，仍能带来启示。
很多时候，她的思考触角早已跳出纯艺术范畴，拓展至设计、美学等领域。去年，当上海南京西路商圈赫然出现一艘路易威登巨轮，成为现象级商业事件之时，傅军及时撰写了《设计输出的不只是产品，还有价值》，揭示出当代品牌必须通过与城市的深度互动，才能实现价值共振。当数字技术创造的虚拟人物形象出现一种“白幼瘦”的趋势之时，傅军及时以《虚拟世界的“白瘦幼”之风不可长》给出自己的态度：未来的数字人产业若想持续健康发展，必须在技术探索、审美表达和价值创造三者之间找到平衡；一个真正繁荣的未来世界，理应容纳更多样的“美”。
更为难能可贵的是，身为艺术领域圈内人，傅军对圈内一些不良现状有着敢于亮剑、大胆批评的勇气。例如，她发现艺术创作中流行着这样一种方式：运用虚构、夸张或技术手段，对某些概念和图片进行拼凑与嫁接，营造出一种看似真实却脱离现实逻辑的叙事或视觉体验，她撰写了《警惕艺术创作中的“伪现实”现象》批评此风气。该文指出，现实主义创作的核心在于其真实性，在于对现实深切的关怀与批判性思考，它既是一种技法体系，更是一种精神立场，其本质是通过艺术介入现实。又如，当许多展览和艺术活动推动着美术馆从思想交流的场域转变为符号消费的秀场，她撰写了《别让美术馆沦为消费主义景观》，提出美术馆抵抗消费主义异化应从多处着力，认为美术馆的未来在于能否在消费主义洪流中坚守知识生产者的定位，将商业元素严格限定在工具层面而非价值层面。这样的提醒，对美术馆行业发展深具意义。
这本艺术评论集，不仅仅是傅军个人艺术评论写作的阶段性回望，更标识出今天艺术评论乃至文艺评论应有的样子：不是附庸，不是吹捧，既有介入现场的锐度，亦有沉淀之后的厚度，呈现出独立的思考与专业的判断。众声喧哗中，希望这样的坚守能为行业注入清醒与活力。
热门跟贴