6月6日上午，作为国家艺术基金2026年度《戏游融合：戏曲沉浸式互动编创人才培训》的参训学员，我跟随万山红老师带队的调研团队，前往洛带博客楼（客家文化博物馆）开展实地采风调研。
本次采风最核心的收获，是深挖到了客家民俗背后的原生戏曲富矿，为差异化创作找到了独一无二的内容根脉。此前我对客家文化的认知始终停留在表层符号，对戏曲素材的搜集也多聚焦于经典成熟剧目，很容易陷入同质化创作的困境。而逐层参观博客楼的民俗陈列展区后，完整的客家婚嫁、传统祭祀、岁时节庆、山歌傩戏、客家灯戏与民间社火体系徐徐展开，我才真正理解“民俗是戏曲的源头活水”这句话的内涵。客家薅秧歌、踩堂戏、婚嫁仪式戏、祭祖傩仪等原生演艺形态，保留着最原始的戏曲表演范式，既有仪式的庄重感，又有民间叙事的鲜活感，其地域独特性是经典剧目无法替代的。
更有价值的是，场馆内的馆藏老物件与珍贵口述史料，为创作提供了可落地的细节支撑。过去编写剧本时，人物设定与民俗场景常常依赖想象与二手资料，容易出现悬浮感。而此次采风接触到的实物与口述记录，大到家族迁徙的历史脉络，小到婚嫁仪式中的器物细节、祭祀流程的具体步骤，都为人物塑造、剧情搭建与细节打磨提供了真实的文化依据。这让我深刻意识到，沉浸式作品之所以能让人“入戏”，核心不在于形式有多新奇，而在于文化内核的真实与厚重，这些原生民俗素材，就是我们做原创戏曲编创最珍贵的故事素材库。
如果说民俗素材是创作的“魂”，那么博客楼独特的围楼建筑空间，就是戏游融合落地的“骨”，这也是本次采风打破我认知边界的关键所在。以往构思沉浸式演出，我大多默认需要在传统剧场内改造空间，或是依靠投影、动效等技术手段营造沉浸感，却忽略了建筑本身就是最好的沉浸式剧场。博客楼作为川西唯一的巨型客家围楼，环形整体结构、中心通透天井、多层环绕回廊与错落阁楼，天然构成了一套区别于会馆、院落剧场的立体空间体系，完全适配环绕式、多点位、行走式的沉浸式演出模式。
实地勘测空间尺度、动线布局与观景视角的过程中，我逐渐清晰了空间与叙事的共生逻辑：围楼的中心天井可作为核心剧情的主舞台，承担仪式性、高潮性的表演段落；多层回廊可设置分散的剧情点位，承载支线叙事与人物互动；环形步道则天然成为观众的行进观演路线，观众沿步道行走的过程，就是剧情逐步推进的过程。依托这种分层立体空间，完全可以实现“楼层演绎、天井主秀、回廊联动”的立体演出形态，让观众在行走中获得全方位、无死角的观戏体验。这种由建筑本身生成的沉浸感，远比技术堆砌来得自然且有力量，也让我对“场景载体”四个字有了更具象的理解。
采风尾声的专题研讨，则是将素材与空间进行串联、把观察转化为创作思路的关键环节。在万山红老师的引导下，全体学员围绕“客家民俗赋能戏曲编创、围楼场景落地戏游融合”展开讨论，越交流越清晰地感受到，博客楼恰好形成了“文化素材+实景场景”的双重创作优势，完全可以实现内容与空间的深度绑定。我们共同梳理出了清晰的落地路径：可将客家迁徙安居的历史脉络作为核心叙事线索，与围楼环形行进的观演动线完全契合；将婚嫁、祭祖、傩仪等民俗仪式转化为观众可参与的互动环节，让观众从旁观者变成仪式的参与者，完成从“看戏”到“入戏”的转变；再将围楼分层、环形的空间特点，转化为游戏化的探索机制，设置点位打卡、剧情触发、分支选择等互动设计，真正实现“观众行走探索、场景承载剧情、民俗赋能内容”的戏游融合效果。
这场研讨也彻底纠正了我此前的认知误区：沉浸式戏曲的核心从来不是技术创新，而是“文化内核为根、场景载体为骨、互动体验为魂”。技术只是实现体验的手段，若脱离了文化根脉与空间逻辑，再炫的技术也只是没有灵魂的空壳。
一上午的采风，既是一次文化溯源之旅，也是一次创作思路的重构之旅。从纸面理论走向实地田野，从零散的创意碎片走向系统的落地路径，我不仅挖到了可直接用于创作的客家文化素材，更掌握了“以空间定叙事、以民俗做互动”的戏游融合创作方法。后续的创作实践中，我会将本次采风的所得充分内化，守住客家文化的精神内核，用好围楼空间的天然优势，让民俗活在剧情里，让空间服务于叙事，努力打造出既有地域文化底蕴、又符合当代受众体验的沉浸式互动作品，真正实现传统文化的创造性转化与创新性发展。
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