看完《后室》最强烈的感触是：它是一部就算你觉得不好看，甚至不喜欢，都没法说它烂的影片。
因为它的艺术创造属性太强烈了，甚至可以说，《后室》是一部纯粹的艺术电影，颇具新锐的实验、先锋特性。
乍一看梦一样毫无逻辑、毫无章法的影像表达，却有着非常统一、协调、流畅的艺术结构与叙事逻辑，以及复杂意象的解读空间。
私以为，整部影片就是一种电影化的装置艺术或者是一部装置艺术般的电影，又有一点《一条安达鲁狗》的超现实主义特质。
影片很多场景尤其是“后室”情节的场景都是完全的装置艺术设计，包括不限于黄色壁纸走廊、忽明忽暗又会发出声响的荧光灯、或好或坏的家具、会发出不同语言信息的手印装置、随机出现的隐藏空间等。
影片中的主角更多像是整个装置艺术的“配件”，跟影片中的其他人、事、物以及各种声、光、电、影，共同创造出一种让观众因人而异的体验与沉浸感。
每个人都可以有各自觉得合理的解读，且无需被任何人否认自己的观感，因为电影没有唯一、标准的答案。
就像影片中不同的人，进入“后室”后看到的景象也是完全不同的一样。
你甚至可以把整部影片当作心理医生玛丽的“梦中梦中梦”，而梦里呈现的一切，不过是混杂着她内心阴影、创伤与恐惧的梦境视觉反映。
于我而言，《后室》跟通常意义的电影非常不同，不能用故事、角色、演员演技之类的通常影片评价要素来谈这部影片的品质。
如果非要从故事视角来看待这部电影，我个人至少可以看到三种不同的故事。
神秘力量异化“人”的科幻恐怖故事
从最常规、最直观的视角看，影片讲述了一个不可解释的科学力量对人的异化的科幻恐怖故事。
心理医生玛丽（雷娜特·赖因斯夫 饰演），被她的病人家具店老板克拉克（切瓦特·埃加福 饰演）牵引，进入了一个超现实空间的“后室”，然后陷入了骇人听闻的境遇。
影片“后室”情节中多次出现的世界各国语言“沟通”信息；“后室”情节之外，“研究员” 菲尔（马克·杜普拉斯 饰演）观看的录像和文本道具；玛丽被救后，菲尔与她的交谈等，都可以视为影片所讲述的科幻恐怖故事的一部分。
社会、心理的叠加影响会让人面目全非
从隐喻维度看，影片讲述的可能是社会、心理对人的异化。
人在社会环境遇到的一切都会影响人的心理状态；而人的心理状态又会决定人的行为活动，从而引发人与社会的连锁反应；其结果也会进一步影响人的心理状态。
如此循环。
换言之，人的社会经历会挤压、重塑人的思想、情感、行为，异化人的内在；人的内在又会异化人的外在社会行为，从而对人形成完全的挤压、变形。
即，经历过社会、心理的双重叠加影响，人也就从最初的完好形态逐渐变得面目全非了。
时间是一切物是人非的“后室”
从另一种隐喻维度看，影片讲述的是时间对人、事、物的异化以及一种从有到无又到有的哲学循环。
影片中，玛丽慌乱逃生被救，与菲尔交流的最后时刻，询问自己最终会遭遇什么时，影片跳切到几组叠化的蒙太奇。
这组特别的影像，用固定镜头呈现了“事物从新到旧再到新，从平衡到倾斜、变形、坍塌再到重建”，寓意时间对人、事、物异化的哲学思辨。
我看到上述三种异化故事，有一个共性：最初的一切是最完好的，随着时间的流逝、经历的变迁，身处其中的人、事、物都会逐渐变形走样，甚至逐渐被摧残、销毁，并最终会在废墟上长出新的希望，进入下一轮循环。
不过，我相信，其他的观众看到的可能是完全不同的故事。对这部影片感兴趣的话，很值得去影院体验。
据悉，这部凯恩·帕森斯执导并与罗伯托·帕蒂诺联合编剧的《后室》（The Backrooms），改编自同名YouTube短片Backrooms系列和其引发的“阈限空间”概念和文化现象。而导演凯恩·帕森斯在影片首映时，尚不满21岁，可谓“后生可畏”。
热门跟贴