在日本东京的皇宫里，藏着一件中国人亲手写下的书法——"书圣"王羲之的《丧乱帖》。
你千里迢迢去日本旅行，打卡浅草寺、逛银座，可你未必知道，离这些景点不远的地方，存放着一张薄薄的纸笺，上面是王羲之的真迹。
这并不是孤例。
米芾、黄庭坚、赵孟頫、颜真卿、智永、贺知章——这些在中国书法史上如雷贯耳的名字，他们存世的墨迹，有相当一部分就在美国和日本的大大小小的博物馆里。六个在美国，四个在日本。
国内书法爱好者想看真迹？绝大多数情况下，只能看珂罗版复制品。
这十件作品，每一帖单拎出来，都是书法史上的坐标级遗存。今天把它们合在一起说，不是为了贩卖焦虑，而是因为——当你真正了解这些字帖背后的故事，你会对"什么是书法"这件事，有全新的理解。
第一件：赵孟頫《妙严寺碑》
现藏：美国普林斯顿大学艺术博物馆
赵孟頫被后世称之为是元代书坛的核心，更是被誉为是“上下五百年，行楷书第一。”
而这《妙严寺碑》就是赵孟頫楷书的代表作之一，现被收藏于美国普林斯顿大学艺术博物馆之中，全名为《湖州妙严寺碑记》。此作是书写于元至大二年，即1390年，碑文由牟巘撰文，赵孟頫书丹并篆额，可称三绝合璧。原碑在国内，但原稿墨迹本却流落到了海外，这碑文是赵孟頫应友人的请求为妙严寺题写的碑文。
赵孟頫的楷书胎息于二王，兼取李邕、柳公权之笔意，最终形成遒媚劲健、端庄而不失灵动的自家面貌。《妙严寺碑》笔法精到，结体方正，气息醇厚，是研究赵氏楷书的绝佳标本。
此碑原有宋拓本流传，民国年间原石损毁，现存善本已极为稀少。而普林斯顿大学艺术博物馆所藏的这件墨迹本，更是研究赵孟頫楷书笔法的珍贵实物。
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第二件：贺知章草书《孝经》
现藏：日本皇室宫内厅
对于贺知章这个名字，想必大家再熟悉不过了，又或者你想不起，但你一定记得他的这句诗："少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。"但很多人并不知道，他除了诗厉害，他的书法也很厉害，他可是唐代首屈一指的书法大家，尤其是以草书见长。
在一次中日珍品展上，日方展出了他的一卷草书，这才让我们知道他还有书法存于世，这件草书卷就是《孝经》，全文以草书写就，用笔圆转流畅，气息连贯，有如龙蛇飞舞，一气呵成。唐代草书大家，张旭与怀素之外，贺知章当仁不让是第三把交椅。
有趣的是，相传这件《孝经》是贺知章告老还乡时随身携带之物。唐天宝三年（744年），贺知章以八十六岁高龄请度为道士，回归故里越州（今浙江绍兴），唐玄宗亲自赋诗送行，太子更是率百官饯行。一代名臣，荣归故里，这卷《孝经》或许正是他晚年心境的写照。
遗憾的是，这件国宝级墨迹目前藏于日本皇室宫内厅，国内书法人士想要一睹真容，只能借助珂罗版复制品。
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第三件：米芾《吴江舟中诗》
现藏：美国波士顿美术馆
米芾这卷书作写的是他在吴江舟中的所见所感，此作起笔凌厉，行笔奔放，结体更是欹侧而不失平衡，整幅作品气势连贯，墨色浓淡变化丰富，将米芾"刷字"的典型风格展现得淋漓尽致。
全卷以诗文形式描绘船工逆风行舟的艰辛场景，诗句如"百金尚嫌贱""一曳如风车"等生动刻画了纤夫劳作细节。该作品兼具中年书风的淋漓痛快与晚年书风的清古从容，被视为米芾晚年力作。清代曾入藏内府，后经溥仪带至东北，辗转香港后流落海外，后藏于美国收藏家顾洛阜处 ，现在收藏于美国大都会艺术博物馆。
说起米芾的用笔，有个著名的特点：善于在行笔过程中制造"意外"。他的字看似随意，实则笔笔有出处，字字见功夫。这种"以意为之"的能力，是米芾区别于一般书家的核心所在。
波士顿美术馆是美国收藏中国书画的重镇之一，这件《吴江舟中诗》入藏以来，一直是研究米芾书风的珍贵实物依据。
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第四件：黄庭坚《廉颇蔺相如列传》
现藏：美国纽约大都会艺术博物馆
黄庭坚是北宋书坛"宋四家"之一，他的书法被后世称之为是长枪大戟般的开张气势，特别是他写的大字行楷书，有一种独特的"辐射式"结构，笔画向四周伸展，极具视觉张力。
而他的草书也是牛，他几乎是凭一已之力在宋代走出了一条无人走过的草书路。这卷《廉颇蔺相如列传》是黄庭坚草书的代表作品，节录《史记》中的名篇。全文以草书写就，字字独立却气脉相连，笔画纵横捭阖，将草书的自由奔放与黄庭坚独特的"荡桨笔法"完美结合。
所谓"荡桨笔法"，是黄庭坚从船夫荡桨的动作中悟出的用笔之道：起笔用力，行笔舒展，收笔干脆，一气呵成。这种笔法在他的大字草书中体现得尤为明显，也成为后世学习黄庭坚书风的入门钥匙。
大都会艺术博物馆收藏的这卷墨迹，是研究黄庭坚草书艺术最完整的实物资料之一。
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第五件：赵孟頫《洛神赋》
现藏：美国普林斯顿大学艺术博物馆
这件书法和《妙严寺记》并存于这座博物馆之中，赵孟頫一生曾多次书写曹植的《洛神赋》，在国内也有保存着几件他的真迹，但藏在美国的这一卷是他四十四岁时所书，可算是正值艺术上最为成熟的阶段。
此帖以行书为主，严格来讲是以行楷书写就，兼带楷意，笔触温润，气韵流畅，将魏晋风骨与文人雅致融于一身。
有论者评价，赵孟頫书写此篇时，正值人生与艺术的双重巅峰。元代书坛，他一人独占鳌头，既有庙堂之高，也得江湖之远。四十四岁的赵孟頫落笔《洛神赋》，既是对曹植才情的致敬，也是自身书艺的一次完美呈现。
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第六件：智永《真草千字文》
现藏：日本京都国立博物馆
智永，传为是王羲之的第七代孙，也是隋代著名的书法大家，和尚书法家。他长年隐居于浙江绍兴的云门寺，闭门习书三十年，书写800份《千字文》分于学习，据传现藏日本的这一卷是唯一存世的真迹了。
这《真草千字文》，分别以楷书（真书）和草书两种书体写成的教学范本。前人学书法，临习《千字文》是必修课，而智永的这件作品，因其出自王羲之正统一脉，更是被后世奉为圭臬。
据传，智永在云门寺习书时，笔冢累累，用坏的笔头装满了整整五大簏。"笔冢"一词，便是出自他的故事——将用废的笔埋起来，形成土堆，可见其用功之深。
现存日本京都国立博物馆的这件，据传是存世最完整的智永《真草千字文》墨迹本之一，兼具楷书与草书的对照范本功能，对于研究王羲之书风在后世的传承，有着不可替代的价值。
第七件：颜真卿《自书告身帖》
现藏：日本私人藏家之手
颜真卿的书法，后世称"颜体"，是楷书史上的又一座高峰。他与王羲之并称"颜王"，一刚一柔，代表了中国书法的两种极致。
这《自书告身帖》尤为特殊——它是颜真卿自己书写的任命状。古代官员的任命书，一般由书吏代笔，但唐德宗建中元年（780年），朝廷破例让颜真卿亲笔书写自己的告身，这在中国书法史上极为罕见。
亲笔写自己的任命书，颜真卿落笔时是什么心境？这件作品字体宽博饱满，笔画浑厚有力，一如颜体的一贯气象。墨色浓重，笔力沉雄，既有庙堂的庄严大气，也有书家本人的傲骨铮铮。
这件作品现流落于日本私人藏家之手，具体藏处不为外界所知。这种"下落不明"的遗憾，大概是所有关注国宝回归的人士心中最深的痛。
第八件：米芾《米芾三帖》
现藏：美国普林斯顿大学艺术博物馆
这是一件"三合一"的珍品——《留简帖》《岁丰帖》《逃暑帖》，三帖合装，同藏于普林斯顿大学艺术博物馆。
说起来，米芾的尺牍是书法史上的珍稀品种。他一生留下的大量书信墨迹，是研究北宋文人生活与书风演变的绝佳材料。这三帖各有特色：《留简帖》笔势飞动，《岁丰帖》结体精严，《逃暑帖》气息清朗。合而观之，几乎涵盖了米芾中年以后各个时期的行书面貌。
对于书学研究者而言，这三帖的最大价值在于"活"。米芾的尺牍没有正式创作的刻意，一切都是率性而为、信手拈来。这种不加修饰的书写状态，恰恰最能反映一个书家真实的笔法功底与性情修养。
第九件：王羲之《丧乱帖》
现藏：日本宫内厅
终于轮到"书圣"王羲之了。
《丧乱帖》是王羲之写给朋友的一封信，讲述的是他的祖坟被人毁坏、内心悲痛不已的经过。信写得很短，但字字泣血，笔笔动情。
这封信以行草书写就，笔势的起伏变化极为丰富。前半部分情绪压抑，笔速较慢，线条凝重；后半部分情绪激越，笔速加快，线条飞动。王羲之将书信内容与书法形式完美统一，这是书法艺术最本质的力量所在——用笔触传达心灵。
《丧乱帖》流入日本的时间极早，相传是唐代由遣唐使带回国中，后来被日本皇室珍藏至今。与《兰亭序》相比，《丧乱帖》保留了王羲之最真实的书写状态，没有后世反复临摹造成的失真。
对于书法爱好者来说，能亲眼看到一件王羲之的真迹墨迹，是毕生的荣幸。而这件《丧乱帖》，藏于日本宫内厅，一般人难以得见。
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第十件：王羲之《行穰帖》
现藏：美国普林斯顿大学艺术博物馆
这是名单上的最后一件，也是整份名单中年代最久远的作品之一。
《行穰帖》同样是王羲之的行草书作品，内容为日常书信。全文仅二十余字，但笔势矫健，气息连贯，字里行间尽显魏晋风度的潇洒从容。
说到王羲之的行草书，有个不得不提的词：韵。魏晋书法讲究"气韵生动"，而王羲之正是这一标准的最佳诠释者。他的字看似随意，却笔笔有节，个个有度，既自由奔放，又不失法度。后世学书者，无不以王羲之为最高参照，却往往感叹"难窥其妙"。
普林斯顿大学艺术博物馆能同时收藏两件王羲之墨迹，在海外收藏机构中堪称绝无仅有。这也从一个侧面说明，这座博物馆在中国书画收藏领域的分量。
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说了这么多，有一件事不能不提：这十件作品，分散于两座博物馆和几个私人藏家手中——普林斯顿大学艺术博物馆独占四件，日本宫内厅藏有两件，其余分散于波士顿美术馆、大都会艺术博物馆、京都国立博物馆，以及日本某位私人藏家。六个在美国，四个在日本。
它们流落海外的原因各有不同，有清末民初的文物流散，有战乱年代的意外流失，也有被裹挟而去的无奈。但无论以何种方式流出，它们承载的艺术价值从未褪色。
而我们能做的，是让更多人知道它们，认识它们，珍视它们。这大概也是我书写这篇文章，最朴素的意义了吧。
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