从阿联酋陶艺、墨西哥手工传统，到弗朗索瓦-格扎维埃·拉兰的“绵羊”雕塑，本届展会的呈现跨越大洲、门类与世纪，展现出少见的调度能力。2026年6月25日至28日，NOMAD在纽约州沃特米尔的沃特米尔中心举办了其首次美国站活动。
NOMAD历届展会有一个持续不变的特点：它总能通过空间叙事，把经过策划的艺术与设计展示转化为具有语境的故事。从摩纳哥到圣莫里茨，从卡普里到阿布扎比，NOMAD的“游牧”模式不断把独特的历史场所转化为艺术、设计与独特创作的目的地。
这里与中心本身实验性、跨学科的气质形成了特定场域的对话，也与威尔逊多年收集、如今陈列在其公寓及中心各处的那批兼收并蓄、层次丰富的藏品相互呼应。
NOMAD创始人尼古拉·贝拉旺斯-勒孔特近日在接受《观察家报》采访时表示：“罗伯特·威尔逊创造了一个独一无二的地方，在这里，戏剧、视觉艺术、建筑、表演和实验并存；这种精神与NOMAD高度契合。”
去年7月威尔逊去世后，贝拉旺斯-勒孔特决定将NOMAD首次美国站明确设定为对威尔逊艺术遗产及其关于人类创造力表达方式的一次致敬。
参观展会，也意味着进入威尔逊的世界：在对其公寓的私密导览中，观众得以看到一种独特、近乎百科全书式、又带有人类学敏感度的收藏方式。在那里，高与低并无界限，而这种观念也完整体现在他的舞台设计、场景调度和日常生活的布置之中。
再往前，是资深但经过重新定位的艺术画廊罗比兰特。它带来了本届展会中一些价格最高的作品，包括两件重要的安迪·沃霍尔作品、一件皮斯托莱托的大型镜作，以及几件颇具趣味的丰塔纳陶瓷作品。
同时，展位也陈列了更偏向设计的精品，包括特里斯塔诺·迪·罗比兰特的玻璃作品，以及弗朗索瓦-格扎维埃·拉兰标志性且备受追捧的“绵羊”雕塑之一。等雕刻石材结合起来，通过色彩、体量与不对称结构，延续抽象与形式之间的对话。
亮点包括克里斯·沃尔斯顿的新作——从“Nalgona椅”系列的新成员，到一面青铜“秋海棠”镜子和重新构想的“Aurora沙发”——以及陈陈与凯·威廉斯、科迪·霍伊特、林赛·阿德尔曼、皮特·海因·艾克、奥利维娅·科涅等人的作品。整个展示把设计同时视为可表达的，也可居住的。
The Future Perfect总经理劳拉·杨表示，这场展会为他们提供了一个宝贵机会，让他们能在更私密的环境中与长期客户以及许多新访客建立联系。她表示，虽然成功售出了数件作品，但最突出的还是交流本身的质量：“人们对艺术家有真正的好奇心，对作品有认真投入的理解，这也让我们有机会把The Future Perfect介绍给更广泛的观众。”
这场精品展中最出色的亮点之一，是来自伊斯坦布尔的建筑与设计团体GLIF带来的最新系列“被改写的遗产”。这个团体通过一种既具有结构性、也具有哲学意味的方式，对历史家具碎片进行再利用、再设计和再创造——这些古董和复古家具多购自拍卖——并通过建筑性的介入，让它们以独一无二的当代作品形式获得第二次生命。
附近，开罗画廊Le LAB推出“透过收藏者之眼：汉普顿版”，由创始人拉希德·卡迈勒与拉塞尔·皮乔内共同策划，营造出一个富有情感色彩的“珍奇柜”。这一展示没有按艺术、设计、工艺和雕塑的类别进行区分，而是让来自不同地域和时代的物件通过联系、邻近、共享材料和潜意识中的象征记忆彼此对话。
展览汇集了来自不同谱系的当代艺术、陶瓷、纺织品和雕塑物件，包括与石膏画廊合作呈现的迪娜·丹尼什、胡达·卢特菲和穆罕默德·莫奈西尔的作品。其中最突出的亮点之一，是与Salon 94合作展出的易卜拉欣·埃尔-萨拉希“止痛”系列素描。这批作品由这位苏丹艺术家在狱中创作，定价在18000美元至30000美元之间。
在下层空间，Café Kalei——一家在纽约和迪拜设有据点的新概念空间兼咖啡馆——带来了“激进设计”的展示，以色彩鲜明、充满活力的档案作品与当代作品，回应孟菲斯、GUFRAM和加埃塔诺·佩谢的精神。
沿着走廊继续前行，在威尔逊那间摆满书籍的图书馆里，Café Kalei还特别呈现了佩谢的作品，包括一些受这位设计师阿曼之行启发的档案作品。王座般的形态、饱和的色彩以及充满玩味的材料实验，构成了他鲜明的语言。
“阿曼系列”是佩谢最后期、也最富诗意的探索之一。此次NOMAD的呈现，也为该团队计划在阿布扎比站推出的两个未公开限量项目作了预览，其中包括带有香氛的设计物件。
图书馆另一侧，流动项目Object&Things带来了一组陶瓷作品，以及一个限量灯具项目：克里斯蒂安·瓦斯曼设计的“Disco Vision”灯。瓦斯曼正是这间图书馆原始书架的设计者。
这批灯最初限量制作12件，用于支持沃特米尔中心。每一件都嵌入了再利用的镭射影碟——一种DVD出现前的电影载体——其中收录的是一部以纽约为背景的影片，由此形成一个闪烁的象征性星系，指向这座城市所能激发的叙事可能性。
Object&Things的另一件亮点作品，是F·泰勒·科兰托尼奥的纸塑器皿。它们以更具民间色彩的纸艺传统的轻盈感，戏仿大理石纹理所承载的地质时间感，以及古典参照所带来的历史重量。
对墨西哥工艺的关注，则体现在UNNO与K’AB JUUN的联合呈现中。这两家分别位于墨西哥城和纽约的画廊，与墨西哥及更广泛拉丁美洲地区的设计师和手工艺人保持密切合作。
最近刚在纽约开设空间的K’AB JUUN，带来了一组深具材料感的展示，根植于墨西哥工艺传统，作品涉及火山石、缟玛瑙、青铜、皮革、木材、贝壳、硝酸银、树脂和珠饰。
其中的亮点包括卡特里娜·莫雷蒂的Peca Studio作品，如贴金的“Aurum柜”和与阿兰·罗哈斯合作、以Tzalam木和特松特尔火山石制成的“Rito讲台”。K’AB JUUN联合创始人伊拉娜·戈德堡对《观察家报》表示：“庆祝墨西哥当代艺术与设计，是我们工作的核心。”
另有数个展位继续拓展历史设计、当代工艺与材料实验之间的对话。Maison Gerard首次参加NOMAD，其展示也反映出这家画廊自1994年创立以来，从最初专注装饰艺术风格，逐步发展为结合复古与当代设计的更广阔面貌。
展位中心是一组重要的法国设计双人组吉耶尔姆与尚布龙家具作品。他们温暖而实用的现代主义风格，体现在扶手椅、大型组合沙发和罕见的多功能书桌中。
这些历史作品与多件当代作品并置，包括巴里手工塑造的青铜“Blade”壁灯、巴雷夫的雕塑性陶瓷灯具与家具、塞尔法蒂的青铜控制台和雕塑台灯、席尔瓦的纪念碑式陶瓷大罐，以及伊根的雕塑家具和灯具。
画廊负责人伯努瓦·F·德吕确认，这次参展让他们有机会重新联系老客户，也结识新面孔。“这是一次很美妙的发现，”他说，“仅仅前几天，我们就对持续不断、认真投入的访客流量印象深刻，也感受到人们对展出作品的真实好奇。”
隔壁房间里，伦敦的特里斯坦·霍尔画廊——其项目围绕跨媒介的美感与工艺展开——将尼古拉斯·勒费弗尔的雕塑与立林香织细腻的陶瓷和青铜花卉作品并置。勒费弗尔的作品取材于拾得的古代与复古材料，随后转化为青铜。立林香织作品的价格约在8500美元至35000美元之间。
展位还包括英国艺术家苏西·卡塔莱特带有现代主义气质、令人联想到莱热的纺织作品，以及法国艺术家帕尔姆·巴拉捷的作品。后者通过独特、仿佛旧时植物版画般的图像，建立起自己的植物标本体系。巴拉捷在自家花园中种植植物，收割后将其融合成画布，再印上同一种植物的摄影图像，最后用植物提取的墨完成作品。
特里斯坦·霍尔画廊也代理居住在汉普顿的艺术家西德尼·阿尔贝蒂尼。她在餐厅空间展出了一组新作，由她与法国护肤品牌希思黎巴黎合作创作，灵感来自自然世界。
这一系列源于艺术家在哥斯达黎加的沉浸式体验。阿尔贝蒂尼在那里感到自己被整个景观完全包围。作品呈现出一个繁茂、有机、不断生长、密集且彼此依存的世界中的生命纠缠，并将其转化为介于具象与抽象边界上的图案结构、强烈色彩与层叠形式。
珠宝在本届展会对艺术与设计的扩展性理解中也占据重要位置。其中一个最突出的发现，是伊波利塔·罗斯塔尼奥的“物质与手：黄金”展示。它追溯了黄金从地层到工具、到手、再到身体的1.5亿年旅程。
伊波利塔·罗斯塔尼奥与皮奥特雷克·潘什奇克顺应金块不规则的轮廓和原始之美，将其转化为雕塑性珠宝，在保留黄金原生存在感的同时，把它译为佩饰。作品价格约在5000美元至50000美元之间。该展示以育空地区历史悠久的梅奥矿区出产的稀有天然金块为中心，并以旧采矿工具构成艺术装置，强调这些创作所来自的地质与历史语境。
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