文 | 钱韶
提起中国白瓷，德化始终是绕不开的名字。从海上丝绸之路上的外销瓷，到今天享誉国际的艺术珍品；从古老龙窑里的薪火相传，到不断融入现代生活的创新表达，福建德化始终以瓷为媒，在岁月流转中书写着属于自己的文化故事。
《非遗里的中国》福建德化篇以“中国白”为线索，循着窑火燃烧的轨迹，走进这座“世界陶瓷之都”的文化深处。节目既回望德化白瓷绵延千年的历史文脉，也聚焦一代代匠人在守正创新中的艺术探索，更通过国礼瓷、生活瓷、文创瓷等多元场景，展现传统技艺与当代生活的深度连接。透过这抹跨越千年的“中国白”，观众看到的不仅是一项非遗技艺的传承与发展，更是一座瓷都连接历史与未来、传统与现代的文化实践。
窑火不熄，在千年龙窑中
读懂“中国白”的文明来路
水波轻漾，白衣舞者穿行其间，手中的瓷花在光影映照下泛着柔和光泽。节目开篇，龙洋与单霁翔、刘端端从红旗坊缓缓走来。这里曾见证新中国陶瓷工业的发展历程，如今则成为连接历史与当下的文化空间。当龙洋举起手中的“中国白”，讲述德化白瓷沿着海上丝绸之路远播海外的故事时，一段关于瓷器与文明的千年叙事也由此展开。
循着窑火的脉络，嘉宾们来到太平宫窑。沿山势蜿蜒而上的窑体静卧于林木之间，单霁翔一边行走一边介绍龙窑“依山而建、形似卧龙”的特点。始建于北宋太平兴国年间的太平宫窑，已经走过千余年岁月，在丁墘村村委会主任李文芳的讲述中，窑壁上层层堆积的窑汗仿佛也在诉说着岁月的故事。从顺应地势的建造智慧，到代代相传的烧制经验，龙窑不仅见证着德化制瓷技艺的发展，也孕育出德化白瓷温润细腻、莹洁如玉的独特品质。
节目在嘉宾与传承人的交流中，让古老技艺重新变得鲜活可感。李文芳讲述着守窑人的坚守，龙洋、单霁翔和刘端端则一同将柴火投入窑中，跃动的火光映照着古老龙窑，也传递着薪火相传、生生不息的美好寓意。窑火连接的不仅是瓷器的诞生过程，更是一座瓷都延续千年的文化记忆。太平宫窑的重燃，也让观众看到，真正的文化传承并非停留在历史之中，而是在一代代人的守护与接续中持续焕发新的生机。
匠心入瓷，在坚守与创新中
书写东方美学的当代表达
离开龙窑，嘉宾们走进龙鹏艺术馆。与山间绵延千年的窑火相比，这里呈现的是另一种时间的沉淀——瓷土在匠人指尖流转，最终凝结为富有生命力的艺术作品。许瑞峰创作的《天女散花》给嘉宾们留下了深刻印象：天女衣袂翻飞，绸带舒展飘逸，单霁翔赞叹其“长而不断、润而不破、飘而不坠”，颇有“吴带当风”的神韵。随着创作过程被娓娓道来，这些轻盈灵动的绸带背后所蕴含的塑形智慧与烧制技艺也逐渐展现出来。正是在对细节近乎苛刻的打磨之中，德化白瓷实现了艺术审美与工艺技术的巧妙融合，也让温润莹洁的“中国白”拥有了更加鲜活而动人的生命力。
随后，嘉宾们跟随连紫华了解人物造像“开脸”技艺。从眉眼刻画、面部气韵，到人物整体神采的呈现，创作者都需要在反复塑造中把握形与神的平衡。无论是《彩绘木雕观音菩萨坐像》的经典复刻，还是《李白》的人物塑造，都展现出传统瓷塑“以形写神”的审美追求。节目让观众感受到，一件瓷塑作品不仅需要扎实的技艺功底，更需要创作者对于人物精神世界的理解。而德化瓷艺传承的也不只是技法，更是中国传统美学中对神韵与意境的追求。
在坚守传统的同时，德化瓷艺也不断探索新的表达方式。苏献忠将现代艺术观念融入白瓷创作，在传统技艺之上赋予作品更多当代思考与个性表达。黄国銮则以微观瓷雕展现毫厘之间的生命世界，一只只不足指甲大小的瓷蚁栩栩如生。为了呈现蚂蚁的结构、姿态与神韵，创作者需要综合运用捏、刻、雕、镂等多种技法，在微观尺度上反复修正形体与比例，也让观众看到德化瓷塑捏塑技艺在毫厘之间的极致功夫。连德理则通过高韧薄胎瓷衣技艺打破人们对于陶瓷材质的固有认知。他在传统薄胎工艺基础上不断创新，将瓷衣厚度控制至0.2毫米左右，在极致轻薄中仍保持结构完整与受力平衡。当“远看是纱、近看是瓷”的作品呈现在眼前时，观众看到了德化白瓷不断突破边界、焕发新生的更多可能。
瓷生万象，在当代生活中
焕发非遗传承的时代风华
如果说龙窑讲述的是“中国白”的来路，大师们呈现的是“中国白”的艺术高度，那么“瓷生万象”则展现出这项传统技艺融入现代生活的更多可能。节目中，嘉宾们从承载文化交流使命的国礼瓷、外销瓷，一路看到融入日常生活的餐具、茶具和酒具。谢锦华原创作品《喜上眉梢》也给人留下深刻印象。作品以海上丝绸之路为背景，将喜鹊、梅花等传统文化意象融入瓷塑创作之中，以“喜上眉梢”的美好寓意传递中华文化的情感表达。这件作品不仅登上2025年春晚舞台，也曾作为赠送外国友人的文化礼物，让德化白瓷成为讲好中国故事、传递东方审美的重要载体。
在街区体验环节中，描金、瓷线雕、穿戴瓷、文创瓷等特色项目吸引了嘉宾们驻足观看。来到陶瓷文化进校园展示区域，龙洋、单霁翔和刘端端与孩子们一同参与加彩瓷器、瓷花捏塑、树叶拓印等体验活动。从为素白瓷器添上一抹色彩，到捏塑花瓣、组合造型，再到借助植物纹理完成拓印创作，传统技艺在互动体验中变得更加生动可感。一个个鲜活的场景，让观众看到非遗如何走近年轻一代，也让陶瓷文化在传承中不断焕发新的活力。
节目还将目光投向德化陶瓷在当代社会中的产业创新实践。从直播空间等新场景展示，到AI辅助设计、3D打印成型等数字制作流程，再到竹炭锅等创新产品，传统技艺正不断与数字技术、新材料和新消费需求融合。嘉宾们走进直播间，看到陶瓷从设计、生产到销售的完整链条，也看到年轻一代参与非遗传播、推动陶瓷走进日常生活的鲜活图景。从创新产品到日常器物，德化白瓷正在越来越多触手可及的生活场景中延续着自己的故事。
从龙窑深处延续千年的窑火，到大师工作室里凝聚匠心的指尖技艺，再到融入当代生活的万千场景，《非遗里的中国》德化篇让观众看见，“中国白”从来不只是一种瓷器颜色，更是一种穿越时空的文化表达。它记录着海上丝绸之路的往来交流，承载着一代代匠人的坚守与创造，也见证着传统文化在新时代的持续生长。
当窑火依旧燃烧，当瓷韵不断流转，这抹温润莹洁的“中国白”仍在书写新的故事。它连接着历史与未来，也连接着传统与生活，在岁月淬炼与时代创新中，持续散发着属于中华优秀传统文化的独特光彩。
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