还在愁休闲时间去哪逛展？
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静宝推荐一些
近期热门展览合集（附地址）
正在&即将开放
值得一看
苏河皓司
冬虫夏草
4月2日—8月20日
周二至周六 11:00—18:00
上海市静安区文安路30号四层
此为法国艺术家米莫萨·埃查尔德（Mimosa Echard）在中国的首次个展，本次展览也被纳入2026年“中法文化之春”项目。展览以“冬虫夏草”（Winter worm,summer grass）为名，将这一跨越生物分类的真菌作为“种间变态”的深远隐喻，映射出埃查尔德创作核心中的突变逻辑。展览汇集了艺术家过去十年间的三十余件重要作品以及针对特定场域的新作，呈现了艺术家那处于无尽代谢之中、复杂且多产的艺术实践。
削 色
4月2日—8月20日
周二至周六 11:00—18:00
上海市静安区文安路30号四层
此为十四位艺术家的群展。标题“削色”指向一种对色彩关系的重新校准。在许多艺术实践中，颜色并不是通过不断增加而获得力量，而是通过限制、调整与修正逐渐显现结构。在这里，“削”意味着一种视觉判断的过程：颜色在对比与排列中获得新的关系。借由展览，我们试图追问：艺术家如何使用颜色？如何建立色彩关系？色彩关系又如何形成一种可以被信任的形式结构？
展览展出的艺术家包括有：玛丽娜·亚当斯（Marina Adams）、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、卡罗尔·波维（Carol Bove）、杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson）、王光乐、慕华、鲁钰、玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simão）、琼·斯奈德（Joan Snyder）、苏予昕、莎拉·施（Sarah Sze）、罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）、阿德里安娜·瓦莱乔（Adriana Varejão）、斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）。
Fotografiska 影像艺术中心
大型艺术家群展《滑板的艺术》
Skate of the Art
7月24日—11月8日
滑板从来都不只是一项运动。它是一种游离于规则之外的实践，一种鲜活的姿态，一套复杂的视觉与社交法则，也催生了一种独特的美学语言——它既关乎冒险与即兴，也关乎控制与流畅。
本次展览将滑板置于更广阔的视觉与文化史中，追溯它从1970年代早期的纪实创作到当代艺术表达的演变脉络。展览的核心线索，是滑板与图像生产之间相互成就的关系：摄影与电影不仅仅记录了滑板场景，更积极地塑造了它的想象——生产出跨越世代、持续引发共鸣的偶像、神话与集体身份。
7月24日开展当日，美术馆奇幻夜“滑板主题”派对也将登陆 Fotografiska，敬请期待。
赵仁辉《试着记住一棵树》
Robert Zhao Renhui:
Trying to Remember a Tree
7月24日开幕
在展览中，赵仁辉将那些截断的树干残骸呈现在我们面前，他把一个在都市日常中几乎不会被注意到的对象，重新带回了视线之中。赵仁辉说得冷静而直接：城市里没有一棵死树的容身之处，它们唯一的下场就是被清理掉。然而正是经由这种艺术性的注视，那些被遗弃之物重新变得可见，促使我们追问——我们如何对待自然？如何记忆它？又如何与它相处？
7月25日开幕周末，展览将邀请到艺术家金锋与赵仁辉进行对谈。
北京银矿：档案合辑
6月19日至10月18日
静安区光复路127号
本次展览是法国艺术家兼档案研究者苏文“北京银矿”项目开展第十五周年。该项目由北京郊区多个回收站中拯救出的一百多万张底片构成，完整记录了中国改革开放时期的日常影像生活。展览以双重视角展开：既呈现这一独特档案工程的发展历程，也探讨当代艺术中档案与现成影像由记录工具转化为艺术创作源泉的趋势。
坏品味的人
6月19日至8月9日
静安区光复路127号
黎晨驰的作品穿梭于日常与神圣、个体记忆与历史叙事之间，结合了绘画、摄影以及版画的创作方法，通过颜料的分层、叠加和拼贴等反复处理，使图像超越简单的叙事性表达，来营造一个让观看得以放慢、转向的场域。在观看被加速、注意力被耗尽的当下，黎晨驰仔细观察着这些事物短暂、处于中间状态的本质。
幕布上的裂缝
3月13日—7月19日
上海市静安区光复路127号
艺术家黄佩姗首个机构个展《幕布上的裂缝》以极具诗意的视觉语言，探讨图像与空间在数字时代的全新关系。在数字后期技术和人工智能深度介入图像生产的当下，摄影作为“现实见证”的传统权威正在经历深刻重构。黄佩姗的创作敏锐捕捉了这一时代命题，她以摄影为起点，运用Photoshop、AI等技术工具和综合媒介印刷、树脂铸造等跨媒介手段，将图像转化为可触可感的物质存在。这些作品既保留了影像作为证据的表象，又在表面显露出精心设计的裂痕，最终成为游走于真实与虚构之间的“幻象界面”。
未见之作
3月13日—7月19日
上海市静安区光复路127号
二十世纪最具传奇色彩的街头摄影大师薇薇安·迈尔（1926—2009）大型个展《未见之作》由安妮·莫兰策展，Fotografiska影像艺术中心携手diChroma photography共同呈现，并获开云“跃动她影”的特别支持。全球高端精品集团开云集团通过该项目表彰艺术文化领域的杰出女性。《未见之作》上海首展由SIGMA适马支持呈现。展览系统呈现超过200件薇薇安·迈尔的珍贵黑白与彩色摄影原作、部分此前未展出过的亚洲之旅影像（包含中国港澳地区），特别展映她使用8mm摄影机拍摄的动态影像片段，以及伴随她创作的私人物品——包括禄来双反相机、徕卡相机与标志性帽子等——带领观众深入她丰沛而未曾示人的视觉叙事。
机・器・晶・体
5月22日至9月13日
静安区光复路127号
本次展览将呈现艺术家专为空间创作的沉浸式光学影像装置，以晶体为媒介，联结自然几何、数字技术与人工智能，在光影折射间探索技术、自然与感知的边界，为观众带来兼具科学精度与艺术诗意的视觉奇观。
瑀空间
频闪
5月6日至7月12日
周二至周日 10:00—18:00
静安区北苏州路1040号
JK1933 A104-A105
倘若记忆并非一条顺流而下的河，而是一台快门与闪光频繁开合的相机——那我们每个人的“当下”，是否都不过是过往经验与外来光线反复曝光后，留在感光层上的残像？
摄影与电影语言中的“频闪”为理解本次展览的绘画逻辑提供了恰切的隐喻。在本次展览的画面中，记忆不再以线性时间展开叙事，而是将过去、现在与未来彼此连通，多重时间层在同一平面内叠加、共振，在叠影中照亮某段熟悉的记忆与感觉，捕捉真实。
PROTOTYPE 原型
沉睡的众神Sleeping Gods
7月4日至8月29日
曲阜路9弄B1层10号
在当今的平庸日常中，图像无疑比以往任何时候都更加泛滥，渗透在我们的社交平台、信息交流和观念形成的各个层面。我们质疑图像，创造图像，同时也在消费图像。我们正处于重新审视可见与可信边界的边缘，这也是当下图像研究者迫在眉睫的任务。图像进入我们的消化系统早已不可避免，然而由机器和算法引发的图像生成过程的短路，却在我们的价值体系中造成了文化上的“梗阻”。
黄乖儿在其艺术实践中持续关注现存知识体系、社会中图像生产与再现的机制中存在的争议，以及这些机制对个体肉身的影响。她将摄影媒介作为切入点，探讨概念生成背后的意识形态，探究其与分类体系的关联，并从中追溯人类思维在图像导向与语言导向之间反复暧昧不清的历史如何定义了世界。
静安里・唐宅东楼
2026 AArt City艺术季
即日起至7月19日
周二到周日（周一闭馆）12:00—17:00
免费参观，现场扫码登记入场
静安区武进路588号
不必匆忙赶路，也不用保持距离，你可以在复古客厅前静静欣赏一幅作品的笔触细节，在连廊转角偶遇一件艺术装置，在天井光影里感受雕塑的肌理与呼吸。这种松弛、私密、像逛私宅一样的看展方式，让艺术从高高在上的展品，变成可触摸、可沉浸、可对话的日常陪伴。
同乐里
2026 AArt City艺术季
即日起至7月19日
周二到周日（周一闭馆）12:00—17:00
免费参观，现场扫码登记入场
静安区武进路566弄5—6号
本届艺术季最惊艳的创新，是让百年建筑本身成为展场。告别千篇一律的“白盒子”美术馆，没有冰冷展墙、没有刺眼射灯，画作、雕塑、摄影、装置等作品，自然散落于老宅的客厅、连廊、廊柱与天井之间，与木质地板、复古窗棂、斑驳光影温柔相融，每一步都像走进一段有温度的历史。
采艺术中心
如花万采
6月6日至7月15日
周二至周日（11:00—19:00）
静安区浙江北路慎余里2号采艺术中心
19.9元/人
展厅里随处可见标志性的如花形象。她没有耳鼻口舌，只留一双干净的眼睛，额头的伤痕大大方方露在外头，没有半点遮掩。这是艺术家贾伟遭遇事业重创、亲人重病，深陷人生低谷时疗愈自我诞生的形象。
人们总习惯藏起委屈、掩饰伤疤，可画里的如花告诉所有人，遗憾和伤痛本就是人生的一部分，不必刻意伪装，接纳全部的自己，才能真正松弛地生活。
顺着展厅慢慢往前走，画面里的内容慢慢丰富起来。观众能看到如花的不同模样。她追随光影前行，怀揣着追逐理想的热忱；相伴瑞象安然入梦，享受岁月里的温柔与平静；哪怕面对凶悍异兽，也依旧从容勇敢，坦然跨过眼前的困境。
展厅深处，山海画卷缓缓铺展。鲲鹏是传说里遨游天地的巨兽，画中的如花相伴鲲鹏，与灵动水母相依相伴。创作者笔下，人和万物本没有清晰界限，心胸开阔，便如同鲲鹏一般，拥有奔赴天地的底气。
从直面困境，到畅游山海，如花走过的路途，也映照出我们每个人的生活。
编辑：叶苹
综合自瑀空间 ASTRA ART、上海城市艺术博览会、PROTOTYPE 原型、苏河皓司 SUHE HAUS、香格纳画廊、阿拉里奥画廊 Araric Gallery、Fotografiska微信公众号
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