直播简录｜个人AI创作者如何破局？|剧本|动画|小红书|影视|知名企业|短剧|艺术

文│骨朵AI‍

当下AIGC技术飞速迭代，彻底重构了影视创作的准入门槛。从前依赖资金、团队、资源的影视行业，迎来了普通人可入局的全新赛道，但低门槛入场也带来了内容内卷、质量参差、变现困难等诸多行业争议。

骨朵AI聚焦普通人AI影视实战创作与商业化落地，开展专场圆桌直播，特邀三位不同赛道的顶尖创作者：

30天打造80分钟AI动画长片的跨界创作者鳄梨

爆款AI连载IP《小野流浪记》操盘手绮晨

斩获香港ai电影节大奖的AI艺术创作者欧阳萌科

这是一次新生创作者的互动交流，在被绮晨称为新文艺复兴的aigc时代里，普通人能否逆袭成影视制作人？需要学习什么？如何打造ip？三位嘉宾分享了不同的看法

AI影视行业争议：平民红利还是无效内卷？

芈木木（骨朵AI合伙人）：今晚我们聚焦一个所有AI影视创作者最关心的核心话题——普通人没有专业团队、没有行业资源、没有大额成本，到底能不能用AI做出高质量、可商业化的影视内容？今天三位重磅嘉宾，覆盖单人长片创作、短视频IP流量运营、国际高阶艺术创作三大赛道，先请各位老师依次自我介绍。

鳄梨：大家好，我是鳄梨，工学硕士背景，跨界做AI影视创作，曾零基础自学30天，独立完成80分钟AI动画长片《白蛇传之我叫王道灵》，目前已在腾讯平台正式上线。

绮晨：哈喽大家好，我是绮晨，专注AI影视IP打造与流量运营，主打短视频连载AIIP，成功操盘爆款作品《小野流浪记》，擅长把AI内容做出圈、做变现。

欧阳萌科：哈喽大家好，我是欧阳萌科，港科大AI艺术硕士，深耕AI影视高阶创作，代表作《晋州渡》，拿下了港科大AI电影节最佳人机写作奖、巴厘岛国际最佳影片等多项国际大奖。

芈木木：目前行业两极分化的声音特别严重，有人说AI让普通人实现了影视创作自由，是行业平权最大的机遇；也有人说大量新手涌入只会制造垃圾内容，陷入无效内卷。想问问三位老师，如何看待AI影视当下的行业现状？

鳄梨：我认为不能非黑即白二选一，核心在于赛道选择和产品思维。现在行业最大的问题是，绝大多数人只是跟风尝试AI创作，纯粹玩工具、练画面，从来没有思考过内容的产品逻辑，也不考虑观众需求、市场变现、消费者痛点。这也是为什么全网看起来遍地都是AI短片、AI动画，但几乎没有成熟的商业化作品，整个行业还处在试错阶段。大量浅尝辄止的试水内容堆积，才让外界形成了“AI影视全是垃圾”的刻板印象，本质是创作者盲目入场、缺乏商业思维导致的内卷，而非赛道本身没有价值。

《小野流浪记》第十集

绮晨：我的看法完全不同，我觉得AI正在掀起影视行业的新文艺复兴。传统影视是典型的资本、人脉、资源壁垒行业，拍片需要巨额资金、百人团队、专业资源，是极少数从业者的专属游戏，普通人连入场的资格都没有。而AI彻底打碎了这个壁垒，把制作成本压缩到极低，让每个普通人都拥有了创作和发声的渠道。

前段时间爆火的《丧尸清道夫》就是最好的例子，作者完全依靠AI完成全片制作，最终打出高分口碑。现在抖音、小红书等平台，每天都有新人产出优质AI短片，大量新鲜血液入场，必然会形成百家争鸣的创作环境，长期来看，一定会批量孵化出优秀的新生代创作者。

欧阳萌科：其实两种观点都没错，只是大家被困在各自的信息茧房里，评判标准完全不同。每个人的浏览习惯、社交圈层、专业背景，直接决定了他对AI影视的认知。目前行业最大的矛盾就是评判体系割裂：流量赛道的创作者，只以完播率、点赞、数据为核心标准；而传统影视从业者，有一套成熟的专业审美、叙事、视听评判逻辑，两套体系互不认可，所以才会有无休止的争议。但不可否认的是，AI带来的最大价值就是创作门槛下放。它让无数非科班、无资源、无人脉的普通人，拥有了自我表达、创作输出的渠道，极大丰富了影视内容的多元化，这是传统影视时代永远无法实现的。

芈木木：确实，AI影视目前处于行业初期，观点分化是必然的，而赛道最终的走向和高度，终究是由每一位入局的创作者共同塑造的。

入局时机研判：现在做AI影视，还能做出差异化吗？

芈木木：很多观望的新手最纠结两个问题，第一，现在入局AI影视是不是太晚了？第二，普通人没有优势，到底能不能做出差异化、实现突围？请三位老师分享各自的判断。

欧阳萌科：在我看来，入局永远不晚。AI技术的迭代速度远超个人学习速度，各大科技大厂持续更新模型、优化工具，技术标准一直在升级，我们个人的学习进度，永远跟不上行业的更新节奏。这也就意味着，AI影视没有所谓的“末班车”，只要持续入场、持续学习、持续迭代个人能力，任何时间入局，都能跟上行业发展，实现自我成长和突破。

绮晨：我非常认可萌科老师的观点，时机完全没有问题。AI影视的核心门槛从来不是工具技术，而是审美与专业影视功底。很多新手误以为学会提示词、会用AI工具就能做好内容，其实不然。完整的影视创作，需要美术审美、光影色彩、色彩心理学、运镜逻辑、表演认知、剪辑节奏、音效搭配等全套传统影视专业知识。未来AI模型会越来越傻瓜化、智能化，工具门槛会无限降低，但导演思维、叙事能力、内容审美的专业壁垒，是永久存在的。就像人人都能买菜下厨，但不是人人都能成为大厨。我的建议是，新手不用完美准备再入场，先进场实操，在实战中同步补齐影视专业知识。

《白蛇传之我叫王道灵》pv

鳄梨：我从市场和变现的角度，给大家一个更真实、偏悲观的判断。我当初做《白蛇传之我叫王道灵》时，AI长片赛道完全是空白，各大长视频平台大力扶持，有绝佳的流量窗口期，个人创作者很容易拿到资源、获得曝光。但接下来赛道会快速变天，AI长片即将迎来井喷式爆发，各大影视公司已经开始批量囤积AI影视项目，平台的流量扶持、分账资源会持续收紧。在现有流量垄断的模式下，普通人的变现难度会大幅提升，后期获取流量的成本，会远远高于内容制作成本。我们看到的很多AI爆款，背后基本都有资本团队运作，纯个人散户创作者，未来很难突围。我给所有普通人的建议是：抓住未来两三个月的最后窗口期，半年之后，AI影视赛道会彻底变成资本游戏，新手几乎没有入局机会。

芈木木：这是非常宝贵的实战预判，鳄梨老师从一线市场变现角度，给所有新手划定了清晰的入局时间窗口，值得大家重点把握。

零团队工作流提效逻辑？新人还能入局吗？

芈木木：很多人很好奇，传统长片需要数十人甚至上百人团队协作，鳄梨老师可以单人30天完成80分钟完整AI动画长片，核心的提效逻辑是什么？单人创作的优势和短板分别是什么？

鳄梨：单人剧组最大、最核心的优势就是零沟通成本。传统影视的剧本、分镜、拍摄、后期，都是跨工种协作，需要大量的沟通对接、信息同步，任何一个环节衔接出错，都会耽误整体进度。而单人创作完全不需要精细化分工，我一人把控剧本、分镜、生成、修改全流程。镜头生成失败、画面效果不佳，可以立刻调整方案、重新创作，不用汇报、不用解释，极大节省了时间成本，这也是我能快速完成长片的核心原因。但短板也非常明显，我不是影视科班出身，专业功底不足，所以我的作品评价非常两极分化：普通观众更看重故事内核、剧情逻辑，对作品认可度很高；但专业影视从业者，会精准指出视听语言、镜头调度、画面质感的短板，这也是单人创作的普遍痛点。

绮晨：客观来说，目前短剧行业整体行情不如去年。不管是真人短剧还是漫剧，编剧的薪资待遇、行业地位都在持续下滑。平台流量资源持续向AI漫剧倾斜，真人短剧的生存空间被持续压缩。同时漫剧赛道内卷极其严重，行业存在很强的不确定性：作品爆火和制作精良度几乎没有直接关联，核心取决于题材是否踩中算法流量、是否贴合大众情绪。很多团队精工细作的作品数据惨淡，反而小众题材、轻量化制作的小团队作品容易出圈。除此之外，平台分账力度持续收缩，审核标准越来越严格，创作者前期的试错成本、风险更高。综合来看我的结论是：有成熟团队、充足行业认知、内容自信的创作者，可以入局深耕；纯零基础普通新人，建议谨慎入场，不要盲目跟风。

国际获奖AI作品核心逻辑：摆脱廉价感，打造高阶内容

芈木木：萌科老师的《晋州渡》是业内公认的AI高阶作品，拿下多项国际大奖，彻底打破了大众对AI视频“土味、廉价、流水线”的刻板印象。请你拆解一下，作品获奖的核心原因，以及高阶AI创作的底层逻辑。

欧阳萌科：其实我当初创作《晋州渡》，完全没有冲奖的目标，初衷只是测试AI全流程创作的成本与效率。我本科主修传统电影摄影，研究生深耕AI艺术与机器创造力，这部作品采用全AI流程创作，编剧、视觉画面、音效配乐全部由AI完成，仅后期剪辑由我手动打磨。而作品能获得国际评委认可的核心关键，就是我完全剥离了“AI作品”的标签，以真人院线短片的顶级标准打磨内容。从剧本内核、剧情逻辑，到画面构图、光影质感、声画协调，全部按照传统专业影视标准自我审核，不靠AI炫技，只靠专业内容取胜。

芈木木：很多新手最关心落地周期，零基础完全小白，到底多久能学会AI影视创作、产出完整作品？请鳄梨老师给出精准的分级答案。

鳄梨：我把入门分为两个层级，门槛差距非常大。一是基础成片层级：门槛极低，仅需要半天到1天的学习时间，掌握基础提示词逻辑、简单工具用法，就能产出完整的AI短片，满足基础创作需求；二是精良专业作品层级：没有固定上限，属于终身学习范畴。想要做出质感高级、叙事完整、镜头流畅的专业作品，需要长期深耕光影、色彩、表演、剪辑、叙事等专业影视知识，持续迭代审美和能力。

芈木木：绮晨老师深耕短视频AI IP连载，打造出《小野流浪记》这类爆款，和传统一次性成片的影视内容相比，社交平台连载IP的核心优势和运营逻辑是什么？

绮晨：传统影视是一次性交付，AI连载IP是观众与创作者共生，这是两者最核心的区别。传统影视成片全部制作完成后，一次性上线播出，观众只能被动观看，没有参与感。而短视频连载AIIP，可以实时接收观众评论、弹幕反馈，根据观众喜好调整后续剧情、人物走向，让观众拥有极强的陪伴感和养成感，这是长视频、院线作品不具备的核心流量优势。

欧阳萌科：新手最容易犯的错误就是死磕细节、过度内耗。目前所有AI模型都存在精细度局限，单一片段、单一画面很难做到完美。遇到卡点不要反复死磕，暂时搁置问题，优先推进完整成片，完成永远比完美更重要。

鳄梨：提示词是AI创作的根基，模糊、笼统的指令，只会产出劣质流水线内容。新手重点深耕精准化、细节化的提示词打磨，日常以小红书实战教程为主要学习渠道，反复实操练习。骨朵AI也配套了完整的提示词教学体系，新手可以系统学习，少走弯路。

绮晨：大家一定要明白，提示词的底层，是影视美学认知。很多新手描述人物表演，只会用开心、难过、愤怒等笼统词汇，生成的画面必然僵硬廉价。真正专业的创作，会参考真人演员的微表情、肢体细节、情绪状态细化指令。AI入门极易，但精品创作极难。只依赖工具、只会写提示词，永远只能产出流水线demo。想要长期深耕，必须系统学习美术、表演、剪辑、叙事等专业影视知识，用专业能力支撑内容升级。

芈木木：更多知识付费、精细化实操的落地问题，篇幅有限，我们留到下周三晚8点的专场直播详细拆解。

绮晨：AI彻底打破了传统影视的圈层壁垒和资源壁垒，属于普通人的影视时代已经到来。期待所有创作者，深耕内容、打磨审美，创造全新的叙事美学，让优质的中国AI影视作品走出国门、传播中国文化，迎接影视行业的新文艺复兴。

欧阳萌科：希望大家不忘初心，找准自己的创作初衷。如果追求商业化、变现，就深耕赛道规则、打磨实战技巧；如果纯粹热爱创作，AI就是你最强大、最自由的表达工具。

鳄梨：找准自己的赛道定位，认清行业趋势，顺势而为、勇往直前。

芈木木：非常感谢三位重磅嘉宾的干货分享，从行业趋势、入局窗口期、单人实战、IP运营、高阶创作、新手避坑等全维度，为大家拆解了AI影视的底层逻辑与落地方法。骨朵AI将持续开启AI影视实战直播，和大家分享行业干货、实操技巧、商业变现玩法，大家可以点击右下角关注锁定直播，我们下期再见！

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