Objects With Narratives
比利时艺术设计画廊
在布鲁塞尔大萨布隆广场的地标建筑里，收藏级设计画廊 Objects With Narratives 落下了首个永久实体空间的锚点。这栋建成于 1920 年代的美好年代建筑共三层，总面积达 2000 平方米，最初是比利时皮草商 Raymond Mallien 的门店与工坊，百年间先后承载过博物馆、Yves Saint Laurent 联合创始人 Pierre Bergé 的拍卖行功能，后来以画廊的身份重新对外开放。
三位创始人是两兄弟Nik与Robbe Vandewyngaerde，加上好友Oskar Eryatmaz。过往分别在赫尔佐格&德梅隆、OMA积累的专业经验，构成了画廊空间运营最核心的底层优势。他们2022年先以游击画廊的形式起步，带着作品参加各类设计博览会。直到去年业绩不错，才下定决心投入重金拿下这处空间。
创始人Robbe Vandewyngaerde和哥哥Nik都是建筑师出身，分别在Herzog & de Meuron和OMA干过。好友Oskar Eryatmaz管财务和销售。
三个人一开始只是自己设计家具——椅子、凳子、灯具、架子，结果那把椅子意外火了。画廊找上门要代理他们，他们却反过来发现了这个行业的问题：合同不透明，规则模糊。最后三个人一合计：我们自己开一家。
起步时三个人分散在荷兰、瑞士和比利时，靠参加设计博览会争取存在感。线上客户积累了不少，但缺个实体空间。布鲁日试过，哈瑟尔特试过，都不理想。
直到MAD Brussels的CEO告诉他们：萨布隆广场有个关了多年的老房子，去看看。这一看，就再没出来。用Nik的话说：“当时知道这里空出来，没法拒绝。”。于是他们下定决心投入重金拿下这处空间。
这栋1920年代的转角联排别墅，超过两千平米。最早是皮货商的总部，后来做过博物馆，再后来是圣罗兰联合创始人Pierre Bergé的拍卖行。
整个空间的改造由比利时设计师Benoit Viaene操刀完成。底层保留着当年的金碧辉煌——鎏金线脚、吊灯、壁画，一样不少。楼上却是裸露的白色工业空间。创始人一直说不要白盒子，也不要太吵的空间。结果这栋楼两种都有，反而成了最理想的状态。
底层那个舞厅气场太强，放个小东西根本看不见。所以OWN只找体量够大、视觉上有分量的作品来放。不做任何结构性改动，家具独立摆放，不碰墙面。
上层的白色空间则做成经典展厅，还有一个模拟住宅的陈列室。不同楼层对应不同的展览逻辑——这不是随便摆摆，是空间策略。
比利时艺术家Ben Storms是OWN最早想签的人。被拒了两次。后来OWN在伦敦做了几场成功的展览，重量级艺术家Vladimir Slavov和Mircea Anghel都推荐了这家画廊。
Storms终于坐下来认真谈。他是个“要么不做、要做就全押”的人。OWN也是。正好赶上新空间落成，Storms的作品占据了顶层大片区域。现在他的买家遍布美国、欧洲、南美、印尼、韩国。
Lionel Jadot是OWN签下的另一位比利时重量级人物。Robbe说他“像是布鲁塞尔设计圈的安迪·沃霍尔”。他那把Lost Highway扶手椅在社交媒体上传疯了。
Jadot的厉害之处不只是做东西，而是能把人聚在一起。比利时设计圈过去十年能起来，跟他有很大关系。
众所周知，在欧洲伦敦和巴黎是绝对的艺术画廊中心。Robbe说得实在：伦敦巴黎太贵了，待在那里的压力远大于创作动力。
他们判断再过五到十五年，布鲁塞尔有能力跟那些传统艺术之都掰手腕。OWN把自己的未来押在了这里。另外蓬皮杜分馆落地在即，运河区改造推进中，整个氛围正往上走。OWN押注这里，不是退而求其次，是觉得时机到了。
Objects With Narratives——物件自带叙事。这个命名本身就透露了他们的态度：好的设计不需要过度解释，物件放在对的空间里，故事自己会长出来。三位创始人从建筑师身份出发，理解空间和物件之间那种微妙的关系。他们不是在卖家具，是在搭建一个让物件能够充分表达自己的场域。
在这个什么都讲究“做加法”的时代，OWN的做法其实是在做减法。历史空间不需要被改造得面目全非，新作品也不需要刻意迎合老建筑。让老的继续老，新的自然新，两者之间留出距离，反而能产生对话。这可能才是更高级的空间操作——设计有时候不是做了什么，而是没做什么。
Objects With Narratives 团队
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