看展指南｜艺术“不许掉头”|九城艺术|当代艺术|画廊|策展人|绘画|美术馆|艺术中心

看展指南

EXHIBITION GUIDE

三十余年前，中国现代艺术大展上 “不许掉头” 的标语，至今仍是中国当代艺术未改的精神坐标。如今图像泛滥、市场与算法不断制造软性规训，许多创作者依旧拒绝顺势妥协。有人深耕手工媒介，以刀痕、绢色留存缓慢厚重的感知；有人借星空、身体、旧档案拆解既定认知，在虚实边界叩问时代内里。这场创作不再是激进冲锋，而是长久静默的后卫坚守。走入展厅不必寻求顺滑、讨喜的视觉慰藉，顺着创作者留下的痕迹径直向前，直面那些未被磨平的思辨，守住一份不肯折返、不愿迎合的观看本心。

BEIJING

▋星汉垂象二十八星宿与当代艺术展

机构：南池子美术馆

展期：2026年6月25日-2026年9月27日

策展人：张瑜洋、王婧涵、罗云仪

艺术家：涂少辉、泰祥洲、夏航、崔小清、蔡小松、李皓、王大朋、丁浩、朱剑非、陈木、张雪、郑旭、东不换、万之源、陈意得、傅弘双、郭睿琪、卓志云

南池子美术馆新展“星汉垂象二十八星宿与当代艺术展”于6月25日揭幕。本次展览定名“星汉垂象”。“星汉”为苍穹星河，是先人仰望的精神图腾，亦是今人不断探索的宇宙命题。“垂象”，是古人观察星象悟出的天地规律，也是艺术家用创作将星空意象垂落人间，转译为可观可感的视觉艺术语言。

▋ 预兆梦

机构：共同艺术中心

展期：2026年6月27日-2026年8月5日

策展人：李贵明

艺术家：金俊杰

我们或许都经历过这样的时刻：梦见某事，醒来后它竟真的发生了。金俊杰的创作恰如一场漫长的“预兆梦”。他以漆艺的叠层逻辑为起点，用刻刀替代画笔，在反复叠加与雕刻之间，寻找“无意识”与“有意识”的临界点。最初，这是为了“反绘画”——逃离画笔的控制，让画面自由生长。然而技法熟练之后，“不可控”逐渐沦为“可控”，肌肉记忆覆盖了直觉，偶然性在制作感中消退。这次展览，金俊杰试图让绘画与雕刻真正融合，打破既有的创作面貌。他将目光投向当下这个被数据、算法与屏幕深度控制的时代，在“自然”的题材中构筑抽象的景观、山水、花卉、记忆和事件的重构——这些意象并非怀旧，而是指向未来。他追问的是：在后人类时代，“人”还剩下什么？

▋ 论姿态

机构：站台中国

展期：2026年7月3日-2026年8月8日

策展人：张晨

艺术家：毕建业、陈柏豪、代洲、段建伟、葛辉、龚剑、黄冰洁、景柯文、李津、李郎、李帅、李尤松、刘港顺、马轲、亓文章、邱瑞祥、任诒春、宋元元、汤大尧、王音、吴启明、吴尚聪、武艺凡、武子贤、肖江、谢堃、尹齐、张慧、张业兴、朱逸舟

站台中国当代艺术机构将于7月3日开幕夏日群展“论姿态”，呈现以“姿态”为切口，围绕身体、图像、媒介与主体展开的30位艺术家各具面貌的绘画实践。姿态，并不仅意味着身体的动作与姿势。它既存在于人物的站立、凝视、等待与游离之中，也潜藏于笔触的迟疑、覆盖、擦除与停顿之间。作为一种持续发生的状态，姿态并非指向某个既定的结果，而更多关乎绘画如何生成，关乎艺术家如何通过身体、媒介与图像不断与世界建立关系。

▋ 郭工&梁绍基：自言自语

机构：香格纳画廊（北京）

展期：2026年7月3日-2026年8月8日

艺术家：郭工、梁绍基

香格纳画廊北京空间将于7月3日推出展览“自言自语”，展期持续至8月8日。展览以艺术家梁绍基自1980年代末开启的养蚕艺术实践为线索，同时呈现艺术家郭工以装置创作对物质语言的深度挖掘。两者在空间中相互映照，构成一场关于时间、生命与物质的无声共振。

▋ 王郁洋项目

机构：798·蔡锦空间

展期：2026年7月3日-2026年8月3日

艺术家：王郁洋

王郁洋的艺术实践聚焦于科技与艺术、自然与人工、物质与非物质之间的关系，常采用跨学科和跨媒介的创作方式。他利用计算机编程、算法生成和数据可视化等技术手段，创造出了具有动态变化和交互性的艺术形式。王郁洋的作品不仅展现出对科技发展的批判性思考，也充满了对未来世界的想象，往往呈现出一种不可预测的美感，试图挑战观者对现有经验的固有认知。

▋ 双

机构：UCCA尤伦斯当代艺术中心

展期：2026年7月4日-2027年1月31日

策展人：田霏宇、邹嘉澍

艺术家：卡斯滕·霍勒

拥有农业科学博士学位的卡斯滕·霍勒，常常以科学家的思维方式介入艺术，将展览空间转化为他所称的“怀疑实验室”。无论是盘旋穿越展厅的滑梯、颠倒视觉方向的护目镜，还是操控光线、声音与空间的沉浸式环境，他的作品往往营造出让人感到惊喜、愉悦甚至眩晕的体验。这些体验打破了人们日常的感知习惯，为反思人的行为、意识创造了契机，并在信念与怀疑之间铺垫了微妙的张力。

在此次于UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现的展览中，霍勒将汇集一系列代表性作品，并为北京特别构思全新项目。展览将以不断演变的实验性场景展开，带领观众进入持续变化的感知状态，体验意想不到的时间与空间关系。

▋ 太阳山

机构：马刺画廊

展期：2026年7月4日-2026年8月16日

艺术家：候子超

马刺画廊将于2026年7月4日推出艺术家侯子超个展“太阳山”。侯子超的创作持续围绕风景展开，他笔下的景观很少对应某个真实存在的地点，而更像是不同经验留下的残片。旅行途中掠过的山脉，社交媒体上的截图，童年记忆中的火山，以及一些难以确认来源的图像，共同进入绘画。它们在不断覆盖和移动中，形成一种始终处于变化中的风景。

▋ 待塑之身

机构：当代唐人艺术中心

展期：2026年7月4日-2026年8月20日

策展人：朱朱

艺术家：伍伟

当代唐人艺术中心将于7月4日在北京第一空间呈现伍伟最新个展“待塑之身”。此次展览由朱朱策划，汇集了艺术家40余件近期完成的新作。伍伟出生于河南郑州，在那个省份，文明渊薮的历史积层和落后恶劣的现状之间形成了剧烈落差。他应该很早就体验到“皮之不存，毛将焉附”的那份残酷，中原的荒凉感延伸到他作品中的地平线上，但仅仅作为基底而非框架。经他的反思被移除的是所谓“东方符号”的过度运用，以及看似坚守、其实是僵化与倒退的地域主义。

▋ 痕迹

机构：作者画廊

展期：2026年7月4日-2026年8月5日

艺术家：张同帅

木刻版画，是依托手工镌刻生成的纯粹视觉艺术，其核心魅力，在于不可复刻的刀工痕迹与自然木质肌理的共生。艺术家张同帅以“痕迹”为主题，展开对木刻语言的深度探索与实践，呈现其多年针对木刻语言持续深耕的实验与思考。本次展览系统呈现其木刻创作的探索脉络与艺术成果，以刀痕观心境，以木迹照初心，为观者呈现纯粹版画艺术的独特张力。

▋ 独行有灯

机构：作者画廊

展期：2026年7月4日-2026年8月5日

艺术家：姚蓉蓉

自两千余年前，庄周偃卧而眠的一梦起，蝴蝶便脱离虫豸之列，升华为华夏文化中“梦”与“逍遥之境”的精神符号，流布于哲学思辨与美学创作之间。纵观姚蓉蓉的创作生涯，蝴蝶无疑是其艺术理念最直观的体现。但她笔下的蝴蝶却是静态的。这种静止并非生命力的抽空，而是一种悬置：她褪去了蝴蝶身上超然的诗意与感性色彩，将其从“逍遥之境”的云端拉回地面，转而赋予沉静笃定的现实主义诠释。本次展览既是姚蓉蓉成熟艺术风格的阶段性展现，亦是对旧有范式的一次重大突破。在过往的作品中，蝴蝶往往被置于空白的背景之上，以标本式的独立姿态呈现，凸显视觉焦点的静观力量。

▋ 回旋

机构：有边空间

展期：2026年7月4日-2026年8月1日

艺术家：刘阳

有边空间BOUNDED SPACE邊室BOUNDER CELL将于7月4日呈现青年艺术家刘阳的个人项目“回旋”。把生活打碎，再以自我意志重构。日常世界充斥着固化与标准化，流水线般顺畅稳妥，却也因此失去了真实。与之对抗，艺术家刘阳选择一种更费力且缓慢的手工路径：以单片独立烧制的细碎瓷片，累积、拼接、重组成全新的形体。每一片薄片，都是一场与材料极限博弈的手作痕迹。展览分为两大精神维度：立于大地的白塔与悬于虚空的圆境。一纵一横、一立一悬、一开一合，共同完成东方哲思在当代艺术语境下的沉静转译。

▋ 深度无聊

机构：本初纪

展期：2026年7月4日-2026年8月10日

艺术家：管勇

本初纪即将于7月4日举办管勇个展“深度无聊”。展览中的系列作品，创作跨度长约7年，展现出管勇对摄影与绘画、经验与时间所进行的不懈的思考与探索。在一个轻而易举便可获得图象的时代，长时间的观看（凝视）遭到了挑战和悬置，因此观看本身成为了一个问题：“我究竟在图片上看到了什么？” 随之而来的便是 “绘画何以成为绘画” 。展览还包括数件摄影作品，它们与绘画之间所展示出的暧昧性，凸显了图像与生命经验之间的紧密关联。

▋ 送你一颗小心心

机构：妙有艺术

展期：2026年7月4日-2026年8月4日

艺术家：易熙云、宋沂宣、吴秉风、王靖云、蒋佳霖、李沚芪、金元宝、刘皎磊

当时代浪潮裹挟着细碎情绪奔涌向前，九位来自国内顶尖艺术院校、拥有国际化视野的青年创作者，携各自锋利又柔软的表达在此相聚，共同交出一份属于当代年轻群体的心灵答卷。本次群展集结一批新锐青年艺术家，他们出身中央美术学院、四川美术学院、广州美术学院，亦不乏毕业于威尼斯美术学院、格拉斯哥艺术学院的国际深造创作者，是当下艺术生态里极具潜力的新生代力量。脱离固化的叙事模板，他们以独属于青年的敏锐感知、细腻人文关怀，直面当下生活、人际、自我与世界的真实切面。

▋ 第二次呼吸

机构：某某空间

展期：2026年7月4日-2026年8月29日

艺术家：赵梦

某某空间MOUMOU即将呈现艺术家赵梦的首次个展“第二次呼吸”。此次展览是赵梦根据画廊空间以猫的视角，特别打造的既是她的个人房间，也是每位观众可参与其中游戏与互动的网络世界。“Second Wind”原本指人在体力耗尽后重新获得力量的时刻。在这里，它更像一种持续发生的状态。第二次呼吸或许不是对第一次呼吸的替代，而是身体、技术与环境共同生成的另一种呼吸。它存在于现实与虚拟之间，也存在于人与人试图靠近彼此的过程之中。

▋ 恨呼的诗

机构：REFLEXION 回声心

展期：2026年7月4日-2026年8月29日

艺术家：张华

REFLEXION回声将于7月4日呈现艺术家张华在回声的首次个展“恨呼的诗”。将呈现他最新创作的装置作品。张华的个展“恨呼的诗”正诞生于这样的边界地带，铜所散发出的金色光晕笼罩着整个展场，使这里仿佛成为黄昏本身。在这些斑驳到闪耀的铜片中，颜色在生成与衰败之间游移，留下如同地质层一般的痕迹。这让人联想到更古老的时刻，那时候人类刚学会从大地中提取材料，而材料本身就是混沌的，无论它在火焰的冶炼后呈现为祭祀器物还是农具，它们都来自同一片土地，指向那个技术与巫术尚未分离时的世界。

SHANGHAI

▋ 北京银矿：档案合辑

机构：Fotografiska 影像艺术中心

展期：2026年6月19日-2026年10月18日

策展人：容思玉

艺术家：苏文

《北京银矿：档案合辑》是艺术家兼档案研究员苏文（Thomas Sauvin，1983年生于法国）对“北京银矿”项目十五周年的回顾。本次展览汇集了1500余张照片、书籍、装置及跨界创作，追溯了“北京银矿”项目如何演变——从最初在北京郊区回收的胶片底片，演变成为独特的艺术实践，并由此塑造了当代艺术中“照片现成品”的创作方法论。该展览由客座策展人容思玉（Holly Roussell）策划，将于2026年6月19日至10月18日在上海Fotografiska影像艺术中心展出。

▋ 藤蔓花纹-北回归线

机构：天线空间

展期：2026年6月27日-2026年9月2日

策展人：贺潇

艺术家：尉洪磊

在展览“藤蔓花纹-北回归线”中，尉洪磊以十三件画作和两件影像作品共同构成一场关于绘画、图像、记忆与观看的展览。对于长期关注其创作的观众而言，绘画在此次展览中占据主体位置，似乎标志着他从雕塑、影像向平面绘画发生了明确转移。然而，若我们仅以“媒介转向”概括这批作品，则容易忽略尉洪磊工作中更为连续的一面，他的绘画在过去十余年中，早已作为一种工作方式被反复训练、推演和延迟展开。它既承接了雕塑中对于体积、重量、重心和空间关系的敏感，也吸收了影像中关于时间、循环、观看路径和叙事裁切的经验。

▋ 我来也

机构：木曦画廊

展期：2026年6月28日-2026年8月15日

艺术家：高郁韬

木曦画廊将于6月28日呈现高郁韬个展“我来也”。本次展览以高郁韬的摄影作品为核心，辅以动态影像和装置作品，多维呈现艺术家跨越东西方所重塑的日常视觉，用陌生化图像勾勒时代记忆，探寻世间万物隐秘的精神联结。展览题目“我来也”，带着些俏皮的意味，对应着宋代民间的侠盗故事。每当得手之后，总会在墙上戏谑地题下这大大的三个字。那些被扫描仪捕捉、扭转的图像，以及展厅中的两件装置作品，就像是日常秩序被“窃”后的“脏物”现场。“我来也”既是艺术家心中盗火者的回音，也是侠盗的留白，更是艺术家对这个世界发出的一声诙谐而诗意的问候。

▋ 白色恋人

机构：千雪里美画廊

展期：2026年7月1日-2026年8月1日

艺术家：马树青

千雪里美画廊于7月1日呈现艺术家马树青个展“白色恋人”。马树青的绘画建立在一种持续生成的过程之上。画面并非被一次性完成，而是在反复覆盖、调整与沉积的过程中逐渐形成自身的面貌。那些被保留下来的颜色、边缘处隐约浮现的痕迹，以及层层累积所形成的厚度，共同记录着绘画发生的时间，也构成了作品最真实的存在。

▋ 熵

机构：蔡兵美术馆

展期：2026年7月2日-2026年7月30日

策展人：张建华

艺术家：刘杰

本次展览汇集当代艺术家刘杰23件装置作品，以工业残骸为创作核心，运用锈迹铁板、废弃线缆、电路板影像、创作边角料等原生素材，构筑一场关于失效、痕迹与技术挽歌的当代艺术剧场。展览以“熵”为内核，紧扣技术快速迭代、万物趋于消散的时代特质，以废旧工业物象为载体，映射当代社会的精神困境。艺术家在时代更迭的碎片中捕捉微光，打通现实与诗意的边界，引导观者思考短暂与永恒、损耗与重生的深层命题，诠释纯粹本真的结构美学。

▋ 呼吸

机构：蜂巢当代艺术中心（上海）

展期：2026年7月3日-2026年8月25日

策展人：夏小燕

艺术家：张斌

蜂巢当代艺术中心将于7月3日在蜂巢上海推出艺术家张斌与蜂巢当代艺术中心合作后的首次大型个展“呼吸”（Breathe）。作为“80后一代”的代表性艺术家之一，张斌的绘画备受公众和行内人士的关注，她以极度内省的方式，通过坦培拉这一创作方式，将外部世界转化为意识的显现场域。其作品常取材于日常经验，却在有限尺度中不断展开精神性的延展，通过去叙事化的构图、克制的色域与笔触，呈现孤独、在场与缺席等存在状态。在看似静止的画面内部，始终潜藏着一种持续的心理运动，使绘画成为对“存在如何被感知”的持续追问。

▋ 现成世界

机构：蜂巢当代艺术中心（上海）

展期：2026年7月3日-2026年8月25日

策展人：陈宇滢

艺术家：翟文卿

蜂巢当代艺术中心将于7月3日在蜂巢·生成 | 上海空间呈现艺术家翟文卿的首次个展“现成世界”。作为“蜂巢·生成项目 (HBP)” 的第六十四回展，本次展览汇集了艺术家最新的十余件绘画作品以及部分文献。翟文卿研究生毕业于耶鲁大学绘画系，现居于纽约。此次个展的作品以玩具剧场式的寓言构建为主，揭示那些看似天真无害的图像背后，所潜藏的关于观看、理解与相信世界的预设逻辑。或许我们并非生活在世界之中，而是首先栖居于关于世界的现成模型里。

▋ 雨夜

机构：Liang Project

展期：2026年7月4日-2026年8月30日

策展人：梁勤

艺术家：汪一

今年年初，汪一在澳大利亚LAL LAL美术馆驻留。风力发电的风车、剪羊毛棚、维多利亚时代的旧建筑、成群的羊、绵延的地平线——这些真实的场景没有“取代”堂吉诃德的幻想，反而成了魔法师新的栖身之地。而雨夜，成为贯穿这批作品最隐秘的线索：画面中并不一定有雨，但每一帧都浸润着雨夜的气息——那种万物轮廓软化、意义开始流动的质感。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 渠流

机构：KennaXu画廊

展期：2026年6月13日-2026年8月31日

艺术家：张楠

“渠流”不同于奔涌的江河，也未必指向远方，它是一条被慢慢掘开的细细水路。水流经渠，沿着生活隐秘的坡度，摩挲着经验留下的纹理。“渠流”将张楠此前两年的作品与近期的新作并置于KennaXu画廊位于福田的空间的上下两层：一层回望过去的“急流”——身体与面孔被推至画面最前沿，眼睛与双手作为视觉符号反复出现，目光灼热而近身，仿佛情绪正在皮肤之下持续翻涌；二层呈现的则是她近期更为冷静、克制的“缓流”，形体和情绪回归到稳定的秩序里，取代了以往激烈的冲撞与撕扯。时间推移，艺术家的生命体验改变了作品的绘画语言、情绪密度和观看方式。

▋ 失焦的凝视

机构：HART Gallery

展期：2026年6月27日-2026年8月4日

艺术家：何梦雨、陈翔宇

HART Gallery将于这个夏日呈现青年艺术家何梦雨、陈翔宇的双人展览“失焦的凝视”。凝视本是确定的注视，在此却主动“失焦”。一虚一实，一镜一木。两位艺术家在城市幻象与沉实木质之间展开对话，共同探讨存在与表象的边界。

▋ 山的迁徙

机构：浙江美术馆

展期：2026年7月1日-2026年7月31日

艺术家：黄靖杰

2026年度“南山138：浙江青年当代艺术推广项目”，以“游牧（Nomadism）”为策展主题，经社会公开招募，专家评审等多个环节审定，最终票选出黄靖杰、张翀、陈高杰、邱宇四位当代青年艺术家。他们将溯源游牧文明对自然的敬畏与共生之道，以艺术创作诠释各自观察与阐释世界的方法论，在边界消融与动态生长间，完成传统理念与现代精神的艺术交融。

本次展览艺术家黄靖杰，他的创作经历了从早期的布面丙烯到后来的绢本设色的过程，画面内容也从西方的几何构成和色彩秩序走到江南文人气的东方诗性。他以“山的迁徙”为题，向观众展现一种从布面到绢本，从折纸到山水，再从山水到“山水”的创作状态。

▋ 涌自大地，借景成身

机构：金鹰美术馆、大气层空间

展期：2026年7月3日-2026年10月13日

艺术家：方铸、 Iris Garagnoux、 Julia Klemm、李堂庭、罗凡、吕松、 Primarosa Cesarini Sforza、钱一如、沈远、沈之、 Silvia Capuzzo、孙子垚、王熠、尉浩、许宏翔、银坎保、余雅文、张一、朱昶全

金鹰美术馆携手大气层空间将于7月3日呈现群展“涌自大地，借景成身”。展览集结19位各自独立、却在“身、心与环境”议题上彼此关联的艺术家展开对话。意在提供这样一处场域：让身体、心灵与风景的连续性重新被看见，让每一位观者在日月山川的回响中重新辨认自身与世界的联结，也重新理解何为“在世”（Being-in-the-world）。

▋ 扩展中的世界

机构：舍得·成都复星艺术中心

展期：2026年7月3日-7月31日

艺术家：蕾雅·哈布尔丁

法国艺术家蕾雅·哈布尔丁（Léa Habourdin）个展”扩展中的世界”（Des Mondes en Extension），将于7月3日至7月31日在舍得·成都复星艺术中心呈现。本次展览汇集艺术家多年实地调研与拍摄成果，通过《森林图像》《同行》《迟暮之像》《沙丘》等系列作品，呈现一个脆弱、敏感却依然具有生命力的自然世界。

▋ 第二次抵抗

跨世纪以来的另一种艺术

机构：宥爱美术馆

展期：2026年7月4日-2026年10月11日

策展人：徐薇

艺术家：谢德庆、杨重光、李向阳、孙芙蓉、吴高钟、周阳明、黄奎、白双全、黄彦、刘正勇、邓玉峰、邹雅琦、乔飞尔

宥爱美术馆将于7月4日呈现展览“第二次抵抗：跨世纪以来的另一种艺术”。

抵抗在继续。近四十年前，“不许掉头”作为中国现代艺术大展的标志在中国美术馆门前铺开。今天，如何回望这四个字在时代转折点的意义？八十年代的中国当代艺术是面向现代性的第一次集体觉醒，面对现实与思想桎梏的第一次抵抗。我们看到的不仅是一段先锋史，更是一场关于主体如何诞生的实验。彼时的艺术家既要努力挣脱旧有观念与表达方式的束缚，又渴望建立让主体扎根的信念土壤，同时要面对中国现代性断裂的现实。在所有焦灼并未得到解答的时刻，“不许掉头”的呐喊被封存在90年代前夜，成为了一语成谶的暂停键。

何为第二次抵抗？这不是对先锋时代的重复和怀旧，是一种在新的历史条件下继续维护主体性的努力，我称之为后卫行动或后卫主义。这也象征着艺术从曾经的先锋转向了后卫时代：先锋意味着向未知发起冲锋，后卫意味着在喧嚣退去之后仍然守护珍贵的价值。当越来越多的创作趋向迎合、复制和快速生产时，依然有人坚持真实地观看、诚实地记录、艰难地行动。纵观这些作品，我们会发现它们之间并没有统一的媒介、风格或语言，但却共享一种精神结构。它们不是为了制造奇观，而是为了保存真实；不是为了迎合时代，而是为了保持清醒；不是为了获得更大的成功，而是为了避免成为成功叙事的一部分。这些作品未必激烈或宏大，却拥有一种持久的力量，在微小而漫长的实践中守护着艺术作为人类精神灯塔的尊严。这也正是本次展览意欲展现的事实：在意志从刚强转向隐形的时代，艺术依然拥有解决生命问题的可能。

▋ 云罅

机构：极少艺术中心

展期：2026年7月4日-2026年9月20日

策展人：冯博一

艺术家：毛艳阳

极少艺术中心将于7月4日呈现艺术家毛艳阳展览“云罅”，毛艳阳的绘画是从具象到抽象，或居间于具象与抽象的创作方式，他在跨越具象似真性之后，开始持续纯化绘画语言的过程。抽象绘画强调形式语言、主观表达，拓展艺术边界等等概念，尤其考验艺术家情绪表达的能力，以及观众在场的想象。就毛艳阳个展本身而言，看就是了，无论你有着何种感受！抽象绘画只是一片可以度化现实负累的“飞地”而已。

▋ 猎

机构：ARR Gallery

展期：2026年7月5日-2026年8月5日

艺术家：全能琪

ARR Gallery将于7月5日呈现艺术家全能琪个展”猎”。从2024年至2026年，艺术家全能琪的创作围绕着作为日常关系缩影的餐桌所展开。在她的作品中，酒杯、银器与餐盘原本服务于人的使用，却借由反光、折射与变形，反过来捕捉、切割甚至扭曲人的面孔。人们衣着体面，坐姿克制，欲望却在这份静默与秩序之下缓慢苏醒。她的作品往往停留在行动尚未真正发生的瞬间：刀叉悬而未落，目光短暂停顿。紧张感并不来自已经爆发的冲突，而来自某种即将发生之事的预感。也正是在这种被延长的时间里，“猎”显露出比捕获更复杂的含义——它包含寻找、辨认、试探、等待，也包含每个人对自身与他人位置的持续判断。

▋ 顽在移动中，动人的、长持的...

机构：新造空间、交叉空间

展期：2026年7月6日-2026年8月30日

策展人：颜晓东

艺术家：子芸、王超

新造空间与交叉空间将于7月6日呈现展览“在移动中，动人的、长持的...”。此番展览，由一次海外驻留（artist in residence）的余兴而起，如今，又是向常态实践（artistic practice）的回归。艺术驻留，根本上是一次热切投身彼端的亲历，是有可能以“生活”为更广阔接触面的，艺术所涉，是一部分。另一方面，驻留通常也意味着，艺术家要在陌生的环境中，在不充分的条件下——就譬如，子芸离开了她的画室（studio）、王超没有了木作工坊（wood workshop）——经受多线任务并行的极限挑战。这期间，“Lost and found“是心理上势必要承受的，甚至是反复多次。在这种情况下，仅凭艺术天分或学识是不够的，更为坚实的依仗，是在常态实践中凝炼的“自觉”，基于经验的自觉——一种可为个体所长持的意识与行动。