一说起新年音乐会，相信很多古典乐迷第一时间想到的，都是维也纳新年音乐会。每年元旦，维也纳爱乐都会在金色大厅奏响施特劳斯家族的圆舞曲、波尔卡和进行曲。《蓝色多瑙河》、《拉德茨基进行曲》这些旋律，早已不只是古典曲目，而是新一年开始时最熟悉的声音。
对很多乐迷来说，维也纳新年音乐会本身就是一种仪式：听到弦乐一响，才觉得这一年真正开始了。
但要说这么多场维也纳新年音乐会里，最常被乐迷反复提及、反复寻找的一场，1987年卡拉扬指挥的版本一定绕不开。这套权威录音今天终于到货啦！相信每个喜欢卡拉扬、喜欢维也纳爱乐，或者每年都习惯听一场维也纳新年音乐会的人来说，这张1987年的录音，必然是要收入囊中的一张。
原因很简单：这是赫伯特·冯·卡拉扬一生中唯一一次指挥维也纳新年音乐会。
赫伯特·冯·卡拉扬，是20世纪古典音乐史上最具影响力的指挥家之一。1908年生于奥地利萨尔茨堡，1989年逝世。他长期执掌柏林爱乐，也与维也纳爱乐、萨尔茨堡音乐节、德意志留声机等古典音乐核心机构保持深厚关系。
对于许多乐迷来说，卡拉扬不仅是一位指挥家，更是唱片时代古典音乐声音美学的代表人物：庞大、华丽、精密，追求高度统一的乐队音响和近乎雕琢过的光泽感。他的艺术地位从来不缺争议，但也正因为影响力巨大，卡拉扬这个名字，几乎等同于20世纪后半叶古典唱片工业最醒目的符号之一。
而1987年这场维也纳新年音乐会的特殊性，毋庸置疑的是，这样一位一生留下无数经典录音的指挥大师，真正站上维也纳新年音乐会的指挥台，却只有这一次。
年近八十的卡拉扬，与维也纳爱乐在金色大厅相遇，把施特劳斯家族那些原本轻盈、明亮、带着节庆气息的圆舞曲与波尔卡，处理出一种更华贵、更从容、也更具权威感的声音，这也是这张唱片至今仍被乐迷反复寻找的重要原因。
所以这场1987年的新年音乐会，听起来不是轻飘飘的新年热闹，而是华贵的、讲究的，甚至带着一点晚年大师回望传统时的庄重。
唱片开篇的《蝙蝠》序曲，已经很能说明这种华丽气质。它当然有维也纳轻歌剧的明快和舞台感，但在卡拉扬手里，乐队线条更加饱满，气息也更铺展。你会听到一种非常典型的卡拉扬式声音：音乐的场面感、光泽感和推进感循序渐进，一步步慢慢打开。
《天体乐声圆舞曲》则更适合听维也纳爱乐的弦乐。约瑟夫·施特劳斯的圆舞曲本来就比小约翰·施特劳斯多一点柔和与内省，卡拉扬在这里没有把旋律推得过分甜美，而是让它带着一种优雅的流动感。这样的圆舞曲，不是舞池里的轻盈旋转，更像金色大厅里缓缓展开的一幅维也纳风景。
这张唱片里最特别的亮点之一，是凯瑟琳·芭特尔演唱的《春之声圆舞曲》。
凯瑟琳·芭特尔，1948年出生于美国俄亥俄州，是美国著名女高音，尤其以明亮、轻盈、灵巧的抒情花腔音色闻名。她在1970年代进入职业舞台，1980年代成为国际歌剧与音乐会舞台上非常受瞩目的歌唱家，曾与卡拉扬、莱文、穆蒂、索尔蒂等重要指挥合作。
1987年，卡拉扬邀请她在维也纳新年音乐会上演唱《春之声圆舞曲》，这也让这场本来以管弦乐为主的新年音乐会，多了一个非常醒目的人声记忆点。她的加入，是这张唱片区别于一般新年音乐会录音的重要亮点。
《春之声》本来就是新年音乐会里最有画面感的作品之一。它写春天、写明亮、写万物苏醒，而芭特尔清亮、灵巧的女高音，让这首作品多了一种人声的鲜活。
她的声音不是厚重型的，而是像光一样透出来，和维也纳爱乐的管弦乐色彩结合在一起，使这首《春之声》不只是圆舞曲，更像整场音乐会里最有记忆点的一刻。
当然，维也纳新年音乐会最不能缺席的，还是《蓝色多瑙河》和《拉德茨基进行曲》。
《蓝色多瑙河》是维也纳的城市名片，也是新年音乐会最具仪式感的旋律。卡拉扬在这里给出的不是炫技，而是气质。旋律一起，维也纳爱乐那种独有的柔韧和光泽就出来了。只要它的旋律一想起，就可以让人明白为什么这首曲子能成为一代又一代人的新年记忆。
《拉德茨基进行曲》则把音乐会推向熟悉的终点。它热烈、明快，也带着一种观众与乐团共同完成的传统感。每一次听到这首曲子，都会让人想起金色大厅里新年音乐会特有的掌声、笑意和节庆气氛。对于一张新年音乐会唱片来说，这就是最好的收尾。
值得一提的是，这张录音也曾获《企鹅唱片指南》三星戴花评价。无论从演出阵容、历史意义，还是从录音本身的可听性来看，它都确实是一张非常值得聆听和收藏的唱片。
卡拉扬一生只指挥过一次维也纳新年音乐会，那一次，乐团是维也纳爱乐，地点是金色大厅，歌唱《春之声》的是凯瑟琳·芭特尔。这样的组合，不会再有第二次。
所以这张唱片的经典，不只在于它有《蓝色多瑙河》、《拉德茨基进行曲》这些熟悉旋律，也不只在于它听起来华丽、典雅、充满节庆气氛。更重要的是，它把一个特殊年份、一次特殊登台、一位晚年大师和一场世界级新年传统，留在了同一张唱片里。
【原装进口】
1987维也纳新年音乐会
卡拉扬大奖系列
（CD）
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