序言
《道德经》有言：玄之又玄，众妙之门。天地大道蕴于无形，世间至美藏于本心，书画之道，恰合自然至理。
中华翰墨，循道法自然之旨，秉清静无为之心。今汇聚当代百位书画名家精品，辑录成卷，溯源艺道本真。诸位大家悟老庄哲思，融天地清虚之气，落笔含淡然意境，施墨藏悠远禅心。
山水寄闲逸，笔墨见本心，不求浮华之态，唯守素雅清宁。一帧一画皆顺物之性，一字一墨尽合天地玄机。此集以艺载道，以笔悟道，探寻万物众妙本源，传承东方道家文韵，供世人静观心悟，领略道法与丹青相融的至高境界。
文/北京墨真书画院
郭德昌题《众妙之源》
【艺术家简介】
郭德昌 中国美术家协会员，国家一级美木师，北京涉外经济学院教授，乌克兰利沃夫国立美院教授，出访几十多国家及作品巡展。被授予哈萨克斯坦国家联盟金质勋章，被授予塔吉克斯坦国家最高功勋艺术家勋章，作品多次出版，二十一世纪画家个案研究，当代著名画家郭德昌一一丹青品读，丹青丰碑.郭德昌扇画卷。
【作品鉴赏】
一手伸向生活 一手伸向传统
文/邵大箴
要画好中国画，需要各方面的条件，其中艺术家的修养最为重要，而艺术修养中最重要的是对民族传统绘画的认识和理解，懂得传统的中国画有独特的审美理想和艺术体系。中国画的审美理想是建立在儒道佛思想基础之上的，崇尚“天人合-”的理想。中国画艺术体系的核心是“写意”，它有别于西方的写实体系。
中国画以书法的线为造型基础，强调书写性，重视在笔墨中体现作者的审美感情和趣味。中国画在平面中体现一种空间意识，不追求“真实”的体面感。中国画强调“外师造化,中得心源”的创作原则，沿着渐进、渐变的方针与时代取得契合。中国画要获得健康的发展，除了要深入发掘和发扬本民族的优秀传统外，还要注意不断从现实生活中获取前进的动力，并从外来艺术中吸取养料。
从事中国画创作的表现模式，在前人成果的基础上要勇于创新。近些年来，郭德昌的作品在颇有古意笔墨与章法中有一种浑然整体的美感，在观察、体验客观对象的基础上，努力用传统笔墨的技巧，写胸中丘壑，写内心情怀，有自己的个性风格，也显示出作者的匠心，所反映出表现的内在的力和美,给我留下深刻的印象。
写到这里,我忽然想起石鲁先生生前说过的话,他说,中国画的创新要一手伸向生活。一手伸向传统，这是颠扑不破的真理。
2004年9月21日写于中央美术学院
无变之变
--观德昌先生画作有感
文/李玲微
新加坡,狮城并无四季,一年如夏。常感慨人生若也如此,甚好不过,无波无折,平静淡泊。近观德昌先生之中国画作才知艺术若也如此，则万万不得，无变无化,平淡无华……德昌先生之中国画作，以山水为多，花鸟次之，用墨有浓有淡着色有素有艳，浓淡变化之中层次尽出，素艳变化之问情趣尽来……我虽不修艺术评论之专业，也可赏画作之神情，道个人之感悟，略谈陋见。
“青山无墨千秋画，绿水无弦万古琴。”崇尚自然是艺术家之灵魂，然画家眼中笔下之山之水，却非现代相机所摄之原山原水。画家眼中之山就是画，似让人看到自然之山，却又在自然之中寻它无处;画家笔下之水就是琴，似让人能听到绿水韵动之音，却尽现代乐器之能无法演奏它。我不知道是否所有画家之画皆是如此，但我观德昌先生之画作，已明然感受到。
周国平先生的散文名句如是说:“目光如水，但比水更清彻透明;目光如海，但比海更宽广无极。仿佛他眼内的世界，要比眼外的世界深邃得多，幽远得多。”我想套用周国平先生的话，评德昌先生的画:青山如画，但画中之山比青山更秀美挺拔;流水如琴，但画中之水比琴音更激荡婉转。仿佛他笔下的山水，要比笔外的山水深邃得多，幽远得多。
当代诗人汪国真自述喜欢出发:“我喜欢出发，只为到达的地方都属于咋天，哪怕那山再清，那水再秀，那风再温柔太深的留恋便成了一种羁绊，绊住的不仅有双脚，还有未来……世界上有不绝的风景，我有不老的心情。”观赏德昌先生的画作，从年轻时画作的秀逸，到现在画作之沉稳，似乎能感受到德昌先生也总是喜欢出发,哪怕那山再清，那水再秀,绊不住先生的双手，绊不住先生的未来。青山依旧,绿水依旧,但先生笔下之山之水,却常新常流……
2013年8月写于新加坡南洋理工大学
大印象，大境界
文/贾德江
艺术之流传,贵在精神不在形貌。貌可学可仿，神非领悟不可。画家不是再现自然的工具，亦不是延续前人面貌的机器,“面乃心声”。画中万象是画家借助笔墨表达理想感情的物化，是与自然“神遇而迹化”的诗心体现。
通观郭德昌的山水、花鸟”品，不难看出，他是一位极有灵性和悟性的艺术家。不论是山水巨制，还是花鸟佳构，都以率性为特点。他的灵性、他的智慧。他的才情都在无形中渗入作品的情感表现之中，使他的艺术显示出与众不同的魅力。
在郭德昌的山水画中，尤重心灵与外物相交的一种感发作用，强调运笔与施墨新鲜活泼的性情化与灵感性。因此，他的山水气象着力捕捉大感觉，抒写大印象，把握大调子，营构大境界，展现博大雄浑、幽冥静谧、蒙眬幻化、迷蒙浑然的意境。
用笔雄劲，灵动多变，墨沉淋漓，苍润相济，颇具笔墨魅力与技巧。构图起伏跌宕，开合自如，虚实相间，层次丰富。多湿笔入画笔饱墨足，气韵充溢，并且始终以性灵驾驭笔墨，使之在灵动、率意、洒脱中见出了画家的心性与审美取向。
在郭德昌花鸟画的整体风范中，我们分明感觉到他对大自然的悉心体悟与本能亲和，以不定于某家某派的固定模式、笔法墨法为特点，不墨守前人以往的笔墨成规，也不遵循一成不变的创作方法，而代之为不拘一格、随心所欲的天真本色。
他灵活地综合了古今艺术之长，独出机杼地领悟了自我的表现形态，形成了“无法之法为至法”的强烈艺术风格。因此，笔墨之间.意象之间始终流动着生命精神与文化情怀，乃至对水墨材质的熟练把握，使他的作品在独特的取向上收到了全新的艺术效果。
由此看来，郭德昌笔下，山水、花鸟作为绘画题材，不过是借题发挥的载体而已，其最终目的在于一种内心情感的流露与自我的率性表现。因此，他的作品无一例外地都是对生活现实与物质世界的超越，一山一石、一花一草之间洋溢着审美的理想精神与性灵的色泽。
2005年6月写于北京工艺美术出版社
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。
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