从前往后看与从后往前看的效果是不一样的，因为从后往前看，往往看的很清楚，因为前面的事情已经成为了历史，既然成为了历史，那么就自然而然的有了结论，对着结论看事情，往往看的很明白。但从前往后看呢？更多的时候看的是一种预测，因为将来发生什么样的事情谁都说不准，说不准的前提下如何演绎推断呢？哪怕是站在当下看当下，依旧是会有以偏概全的嫌隙，因此，对于创作者来说，创作之前的故事，而不是创作当下甚至于未来，就不失为一种取巧。
今天给大家推荐的影片《毕正明的证明》就是这样一部从后往前看的作品，本片讲述的是一个叫毕正明的警校毕业生在自己的反扒道路上的成长，从一个刚刚初出茅庐的热血青年，逐渐的演变为一个成熟的老警员的故事。在这个过程中，他经历了时代的变迁，也顺利的抓捕了时代的遗毒，最终，成长为了一个合格的人民警察。
本片讲述的故事本身没什么新奇，但新奇的点在于和本片同样的年代故事都有一个核心，那就是架空，当然，本片中的故事都有基础蓝本，所谓的架空不是指的故事本身有问题，而是叙事以及对于故事中嫁接的元素啥的都是有问题的，这些问题的来源是什么呢？自然是年代。
国内的创作者一定程度上爱上了九十年代，并不是他们真的爱九十年代，而是想要从九十年代中找到一种创作的安全地。并不是所有人都有可能将九十年代的全貌完全的展现出来的，因为一个时代浩如烟海，但时代中的故事却如同茫茫大海中的一滴水，而对于创作者来说，之所以选择九十年代，一方面，距离现在并不遥远，也不近，这样的好处在于大家都有记忆，但并不是十分清晰，毕竟已经过去了三十多年。
另一方面，在演绎九十年代的时候，创作者可以随意地往里面加“佐料”，这就是上文提到的元素，这样加元素的结果就是创作者可以用个例代表整体来讲故事，问就是真的有，但真的有和真的普遍有之间的差距，创作者闭口不谈。
因为九十年代本身是可以随意改写的，这里的随意并不是直接改写历史，而是选择历史中的某一些事情来说事情，比方说，九十年代的作品中近年来比较火的有《漫长的季节》和《繁花》，这两部不同立场的电视剧本身代表着的九十年代的不同的风貌，站在一种立场上，自然可以看到一种面貌，但这种面貌只能代表一群人，代表不了所有人。
本片也是如此，本片着眼点在于抓小偷，但抓小偷这个看似合理的故事经过演绎就可以拥有了无穷的改编点。因为九十年代的一些故事已经成为了历史，但创作者在讲述历史的时候，依旧是可以按照个人喜好来编撰故事的，本片就属于这样的编撰的范围内的故事。因为这是一种非常安全的编撰，编撰的核心在于讲一个大故事，然后让大故事的小细节充满着现代人喜闻乐见的点，于是，故事就成了。
本片质量上，节奏上没啥太多的问题，但普遍问题就跟近年来很多的年代作品一样，他们赋予时代的是什么风貌，就可以从时代中摘出来什么风貌，且大书特书。这些创作的方式确实是很高效的，但这种高效的背后依旧是掩饰不了创作者对于当代的失语。
为什么创作者无法从当代中汲取一些可以创作的点，原因在于他们看待当下的时候是不全面的，因为不全面，所以无法与真正的群体获得共鸣，最终招致的都是批评之声。这种系统性的不接地气本身就是对于当代的了解认知的残缺不全，而当代在很多创作者眼中是不具备安全的创作环境的，因为你不论找到哪个点都有可能被对方的人群喷的体无完肤。在这样的前提下，很多创作者就开始另辟蹊径的将目光对准了过去。就这样，九十年代的作品就层出不穷了。
对于创作者来说，他们收获了一个安全的创作环境，对于编剧来说，改编一个已经有了定论的年代，远远的好过改编一个现实中的年代，而且这个已经有了定论的年代还可以往里面加东西，加的东西没有谁会反对，因为创作者可以用各种各样的孤例来为自己证明。
哪怕是本片这样的反扒电影，但电影核心并不在于反扒，而在于主人公毕正明的成长，看上去是一个严肃题材的影片，实际上依旧是可以归于青春偶像序列，因为本片中塑造的主人公个个都是具有鲜明性格特征，且具备偶像气质的角色，试想一下，如果本片的主要角色不是王安宇而是聂远，本片的故事会上升到一个层面，但本片的群体效应呢？未可知的毕竟是未可知，创作者也不会因此而冒险。
你好，再见
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