“默许边界：从涂鸦到涂壁” 展览在岭南画派纪念馆开展|九城艺术|壁画|岭南画派纪念馆|当代|涂壁|涂鸦|艺术家|默许边界

参加活动的部分嘉宾合影

一面墙壁，既是城市空间的边界，亦是人类抒发情志、记录时代的载体。2026年9月15日，由广州美术学院、岭南画派纪念馆主办的“默许边界：从涂鸦到涂壁”展览在岭南画派纪念馆正式对公众开放。展览以四重篇章，跨越千年文明长河，重新审视墙面公共艺术，提出本土概念“涂壁”，打破长期以来以西方涂鸦理论主导的认知框架，为当代公共艺术的在地化发展提供岭南探索，展期将持续至2026年11月25日。

岭南画派纪念馆外景之一

长久以来，大众往往将墙面创作等同于源自西方的街头涂鸦，简单贴上反叛、无序的标签，将其视作破坏城市环境的亚文化现象。本次展览正本清源，提出追问：墙面书写究竟是现代西方舶来之物，还是人类文明共有的古老表达？广东省文联主席、岭南画派纪念馆馆长、总策划李劲堃在展览前言中表示，边界不是冰冷的围墙，而是秩序与自由共生交融的场域。回溯文明脉络，远古岩画、洞穴壁画、唐宋题壁诗，都是先民依托墙壁记录生活、传递思想的艺术实践。烽火年代，遍布乡野的抗战壁书，更是以朴素笔墨凝聚民族力量，承载家国呐喊。这一脉绵延不绝的墙面创作传统，正是本次展览提出“涂壁”概念的历史根基。

岭南画派纪念馆外景之二

展览共设四大篇章，分布于岭南画派纪念馆G层至3层展厅，层层递进完成一场跨越时空的文化对话。首章“涂鸦何为：跨越千年的文化对话”，立足全球文明视野，将贺兰山岩画与拉斯科洞窟壁画、唐代题壁诗与庞贝古城墙面刻辞并置对照，梳理墙面艺术在不同文明中的社会功能，厘清狭义西方涂鸦与广义人类壁面创作的区别，为“涂壁”概念建立深厚史学根基。

展览现场

第二篇章聚焦岭南在地实践，以SATR、吴准少、MEGIC、NUT等青年艺术家为个案，展现岭南创作者对外来视觉语言的转译与再造。他们没有简单复刻西方涂鸦的对抗内核，而是扎根岭南乡土，从潮州木雕、青花瓷等本土文化符号中汲取灵感，将城市记忆、民俗文脉融入墙面创作，探索属于粤港澳本土的公共艺术路径。策展人谭景聪谈到，“涂壁”并非简单翻译或替换“Graffiti”，而是从中国千年题壁、画壁文脉中生长出的本土艺术命名，延续岭南画派“折衷中西，融汇古今”的精神，拒绝借外来尺度丈量本土艺术实践。

展览现场

第三篇章“涂鸦何成：‘反叛’与‘接纳’的交响”，以八种不同创作媒介为切入点，拆解街头艺术多元丰富的语言体系。从喷漆创作、灭火器即兴绘画，到贴纸拼贴、游击投影等跨媒介实验，展览打破大众对街头艺术“只有喷漆乱涂”的刻板印象。当代墙面艺术早已跳出单纯宣泄式反叛，在自由创作与公共底线之间寻找平衡，兼具艺术审美与社群赋能价值，在城市更新、公共美育中释放活力。

展览现场

第四篇章立足粤港澳大湾区，对比三地街头艺术发展路径，剖析外来艺术本土化转型的多样可能。广州依托老城微更新，在空间协商中实现艺术渐进落地；香港依靠民间社群推动艺术机制迭代；澳门依靠前置规划实现涂壁艺术有序发展。三地实践共同证明，剥离对抗属性之后，墙面艺术可以转化为协商共生、赋能城乡的本土公共艺术范式，为国内各地平衡城市治理与艺术活力提供理论参考。

展览座谈交流现场

如今，本土“涂壁”艺术已走出美术馆，深度融入广东城乡建设。依托“百县千镇万村高质量发展工程”，佛山、江门等侨乡利用涂壁活化老旧街巷，广州、珠海以墙面叙事重塑乡土风貌，有效破解城乡风貌同质化难题。与此同时，涂壁艺术不断跨界融合新媒体、文创产业，走出小众艺术圈层，走进大众生活，拓展公共美育的边界。

展览现场

本次展览亦是广州美术学院美术教育理念的一次实践延伸。近代以来，中国美术教育以美育启民智为初心，不断推动艺术与社会现实对接。进入数字时代，美术教育突破课堂围墙，以广阔社会空间作为美育场域。展览选取广美天台涂鸦场域、川美校区彩绘实验场作为案例，直观呈现秩序规范与自由创作共生的艺术生态，展现青年艺术创作的活力。

展览现场

作为岭南画派纪念馆自2024年升级重启后的重要学术展，李劲堃指出，本次展览聚焦涂壁艺术的社会介入与公共属性，补齐岭南公共艺术研究短板，拓宽了岭南美术史的研究维度。本项目系统归档本土青年涂壁创作资料，完善馆藏体系，为本土涂壁长效研究赋能，也为构建当代美术教育新课程、新学科方向提供调研数据。展览汇聚CER、陈十三、DICKID、房俊贤、黄几、李珂欣、刘庆元、老五、刘宪标、MEGIC、NUT、SATR、塑料朋友、TEDDY、贴纸盒、WEST、吴文华、吴准少、夜二十、庄博、中国涂鸦CHINAGRAFFITI.COM等二十余位海内外创作者，作品多元丰富，兼顾文献梳理、艺术家个案与现场媒介实验。

现场创作现场

文化自觉，在于建立本土艺术阐释体系。长期以来，国内墙面艺术研究多依附西方亚文化理论，遮蔽了中华千年壁面书写的深厚传统。本次展览提出的“涂壁”范式，区分了西方对抗性涂鸦与立足东方人文、服务公共生活的本土墙面艺术。它根植中华文脉，兼顾传承与创新，以共生、对话、赋能为核心价值，为全球墙面艺术贡献东方视角。

现场创作现场

在全球化文化交融背景下，岭南艺术家持续践行折衷融汇的艺术精神，在吸收外来艺术形式的同时坚守本土文化根脉。这场展览不仅是一次艺术作品的集中呈现，更是一场关于公共艺术、城市空间与文化身份的深度学术探讨。展览开放以来，吸引众多艺术学者、青年创作者与市民观众前往观展，推动大众重新认识墙面艺术的价值，让公共艺术持续服务城市文化建设、滋养大众精神生活。