5月15日，仅凭75万美元制作成本拍摄的恐怖片《痴迷》登陆北美院线，引爆了恐怖类型前所未有的连续三周票房逆势上扬，最终以超3亿美元的全球票房，成为焦点影业史上最卖座的电影。
两周后，A24携1000万美元制作的《后室》入场，首周末全球狂揽1.18亿美元，一举打破A24十四年来的所有开画纪录，是此前首周票房最高的《内战》的三倍有余，截至目前累计全球票房已突破2.6亿美元。
就这样，两部小成本恐怖片齐头并进，稳稳迈向3亿美元票房大关，两位二十出头的导演，都有着深厚的YouTube视频博主背景，在这个夏天携手书写传奇：原创可以打败大IP，小成本可以战胜大预算。不需要科班出身，新一代的互联网创作者崛起了，他们正在改变电影世界的版图。
《后室》
在我们进入正题之前，可能先要搞清楚，到底什么是“后室”？
2019年，美国最大的论坛之一4Chan，某匿名用户发布了一张看似普通却有点恐怖的图片：日光灯管照射下，铺着浅黄壁纸和地毯的办公空间。并配文：“如果现实故障，你有可能不小心‘穿模’进入这里。”
这个帖子意外爆火，经过大量讨论和再创作后，催生出维基百科词条，多个Reddit子版块，多款电子游戏，以及在TikTok上坐拥数十亿次浏览量的话题标签：#liminalspaces，阈限空间。
生长在北加州的05后男孩凯恩·帕森斯也被这张图片，以及它所引发的网络迷因与超现实美学风格的讨论所吸引。2022年，17岁的帕森斯将自己的想法用复古的视听风格转化成伪纪录片风格的短片，发布在自己的YouTube频道“Kane Pixels”上。
迄今为止，这些短片的播放量已经超过8500万次。
“后室”系列短片在网上的爆火，自然也引起了A24的注意。制片人温子仁笑着回忆，最初几轮视频会议，还是高中生的凯恩是在爸爸陪伴下参加的。
电影版《后室》将故事设定在90年代，主角是一位家具店老板，在地下室意外进入了后室无限空间。从此他对所处世界的现实感逐渐崩坏，只能去求助心理治疗师……
据媒体调查，本片在美国本土的开画周末，有88%的观众年龄在35岁以下，62%为男性，而这恰恰是近年来所有电影院最费力争取的群体，他们能走进影院，不仅仅是为了看一部恐怖片，也是因为，他们就是伴随着这个网络都市传说一起长大的。
后室的恐怖感究竟来源于什么？原本该热闹的公共空间，此刻却空旷无人，陷入死寂，让人有种既熟悉又陌生，无限蔓延开的迷离和恐惧。
后室的魅力与当代人每时每刻的焦虑形成共振，仿佛我们每个人在日常生活里都可以跌入另一个次元，在巨大又封闭的空间迷宫中，一切逻辑都将失效，甚至有着存在主义危机的意味。这种充满压迫感的恐怖，也许比血浆与怪兽，更让人毛骨悚然。
虽然《后室》已经成为A24有史以来最赚钱的电影，但从网络短片变身成近两个小时的标准时长电影，也还是暴露出了年轻创作者的一些短板。影片前一个小时延续了凯恩·帕森斯早前建立的“后室”系列短片的优势——伪纪录片手持风格，极强的沉浸式恐怖氛围，带领观众跟随男主角的视角探索后室的世界。
而随着剧情不断深入，电影走向第三幕的时候，导演试图把后室独特的空间恐怖，归因于角色的心理创伤和记忆偏差，阐释性的大段对白其实有些消解了之前苦心经营的氛围，而让整个电影的脚步显得拖沓。
新锐背后的老将
其实，在《后室》和《痴迷》的两位新锐导演背后，是影迷们非常熟悉的恐怖片老将——温子仁和杰森·布伦。当年他们就是这样单枪匹马，以黑马之姿杀入好莱坞的。
这两位堪称整个电影行业最懂小成本恐怖片玩法的人，在 2024 年完成了一次联手，以Blumhouse-Atomic Monster 双厂牌的形式共同运营。
两位老将都与今夏的两部现象级恐怖片有直接关联，他们分别以执行制片人和制片人的身份参与到电影制作和发行之中，为新人后辈各种站台，鼎力相助。而电影耀眼的票房成绩也反哺了他们旗下的发行公司，可谓大大的双赢。
前阵子，两人同台出席制片人工会的一次活动。杰森·布伦将《痴迷》与《后室》称为 70 年代那批破旧立新的独立电影人精神的传承：“新一代年轻人正在拍摄那些怪诞的电影，并以一种疯狂的方式与观众产生共鸣。”
而温子仁的表达则更直截了当——当你在网上发现一个让数千万人花时间观看的视频创作者时，你要做的只有一件事：给他一块更大的屏幕。
目前《后室》在中国票房已破1亿，作为一部原创小成本恐怖片来说是相当亮眼的成绩。《痴迷》也有望引进，值得期待！
《后室》《痴迷》完整报道
及 YouTube新势力衍生报道
请见《环球银幕》2026年7月刊
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