来源：市场资讯
（来源：新华读城）
拾吾局、琢空间创始人、提案人 weiwei
七月初的成都，琢空间迎来了一场名为《还好有春天》的展览。
青年艺术家王怡新，用笔墨与陶土，在闹市中辟出了一处可以让人慢下来的角落。展览被有意分为明与暗两个区域——一半生机盎然，一半沉静内敛。它们并非对立，而是一体两面，共同讲述着同一个人在不同状态下的自我观照。
《黑神话·悟空》合作艺术家 王怡新
展厅的明区，是《还好有春天》水墨系列。
水墨为底，色彩却并不克制。浪漫、清新、诗意与静谧交织在同一画面中，看纷乱，实则自有秩序；柔软之下，藏着力量。
艺术家自述：“我画的或许不是花的形态，而是花所拥有的那种向上承接阳光雨露的生命意识，是我当下状态的全然舒展，藏着我对于爱最热烈的表达。”
这批作品与艺术家本人的生命阶段紧密相连——它们不是孤立的图像，而是一段路程的完整轨迹。花开有时，落笔有因，每一幅画都是某一刻的自己。
转过隔墙，光线被收起，进入“神话系列”。
工笔的精细在此转化为时间的密度。观者仿佛步入另一个仍在运转的鲜活世界——那不是遥远的传说，而是一种可以被触摸的精神状态。
艺术家说：“我喜欢悟空的勇敢、智慧、叛逆、善良、讲情义、逆天改命、顺势而为、有心气、有信念、不自卑也不自大……所有的画都与自己息息相关。”
一明一暗，正如城市与人的关系——向外绽放时是花，向内沉淀时是悟空。两种状态交替出现，才构成一个完整的人。
展览中特别呈现了陶艺作品“桃我欢喜”。
手工烧制的陶瓶，深浅不一，各有瑕疵。它们不是完美的器物，却是火与泥碰撞后留下的真实温度。
拾吾局、琢空间创始人、提案人 weiwei写道：“也许你我也像桃花这样走来：那些不被自己看见的日子，一直悄悄盛开。春天会走，但桃花邀请它用另一种方式，把稚嫩与酸涩酿进暗处发酵，琢玉成器。不急，等她们慢慢变得柔和、沉稳。”
这是整场展览中最朴素也最动人的部分——它不急于表达，却让人停留最久。
成都的画廊与独立艺术空间近年密集生长。琢空间是其中少数愿意为展览留出“呼吸感”的一家——不追流量，不赶节奏，肯把明暗、快慢同时交给观众自己判断。
在城市更新与商业开发并行的当下，这样的空间本身也是一种态度：艺术不必总是喧哗，也可以安静地待在街角，等路过的人自己推开那扇门。
策展方写下这样一段话：
“你现在的样子，就是你的春天。不必等花开，发芽、抽枝也是春天。不是什么都变好了，是我们和自己终于学会了共处。这一杯，只敬你自己。”
展览名为《还好有春天》。好在何处？好在花还在开，好在悟空还在心里，好在陶土烧成的瓶子里，还能装下一整个季节的温度。
这个夏天，如果有空，不妨去琢空间走一趟，只需给自己留一段安静的时光——看花、看悟空、看一只陶瓶如何把春天留下来。
还好有春天，可“桃”我欢喜。
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