“艺术是要人民批准的。”
《特立独行》的营销其实蛮“独行”的。
因为短视频近些年没少被嘲讽，导致不少电影宣发都有意收着力，生怕用力过猛成了下一个“走个面儿”；
而这电影一方面视频内容猛猛的发，但另一方面这些内容居然“电影本身”占比特高，没有过多营销场外因素。
可能也正因“选题+宣传”的双优势，能让这电影在区域性点映下杀出重围，甚至成为当下这大片过渡期的国产票房领头羊。
这片好不好？导演自己也把话说很直白了。
我甚至都怀疑导演本人看过我写的“映前环节”，三个问题基本回应了观众对电影最关注的三个点；
我也可以帮各位翻译一下：非超英，烂特效，讽刺喜剧很套路。
其实这电影刻薄点来说，就是一部很典型的小品式电影，甚至有几位演员的表演姿态都很“舞台剧”风格，所以这部电影在我这就值6分；
但从另一个角度来说，小品电影就该由小品角度去把量，假设套路式的喜剧堆叠能让观众开怀大笑，那这就是一部成功的电影。
赵本山曾说过：“小品最大的主题是快乐，而不是有教育意义。”
所以千万别认为这部电影能学到什么“职场显学”，倒是很多酒桌规矩能与笑点进行了一顿包饺子。
鱼头放哪头它是不高级，但浮夸的腔调和场景一搭配，人情世故的描绘不就立体起来了？群众不就似懂非懂的开怀大笑了？
所以有时候无需执意讲作品深度，用套路和观众打成一片也是种手段。
难道赵本山就不“掉凳”？重点是掉凳要引发效果，其次是掉凳前后的内容能引导住观众。
电影整体就是一个喜头悲尾的框架，如果对比导演的上一部作品《这个杀手不太冷静》，你会发现很多类似的喜剧技法；
但同时，它利用“超英”去解构有能力的执行者这点也算个双刃剑：一方面它这超级英雄是可有可无的设定，另一方面如果不运用这个不存在的强力设定又难以运行这故事。
这其实就牵涉到一个事实，华语电影没有【恶搞电影】这个分类；
更确切的说就是市场面还没有这成熟的案例，这就导致了观众层接受这种载体有一定的困难，也致使这种电影需要主动细分观众和解释。
所以呢，这电影文本就处于讲逻辑和不讲逻辑的游走地带；
就像纯无厘头喜剧，你只要在背景写着“火焰特效”都能让观众理解这份用意，但如果是标准喜剧又需要进行一定的流程布局。
电影最大的核心就是：脱衣和穿衣。
穿着超英战衣的主角来到莱茵县是突兀和另类的，所以他需要脱下战衣换西装让自己融入进去，直到后期又寻回“自我价值”时再穿回祖国人同款；
所以这就是它理论上讲的过去，但细究剧情衔接就特别生硬。
可是，这个点也真有那么重要吗？
因为对于有些观众来说，“饺子”未必比“醋”重要。
通篇的讽刺桥段量大又直白，这种带点荒诞与现实的“笑话”在当下环境是有需求的；
所以这也能解释，为何这电影选在“北方城市”作为首批点映。
更确切点说，这反而是一部“恐怖片”。
问题就在它也是一部“中式恐怖”，吓不吓人是需要观众配合的；
只有你“认为经历过”那它才恐怖，如果没有那就是肤浅又拙劣的表演，甚至两者都会在结尾设计个“反转”。
这电影或许是复杂的，精心编排和粗制滥造之间似乎只隔了一层纱，如果哪天这类电影的“人文感”更强，我也会给个更高分。
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