本文转自：人民网-湖北频道
武汉硚口人工智能产业园的办公区内，屏幕光影不停跳动。杨涵涵带着团队围在电脑前，一遍遍微调虚拟人物的面部光影与神态细节。画面效果早已接近真人质感，她却依旧不肯妥协，逐帧比对、反复打磨。在她眼里，AI影视的精品，藏在每一处不将就的细节里。
今年暑期，由她全程执导的80集AI漫剧《霍去病》将完整上线。一路走来，杨涵涵身上的标签不断迭代：音乐科班学子、高校教师、电商创业者、AI内容创作者。“经历再多跨界身份，最让我自豪的，始终是导演这个身份。”杨涵涵笑着说。
在她看来，很多人看来互不搭界的经历，如今都成了她深耕AI影视赛道的独特底气。多年音乐学习，淬炼出她敏锐的镜头节奏与细腻的艺术审美，让她能精准捕捉画面情绪、把控整体叙事氛围；高校任教的经历，锻炼了清晰严谨的叙事逻辑，让她在剧本架构、故事铺陈上张弛有度；而电商运营的从业经验，让她始终带着用户思维做内容，懂得观众真正想看什么。
杨涵涵正在和员工讨论镜头。人民网记者 周雯摄
人生跨度之外，更难得的是她的认知沉淀。创业前夕，杨涵涵跨考马克思主义理论专业研究生。系统的理论学习，让“人应当自由而全面地发展”这句话，成为她长久以来的人生信条。
2025年初，国内AI大模型迎来爆发，AI影视行业迎来跨越式发展。入局后的杨涵涵深有感触：短短一年时间，AI影视几乎走完了中国电影百余年的发展历程。
“但AI创作，远比外界看到的更难。”杨涵涵表示，传统实拍导演，可以从数十小时的真实素材中择优剪辑；而AI导演的作品，是从零到一的全新创造，每一帧画面、每一个表情、每一处场景，都要依靠精准的提示词生成。
在AI工具的使用上，杨涵涵有着一套截然不同的方法论。她不把AI当作冰冷的流水线工具，而是视作“最聪明的学生”。她坚持用通俗、清晰的逻辑沟通创作需求，顺势而为、不强行苛求。“如果当下的模型暂时达不到创作标准，或是多款模型都难以呈现理想效果，我们就耐心等待技术迭代，绝不粗制滥造。”
技术之外，成本是横在AI影视行业面前的另一道现实门槛。按照主流模型计费标准，一条60秒的AI短剧，仅算力成本就高达300元，人工策划、画面精修、后期剪辑等成本还未计入其中。越是追求画面质感、剧情细节，生成调试的次数就越多，算力成本随之成倍攀升。
当下AI影视赛道热度高涨，大量从业者涌入，多数团队选择承接外包、接单制作，走快速变现的捷径。杨涵涵则选择避开同质化内卷，走出了一条属于自己的创作之路。
她带领团队自主搭建专属编剧团队，独立打磨原创剧本，自研优化AI影视工作流平台，成功打通IP开发、智能制作、精细打磨、全网宣发的完整产业闭环。“市面上很多AI公司只参与中间制作环节，没有自有IP、没有完整体系，始终处于被动跟随的位置。”在她眼中，霍去病、花木兰等历史公域IP人人可做，但最终能被市场记住、被观众认可的，永远是用心打磨、兼具质感与温度的精品内容。
对于行业未来发展，杨涵涵有着自己的判断：AI影视与传统实拍，不是替代关系，而是虚实共生、互补共赢。“未来绝大多数大众化内容，都可以通过AI高效生产，但真正有深度、有质感、有温度的顶级精品，依然离不开实拍的匠心与人文底蕴。”
扎根武汉、深耕AI影视，她的初心始终坚定：用AI新形式讲好中国历史故事。目前，除即将上线的《霍去病》漫剧外，花木兰、项羽等经典中华英雄IP项目，也已进入规划筹备阶段，将以年轻化、数字化的全新形态，让传统文化破圈传播。
“人生重在体验，忠于热爱就好。”对她而言，不断拓宽自己，安心做好导演，便是最踏实的答案。（周雯 彭昀迪 王语曈）
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