阿尔贝托·贾科梅蒂（1901-1966）是战后欧洲最知名的雕塑艺术家之一。2026年正值贾科梅蒂逝世六十周年，“塑我此生：贾科梅蒂艺术大展”将于7月17日在上海民生现代美术馆对外展出。
7月8日，《澎湃新闻｜艺术评论》来到展厅，探访了这一展览的开箱布展环节。当天，贾科梅蒂最为经典的代表作《行走的人》在馆内完成开箱仪式和点交。这件细长瘦削的人物雕塑造型，反映了战后普遍存在于人们心理上的孤独、恐惧与焦虑。
视频：“塑我此生：贾科梅蒂艺术大展”开箱布展现场。(01:35)
阿尔贝托·贾科梅蒂（1901-1966）是战后欧洲最知名的艺术家之一，其作品反映了第二次世界大战之后普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。他以瘦长、孤寂、表面嶙峋如时间蚀刻的人物雕塑，重新定义了“观看”与“存在”的关系。
阿尔贝托·贾科梅蒂
1901年，贾科梅蒂诞生于瑞士阿尔卑斯壮阔崎岖的山谷间，后印象派画家父亲，为他埋下艺术最初的种子。故乡山野的辽阔底色、自幼习得的绘画功底，成为贯穿他一生创作的精神底色。他先后于库尔、日内瓦接受艺术启蒙，1922至1926年远赴巴黎大茅屋学院深造，跟随雕塑家安托万·布尔代勒研习人体造型，自此雕塑与绘画，成为他终生不曾放下的两件事。
身处巴黎多元开放的艺术浪潮，贾科梅蒂保持着极致敏锐的观察力。他钻研立体主义、探索抽象表达，又从非洲、大洋洲等古老艺术中汲取养分。而立之年的他，以先锋创作叩问梦境、爱欲、生死与人性本能，写下极具革命性的艺术篇章。
阿尔贝托·贾科梅蒂
澎湃新闻了解到，此次上海民生现代美术馆“塑我此生：贾科梅蒂艺术大展”为纪念阿尔贝托·贾科梅蒂逝世六十周年的重要文化事件，同时也是2026年中法文化之春最重要的展览项目之一，将呈现212件作品，包括雕塑、绘画、素描、版画、手稿等不同类型的创作，带领观众真正走近贾科梅蒂的生活与内心。
贾科梅蒂基金会研究员、展览策展人罗曼·佩兰表示，“展览围绕贾科梅蒂的一生展开，按照时间线完整梳理他的创作。我们将讲述他和家人之间的深厚羁绊，以及他完整的艺术创作发展脉络。和以往展览相比，我们希望向观众呈现一个更立体、更贴近真实的艺术家形象。”
当天开箱的作品是《行走的人》，亦是贾科梅蒂最具辨识度的核心代表作之一。这条纤瘦人形的创作脉络最早可追溯至1932年的《行走的女人》，这件作品是“行走人像”这一母题的源头。二战滞留瑞士期间，贾科梅蒂开始制作小型人像，将其安置在厚重底座之上，放大“人”与周遭环境之间的疏离感。战后回到巴黎工作室，他拉长人物躯干、削去饱满的肉体体积，将躯体简化为嶙峋的骨骼轮廓。
《行走的人》开箱现场
《行走的人》开箱现场
1958年末，现代主义建筑师戈登·班沙夫特向贾科梅蒂发出委托，邀其为纽约大通曼哈顿银行大厦前的广场创作一组大型公共雕塑，计划包含《大头像》《高大女子》与《行走的人》三件作品。然而贾科梅蒂常年在仅23平米的狭小工作室创作，始终无法让作品适配曼哈顿开阔的城景。出于对艺术标准的坚持，他主动放弃了这项雕塑委托。
这场未能落地的委托，却催生了艺术家生涯中体量最大的一批雕塑。其中《高大女子》高度近三米，《行走的人》亦是他为数不多的大型雕塑创作。创作期间，贾科梅蒂反复试制大量石膏小样，先后尝试了多版石膏创作，其中包含四座《高大女子》、两座《行走的人》以及两座《大头像》石膏。1947年，他完成了行走人像首个成熟版本。
阿尔贝托·贾科梅蒂《行走的人》，1960年，贾科梅蒂基金会提供
罗曼·佩兰告诉澎湃新闻，除了《行走的人》之外，此次展览还将展出三尊“行走的人”系列。“这些行人并不特指某一个人，可以是你、是我。这是全人类的象征，‘人’不单单指代男性，也包含女性，代表所有步履不停的普通人，是具备普世意义的符号。”
点交现场
布展现场
远观雕塑，人形简化为单薄线条，渺小而遥远；缓步走近，粗糙凹凸的肌理清晰显露，生命的脆弱与焦灼扑面而来。随着这件雕塑顺利开箱，贾科梅蒂大展的展品也陆续进场布展。
据悉，此次展览由上海民生现代美术馆、北京民生现代美术馆与贾科梅蒂基金会联合主办。展览将于7月17日对外展出。
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