继2025年“粤设计·悦津彩”天津设计先锋岭南艺术游学之后，塔萨尼（TASSANI）再度搭建南北设计对话桥梁。
2026年7月5日至7日，以“悦见设计·冀遇岭南”为主题的河北保定设计师研学之旅在岭南盛大举行。这是塔萨尼（TASSANI）连续第二年组织的南北设计交流的游学活动。
来自河北保定的15位设计师，在为期三天的行程中，先后走访塔萨尼（中国）总部、雪蕾香氛博物馆、米其林一星餐厅宋·川菜、立品设计、三谷设计、大哲IP研究院等七大站点，与郑铮、谷腾、大哲三位行业领军人物展开深度对话，完成了一场从材料认知到空间体验、从商业思维到个人品牌的全方位设计探索。
塔萨尼（中国）相关负责人表示：“此次‘悦见设计·冀遇岭南’研学之旅，不仅是塔萨尼（TASSANI）推动南北设计交流的延续，更体现了品牌作为意大利百年艺术涂料品牌在中国市场的深度布局，也是塔萨尼‘共创型艺术涂料’品牌理念的生动实践，未来塔萨尼将继续以艺术涂料为媒介，连接更多中国设计力量，推动行业融合与创新。”
七站行程
第一站丨塔萨尼（中国）总部
“这是什么材料？”
游学首站锚定于佛山——塔萨尼（中国）总部。这座由知名设计师徐庆良主笔的空间，以意式美学融合未来复古主义，本身就是一场关于材质可能性的预演。
“这是什么材料？”——这是设计师们在此说得最多的一句话。
设计师们来到这里，是为了完成一次“从色卡到墙面”的认知闭环。部分设计师现场表示，此前，他们对涂料的认知往往停留在“选颜色”的层面；而在塔萨尼（TASSANI）的总部展厅，他们真正理解了“墙面造物”的含义。
在这里，塔萨尼给远道而来的北方设计师完成了三重价值交付：
品牌高度——意大利皇室奖、奥运会合作伙伴、奢侈品服务商。这不是荣誉陈列，而是与顶级品牌同频的品质背书。
产品深度——“天墙地、内外墙”全品类覆盖，将“你有什么我买什么”的被动选择，转化为“你想做什么我都能支持”的主动赋能。
服务温度——从色彩体系、肌理研发到方案落地，全链路支持让设计师回归创意本身，而非被材料琐事消耗。
部分游学的设计师表示，这一站的价值，在于让作为设计师的他们，在项目之初就看清两条线：边界——知道什么能做、什么不能做；潜力——发现原来还能这样做、那样做。认知边界的拓展，永远是创意突破的前提。
第二站｜雪蕾香氛博物馆
“空间还能这样设计？”
从“看得见的材料”到“看不见的材料”，第二站的转向充满刻意制造的反差感——气味。
雪蕾香氛博物馆已获吉尼斯世界纪录“最大香氛博物馆”认证，并入选凡尔赛奖2026年度“全球最美博物馆”。馆内300余处闻香点、18个主题展区，将历史叙事、文化体验、科技互动与产业科普熔于一炉。
这里的核心命题是：重新理解“体验设计”的维度。
“五感设计”是行业热词，但落地时往往坍缩为视觉独舞。嗅觉作为最易被忽略的空间变量，恰恰掌握着“空间被记住多久”的密钥——神经科学研究证实，嗅觉与海马体的连接最为直接，一种熟悉气味可在0.1秒内唤醒尘封记忆。高端酒店的标志性香氛、奢侈品店的定制气味系统，皆是这一原理的商业化应用。
在雪蕾，设计师们以“体验者”与“观察者”的双重身份进入空间：既感受嗅觉主导下的空间化学反应，也拆解动线设计、展陈逻辑、灯光与气味的协同机制，思考如何将这些元素迁移至自身项目。
部分游学的设计师表示，这一站的价值，在于打破“设计=视觉”的路径依赖，让他门打开全感官设计的认知窗口。
第三站｜宋·川菜·广州
“顶级空间长什么样？”
米其林一星、黑珍珠一钻，蝉联荣誉的同时揽获70余项餐饮大奖——宋·川菜的履历足够耀眼。但设计师们此行的目的，不是品尝川菜，而是阅读空间，更是观察塔萨尼（TASSANI）产品在高端商业空间的实际应用。
这个空间由先锋设计师黄永才操刀，灵感源自宋徽宗《瑞鹤图》。十万块异形不锈钢砖与近四十万片琉璃羽毛，构筑出流线型幕墙。这不是“红木家具+水墨画”的中式餐厅套路，而是宋代美学的当代表达。
这里的核心命题是：材质即语言。
不锈钢与琉璃羽毛在灯光下流动、折射、变幻，空间本身成为体验的主体。食客在此享用的不仅是川菜，更是“被空间包裹”的沉浸感——当材质选择从功能层跃迁至叙事层，空间便有了灵魂。宋·川菜证明，“非常规”的材质可以讲述“非常规”的故事——关键在于，你敢不敢迈出第一步。
部分游学的设计师表示，这一站的价值，是建立顶级空间的审美坐标系，让作为设计师他们亲眼看见“好”的上限。
第四站｜立品设计-对话郑铮
第五站｜三谷设计-对话谷腾
设计的底层逻辑是什么？
第四站和第五站，是两场“大师对话”。
立品设计创始人郑铮——中央圣马丁毕业，中国建筑学会室内设计分会理事，2012年入选“全球80后华人设计师100强”。代表作横跨喜茶、花西子、安踏少年、蔡澜港式点心、雪蕾香氛博物馆，这些项目的共同特质是：以空间为载体的品牌体验设计。
郑铮部分代表作：
雪蕾香氛博物馆品牌与室内设计全案
Champion成都旗舰店
Munsingwear万星威总部店空间设计
喜茶美国纽约时代广场TEALAB海外首店
对话主题直切要害：从商业零售到品牌体验，设计如何为品牌创造价值。
郑铮的核心判断是：设计不是装饰，是策略；不是做漂亮空间，是用空间帮品牌定位。 这一观点，对困于“美学表达”的设计师而言，无异于破壁之锤。
三谷设计创始人谷腾——首位获得德国iF设计金奖的华人设计师，德国红点奖「Best of the Best」最高奖得主，80后跨界鬼才，鲁迅美术学院特聘教授，NOOOF对错研究室创始人。代表作涵盖木里木外展厅、耶努门窗高定展厅、西安曲江公庙文艺复兴计划、时代中国企业展馆、上海世博会"育乐湾"等。这些项目的共同特质是：不追求极致的美学表达，而追求人与空间、光与空间、时间与空间的和谐关系。
谷腾部分代表作：
谷腾合集｜生而伟大，没有“对错”
时代中国“空间启示录”企业展馆
广州.IGC nooof对错研究室
现场对话的主题是：如何用设计实现人与空间的生命感知。
谷腾有一句话，堪称金句：“空间不是为了满足设计师的审美情绪，使用者的良好感受始终才是我最关注的。”这句话，是对当下设计界“自嗨式创作”的一记警钟。
第六站｜大哲IP研究院
第七站｜Mini Gallery美术馆·广州
“如何让好设计被看见？”
这是整个游学中最具“时代感”的一站。
大哲，全国豪宅头部博主，全网粉丝超千万，三年半拍摄数百条豪宅视频，抖音话题#大哲说房 累计21亿播放量。大哲IP研究院创始人，已服务300余组设计师、建材商、品牌创始人。
大哲老师部分学员
对话主题直击痛点：设计师如何打造高商业价值的短视频IP。
再优秀的设计师，若不懂内容传播与个人品牌建设，价值将被严重低估。大哲提供了一套从0到1的实战路径：内容表达、人设构建、流量获取、商业转化。
他让设计师们直面一个真相：设计是能力，被看见是另一种能力。在很多时候，后者更能决定商业价值。 这不是鼓励“不务正业”，而是在信息过载的时代，“酒香也怕巷子深”已从比喻变为现实。
其Mini Gallery美术馆藏有非洲手工艺品、斯里兰卡艺术品、知名画家画作、安奇贤太手工陶艺、昌迪加尔椅等来自世界各地的艺术品。大哲老师称这里为他的“快乐屋”——用审美治愈日常。
部分游学的设计师表示，这一站的价值，为他们补上个人品牌建设这一课，从手艺人升级为品牌人，对他们的职业生涯来说，是不可缺少的一环。
好评如潮
活动结束后，游学设计师纷纷表达了对本次研学之旅的高度认可。一位从业十余年的资深设计师表示：“这三天行程的密度和深度，远超我参加过的任何一场行业活动。从塔萨尼总部的材料认知，到雪蕾博物馆的五感体验，再到与郑铮、谷腾两位老师的面对面交流，每一站都在刷新我的认知边界。尤其是谷腾老师那句’空间不是为了满足设计师的审美情绪‘，让我重新审视了自己过去几年的设计思路。”
另一位设计师则对南北对话的形式感触颇深：“以前总觉得南方设计和北方设计是两个世界，这次才发现，差异恰恰是最宝贵的资源。塔萨尼搭建的这个平台，让我们看到了岭南设计在商业创新和体验营造上的前沿探索，也让我们更有信心把河北的文化底蕴和工程能力带到这里，形成真正的双向激发。”
还有设计师特别提到了个人品牌建设的收获：“大哲老师的分享让我意识到，设计师不能只埋头做项目，更要学会让自己的作品被看见、被记住。从手艺人到品牌人的转变，可能是我们这代设计师必须跨越的一道坎。感谢塔萨尼把这样一位实战派导师请到现场，让我们有机会与行业大咖一起交流。”
多位设计师在返程途中仍意犹未尽，纷纷表示期待塔萨尼明年继续组织第三场南北设计交流活动，并希望能带动更多河北设计师参与进来，让这场南北对话持续深化、不断扩容。
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