一、源起：沈绍安与"脱胎"技法的诞生二、工艺：一件作品背后的数十道工序三、辉煌：从巴拿马金奖到当代国礼四、困境：传承人的断层与市场的迷茫五、破局：非遗传承的当代探索
福州脱胎漆器，与北京景泰蓝、江西景德镇瓷器并称中国工艺品"三宝"。2006年，它被列入首批国家级非物质文化遗产名录。但在快节奏的现代生活中，这门有着200多年历史的手艺，正面临着传承人断层、市场认知不足的双重挑战。我们走访了福州脱胎漆器制作技艺传承人，试图还原这门手艺的前世今生。
脱胎漆器的"脱胎"二字，指的是一种独特的成型工艺——以泥土、石膏或木模为胎，逐层裱上麻布和漆料，待阴干后脱去内胎，留下轻薄而坚固的漆器外壳。这种技法的开创者，是清代乾隆年间的福州匠师沈绍安。
据《闽侯县志》记载，沈绍安从一幅破损的明代漆器中悟出了"脱胎"的奥秘，由此开创了福州漆器的新纪元。他制作的脱胎漆器"轻如浮云、坚如金石"，很快成为宫廷贡品。需要明确的是，脱胎漆器并非福州独有，但福州匠师将其发展到了极致，形成了独树一帜的流派。
我们实地观摩了脱胎漆器的制作过程，发现一件完整的作品需要经历数十道工序，耗时少则数月，多则一年以上。
- 制胎：以泥塑或木模为胎，涂抹隔离剂，这是后续脱胎的基础
- 裱布：将麻布逐层裱贴在胎体上，每层之间涂以天然大漆，需反复阴干
- 脱胎：漆布阴干后脱去内胎，形成"薄如蛋壳"的漆器胎骨
- 髹漆：在胎骨上反复涂刷数十层大漆，每层厚度不足0.1毫米，层层打磨
- 装饰：采用彩绘、镶嵌、雕填、晕金等技法，赋予漆器艺术生命
一位从业三十年的老师傅告诉我们："做脱胎漆器，急不得。大漆阴干需要恒温恒湿，夏天太潮、冬天太干都不行，一件像样的作品，没有半年做不出来。"
福州脱胎漆器的历史上，不乏高光时刻。1914年，沈绍安第五代传人沈正镐的作品在美国旧金山巴拿马万国博览会上获得金奖；此后，福州漆器多次在国际展会上斩获大奖，成为中国工艺走向世界的一张名片。
进入当代，脱胎漆器依然是重要的国礼载体。我们整理了部分公开报道中的国礼漆器：2017年厦门金砖国家领导人会晤的礼品漆盘、2024年中非合作论坛的漆艺摆件等。这些作品在设计上融入了现代审美元素，既保留了传统工艺的精髓，又符合当代国际交往的礼品需求。
然而，光环之下，危机四伏。我们了解到，目前福州从事脱胎漆器制作的匠人不足百人，其中掌握全套传统技艺的"全活"师傅更是屈指可数。问题出在哪里？
首先，学习周期长、回报慢。一名学徒至少需要五到八年才能独立完成中等难度的作品，而初期的收入难以支撑生活。相比之下，现代制造业和互联网行业的收入吸引力更强。
其次，市场认知存在偏差。不少消费者将漆器等同于"贵而没用的摆设"，对其工艺价值和收藏属性缺乏了解。实际上，优质脱胎漆器的保值增值属性，近年来已逐渐被收藏界认可。
再者，创新与市场需求的衔接不足。部分传统作品在造型和功能上与现代生活场景脱节，导致"叫好不叫座"。
值得关注的是，近年来福州脱胎漆器的传承生态正在发生变化。福建省和福州市相继出台了非遗传承人认定与扶持办法，对国家级传承人给予每年数万元的传习补助；福建艺术职业学院、闽江学院等院校开设了漆艺相关专业，培养年轻从业者；部分匠人开始尝试"漆器+文创"的跨界合作，推出漆器首饰、漆器茶具等贴近日常生活的产品。
一位省级传承人向我们表示："传统手艺要活下去，不能只在博物馆里，要走进人们的生活。让年轻人觉得漆器"好看、好用、买得起"，才是传承的根本。"
编辑部寄语
脱胎漆器的故事，是非遗传承的一个缩影。它需要的不是悲情式的"抢救"，而是理性的"造血"——让传统技艺找到与现代市场对接的桥梁，让匠人获得体面的收入和尊严。只有这样，这门从沈绍安手中传下来的手艺，才能真正传下去。
（本文为金色港湾资讯网原创，信息来源为福建省文化和旅游厅非遗名录、福州市脱胎漆器行业协会及实地走访，转载请注明出处 。）
热门跟贴