上海大歌剧院将于2026年10月正式开幕
上海民生现代美术馆重磅启幕“塑我此生：贾科梅蒂艺术大展”
“建筑的铭写”
2026巴黎设计周中国创新馆即将亮相
LVMH将开启全球匠艺之旅
可持续发展目标10周年
杰罗姆·德莱平个展“显匿之门”
歌为新生
上海大歌剧院将于2026年10月正式开幕
图1-3:©田方方
上海大歌剧院将于2026年10月17日正式开幕，开幕演出季将持续至2027年2月20日，呈现47台、82场不同艺术门类的演出。2019年，Snøhetta与华东建筑设计研究院有限公司、Theatre Projects以及Nagata Acoustics组成联合体，负责上海大歌剧院从设计深化到建设实施的全过程。这座历时近十年规划与建设的国际文化地标即将融入城市生活。Snøhetta创始合伙人Kjetil Trædal Thorsen表示，希望大歌剧院能够成为激发灵感、汇聚人群的公共场所，为城市注入持续活力。
图1:©田方方
图2:©STUDIO FANG
建筑坐落于黄浦江畔，标志性螺旋形态源于舞蹈与身体运动的轨迹，与潮汐韵律相呼应。深红色的雕塑化体量在室内蜿蜒展开，营造介于表演与日常之间的戏剧氛围。大歌剧院设有三座专业剧场，螺旋上升的屋顶步道连通地面与天空，公众可尽览城市天际线与江岸风光。四周景观采用放射状布局，在剧院、城市与滨水环境之间建立更紧密的联系。
塑刻人生
上海民生现代美术馆重磅启幕“塑我此生：贾科梅蒂艺术大展”
上海民生现代美术馆将于2026年7月17日至12月6日，推出国际重磅特展“塑我此生：贾科梅蒂艺术大展”。展览由上海民生现代美术馆、北京民生现代美术馆与贾科梅蒂基金会联合主办，既是2026中法文化之春核心项目，也是纪念艺术家阿尔贝托・贾科梅蒂逝世六十周年的重要展事，届时将全面面向大众开放观展。
行走的男士之一，作者：阿尔贝托·贾科梅蒂，1960年，青铜；
三位行走的男子（小底座），作者：阿尔贝托·贾科梅蒂，
1948年，青铜；
鼻子，作者：阿尔贝托·贾科梅蒂，1949年，青铜；
山地景观, 布面油画，作者：阿尔贝托·贾科梅蒂，约1921年；
无尽的巴黎，阿尔贝托·贾科梅蒂，石板印刷，1959-1965年，
贾科梅蒂基金会提供
本次大展为完整覆盖贾科梅蒂创作全周期的全景式展览，共设13个叙事单元，集结贾科梅蒂基金会212件馆藏原作与珍贵档案，囊括雕塑、绘画、素描、版画、手稿多元创作。展览以亲情、故土、巴黎日常为叙事线索，打破大众对贾科梅蒂孤僻创作者的固有认知，展露其创作生涯的生活温度；展览由双方专业策展人联合统筹，法国知名展陈设计师打造独的观展空间，完整呈现这位20世纪艺术传奇独一无二的雕塑语言，让观众从更深入的角度读懂传奇背后真实鲜活的艺术人生。
塑我此生：贾科梅蒂艺术大展
展期：2026年7月17日-12月6日
地址：上海市黄浦区威海路48号，上海民生现代美术馆1F&6F
古今对话
“建筑的铭写”
展览“建筑的铭写”已在上海油罐艺术中心开幕。展览汇聚当代建筑师与艺术家的作品，同时陈列传统书画卷轴册页以及文人赏石，以“铭写”为框架探索古今创作中混合诗意的多样形式。策展人迈克尔·海斯与孙诗宁提出：“当建筑不再以观念、再现与决定性为起点，而是从情境、过程、势能与复现出发时，‘建筑的铭写’方才得以被思考与展开。”展览构筑了一处可探索当代混合诗学的场域，使建筑学科得以进入这一结构化场域之中。
摄影师：朱润资
展览以“异写”“一画”“双生”“地之书”四重框架展开。“一画”借助明末清初画家石涛的“原初之线”概念，作为物质支持与表达冲动；“双生”将高度异质的对象并列置放，规避从属句法；“地之书”指向对大地本身的建筑刻写——上海油罐艺术中心即为一例。参展建筑师包括刘家琨、张永和、柳亦春等，艺术家包括丁乙、徐冰、展望、张如怡等。展览总设计为张永和/非常建筑。体验建筑的铭写，促使我们将世界、大地与环境理解为复杂关系系统所生成的效应。
建筑的铭写
展期：2026年7月9日-10月7日
地址：上海市徐汇区龙腾大道2380号 上海油罐艺术中心
BON GOÛT！GOOD TASTE！
2026巴黎设计周中国创新馆即将亮相
2026巴黎设计周中国创新馆（China Creative Pavilion, 简称CCP）正式揭晓今年全新策展主题、官方主视觉、四大展览板块及完整参展阵容。中国创新馆由同济大学与巴黎设计周于2023年联合发起、官方立项，也是巴黎设计周主展场内首个长期落地的中国常设展馆。项目依托同济大学顶尖设计学术资源与成熟国际展会平台，持续向全球输出优质中国原创设计力量。作为巴黎设计周官方常设中国专属展馆，CCP中国创新馆即将于9月10-14日迎来在巴黎的第四次亮相。
今年部分参展作品
2026年，中国创新馆焕新出发，围绕双语主题“BON GOÛT ! GOOD TASTE!”（品味）的双层文化内涵，重构展览叙事脉络，全新设立当代之品、女性之韵、工艺与材质之语、味觉丹青四大主题单元，集结22家原创设计品牌、独立设计师及文创科创机构，呈现30余组重磅原创设计作品，覆盖现代家具器物、艺术首饰、非遗工艺创新、新型功能材料、东方饮食文创与沉浸式交互设计等多元赛道，兼顾日常实用与先锋表达。
Les Journées Particulières特别开放日
LVMH将开启全球匠艺之旅
LVMH集团第六届“Les Journées Particulières特别开放日”将以“寻梦之源”（At the Source of Dreams）为主题开启。集团旗下46家品牌将在全球11个国家开放65处场地，从工坊、制造车间、酒窖、家族宅邸、档案馆到标志性精品店，邀请公众走进品牌背后的真实发生地。自2011年创立以来，这一免费向公众开放的活动让大众走进LVMH集团及旗下各品牌的幕后，并与承载品牌精湛工艺的匠人面对面交流。
主题“寻梦之源”，将视线带回奢侈品诞生的起点：自然、人文与工艺。横跨11个国家65处场地包括：从巴黎CELINE成衣工坊、《巴黎竞赛画报》档案室，到路易威登Asnières工坊、轩尼诗制桶工坊、凯歌香槟葡萄园与迪奥先生私邸，公众得以走进作品诞生的幕后。罗意威、Loro Piana、宝格丽、蒂芙尼等特色场地也将在全球包括上海的不同城市展开。多处场馆首次向公众开放，共同呈现工艺、材料与品牌传承的多重面貌。
图1：Château D'Esclans ©DR
图2：Salon Chaumet
图3：©DIOR
图4：© JAS HENNESSY & CO - JULIA HASSE
图5：Louis Vuitton © CHRISTOPHE COËNON ;
CASTROMIL YAGO
Les Journées Particulières特别开放日
展期：2026年10月16日-18日
为真实的世界设计
可持续发展目标10周年
当“可持续”越来越容易变成一个宏大的词汇，它反而需要被带回真实的生活现场。在联合国训研所可持续发展目标与领导力发展中心的专业指导下，展览“为真实的世界设计：可持续发展目标10周年”由红点设计博物馆·厦门和复星艺术中心联合发起，从17个国家的100个设计案例出发，讨论循环材料、无障碍生活、乡村振兴、包容性设计与人工智能向善等议题。展名源自维克多·帕帕纳克1971年的著作《为真实的世界设计》，半个多世纪之后，这句话依然有效：设计不应只服务于消费欲望和漂亮包装，也应回应那些真实存在的处境——资源如何循环，身体如何被照顾，技术如何不只追求效率，地方文化又如何在当代生活中继续发生。
二层展厅 ©️复星艺术中心
展览中既有企业层面的系统实践，也有来自社区、公益组织、设计团队和个人创作者的微小行动。从回收塑料、海带纤维、生物可降解材料，到服务视障人士的字体设计、辅助行动不便者的交互工具，许多案例并不试图制造惊人的视觉奇观，而是在具体问题中提出可被使用、可被复制、可被感知的解决方案。并且，展览本身也尝试成为可持续实践的一部分，通过沿用既有展墙、循环展具及减少一次性材料，让“可持续”不只停留在展品说明里。
三层展厅 ©️复星艺术中心
为真实的世界设计：可持续发展目标10周年
展期：2026年7月4日-8月23日
地址：上海市黄浦区中山东二路600号 复星艺术中心
光之显现，画之隐匿
杰罗姆·德莱平个展“显匿之门”
上海之禾文化空间将呈现法国艺术家杰罗姆·德莱平个展“显匿之门”，由柯梅燕策展。作为当代最重要的以光为主题的画家之一，德莱平20余年来始终坚持着一条高度连贯而独特的绘画探索之路。由于先天视力障碍，他通过明暗对比、体块关系以及光线强弱的变化感知世界，这种独特的观看经验深刻塑造了他的艺术创作。他笔下广阔的天空、延展的水域以及若隐若现的远方不断穿越画面，但风景从来不是真正主题——在趋近抽象的边界上，风景成为探索光的媒介。
展览标题“显匿之门”所指的并非某种界限，而是一种未定的状态：世界仿佛刚刚诞生，正从原初之夜中苏醒。德莱平通过耐心而细致的罩染与透明色层的反复叠加，使画面呈现微妙的震颤感，形体尚在显现与消逝之间徘徊。画面中偶尔出现的细小、飘忽的人影，则诉说着人类存在的脆弱与微妙。开幕当天，大提琴演奏家曹曼萱在花园中献上巴赫与布里顿作品专场音乐会——这两位作曲家的音乐长久陪伴着德莱平的创作，对他而言，音乐与绘画从来密不可分。
“显匿之门”
展期：2026年7月4日-9月6日
地址：上海徐汇区衡山路2号2号楼3层文化艺术空间
新潮流聚集地
Onitsuka Tiger鬼塚虎上海新天地旗舰店盛大开业
近日，Onitsuka Tiger鬼塚虎上海新天地旗舰店正式揭幕。新店坐落于上海中心城区，打造融汇历史底蕴与现代文化的潮流聚集地，以标志性美学语言为核心，结合沉浸式零售体验，进一步呈现品牌不断进化的时尚表达。旗舰店为临街双层建筑，总面积约471平方米。整体空间设计以凝练利落的线条为基调，结合半透明玻璃材质、发光墙面以及富有层次感的开放式布局，营造出沉静而富有张力的未来主义都市氛围。店铺同时采用了品牌首次在中国亮相的全新设计概念，在材质、光线与空间层次之间，进一步强化了整体的先锋气质与沉浸感。
时光披⾝，记忆折藏
ANTEPRIMA 2026 秋冬系列
ANTEPRIMA 持续深化时尚与艺术的对话，长期与艺术家合作打造可穿戴的艺术品 (Wearable Art)。本季，创意总监荻野泉（Izumi Ogino）从⽇本当代艺术家宫永爱⼦（Miyanaga Aiko）的创作世界中汲取灵感。其充满冥想⽓质的作品，以诗意⽅式捕捉“转瞬即逝”与“记忆”的本质，将不可见的时间转化为可感知的形态。宫永爱⼦的艺术语⾔与 ANTEPRIMA 细腻优雅的美学相互交融，使时间的静默流动被温柔呈现。本季系列以静谧之⼒诠释⼒量与温柔的延续，仿佛成为承载时间的容器。
把舞台带回家
Marshall正式推出全新一代家用音箱
Marshall马歇尔正式推出全新一代家用音箱Acton IV与Stanmore IV，围绕“把舞台带回家”的核心理念，将现场音乐能量注入日常生活。作为品牌经典家用音箱系列的全新升级之作，两款新品皆延续了Marshall澎湃的摇滚舞台基因，为每一次聆听带来舞台般的沉浸体验。同时，Auracast™蓝牙技术、自定义M键以及更精致的经典外观设计，让Marshall标志性的声音与风格自然融入更多生活场景，让舞台能量在家中尽情释放。通过Marshall新推出的多功能音频连接器Heddon，还能将家用四代音箱及部分便携音箱系列加入听音系统，轻松打造无缝的多音箱联动体验。Acton IV和Stanmore IV推出黑色、奶白色两款配色，已在Marshall中国官网开售。
策划 | 本刊编辑部
编辑 | xixi
设计丨卓玛
图片提供｜各品牌
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