《黑神话：悟空》音乐会被骂背后，是国产单机的IP困境|交响乐团|游戏|音乐会|黑神话：悟空

不局限于游戏。

文/大田

5月30日，《黑神话：悟空》的音乐会开始了全球巡演，但玩家们反倒有了些质疑：

游戏科学不埋头开发新作，整这些花里胡哨的事情干啥呢？

游戏公司一定要做游戏.jpg

毕竟《黑神话：悟空》发售已经快两年了，游戏大获成功之后，游戏科学出了不少周边，开了几十场音乐会，IP拓展的动作不少，但产品消息倒显得不多，难怪玩家会着急。

其实类似的做法，对海外3A来说很普遍。比如塞尔达传说系列的音乐会在25周年（2011年）首次开办，最终幻想系列「Distant Worlds」音乐会自2007年开始巡演，它们在全世界的演出都取得了很好的效果。

为什么放到游戏科学身上，大家就不接受了呢？我们不妨先从音乐会本身聊起。

黑神话音乐会的阵仗有多大？

首先，黑神话办音乐会的野心，似乎比很多单机游戏都大。

像《刺客信条》《巫师》这些经典IP，它们也办音乐会，但大多是在周年庆这样的节点上办；而黑神话自2024年9月开始，不到两年时间，已经在国内19座城市办了39场音乐会；今年还拓展到了全球规模，5月30日从杭州开始，他们要陆续在洛杉矶、纽约、台北等12个城市演出，东南亚的新加坡、曼谷也在规划之中。

看这个势头，似乎游戏科学是想把音乐会打造成常规活动，每年都进行大规模的巡演，这其实比许多GaaS产品在音乐会上的投入都大。比如某款头部二游的音乐会，已经属于举办频次比较高的，但也只是一年集中举办一届，每届总场次不超过10场。

而且黑神话的音乐会确实很叫座。据统计，游戏科学过去举办的音乐会累计有9万人参加，平均上座率97.75%；深圳站的票曾经在2分钟内售罄，还有门票在闲鱼炒到过将近2000元。

在一些大众媒体的报道里，你也能看到各种画像的受众。有人在澳大利亚，和外国《黑神话：悟空》玩家聊到过西游记，回国探亲时特意提前一天到深圳看音乐会；有70后玩家从香港跑到大陆专门听音乐会。在音乐会的视频下面，常常有人留下「我这里会办吗」一类的评论。

而从实际内容来看，黑神话音乐会也展现出了巨大的野心。

《黑神话：悟空》的音乐注重编排和配器，它用现代音乐技术去创作中国传统音乐，将民族乐器和西方管弦乐元素结合，融入大量民乐要素，还引入了陕北说书这类非遗。这样的创作思路，在整个文化领域都颇为少见。

为《黑神话：悟空》配乐的陕北说书传承人熊竹英

同时，黑神话也利用86版西游记的资源，改编了大众耳熟能详的《云宫迅音》等曲目，调动大家的集体回忆。这次全球巡演，游戏科学就拿到了《云宫迅音》《敢问路在何方》的授权，并做了新的现代化改编。

在这样的乐曲基础上，黑神话音乐会的乐团编制也很奢侈。像今年的全球巡演，就有国内77人、国外55人的编制，这和常规交响乐团的编制相当。配器涵盖了弦乐、木管、铜管、打击乐、民乐、京打等不同声部，熊竹英、高天鹤、张心心、刘威、张艺这些艺术家也都会登台演出。

可想而知，想办成这样的音乐会，难度还挺大的，并不是随便交给一个承包商就可以了。

比如要把乐团带到国外，就是一个挑战。游戏科学的市场同学告诉我，这么大的乐团，光是出境手续就很复杂，临近音乐会的前几周还有乐团成员的签证没通过，而大量乐器的携带也是一个问题。

而人员落地之后，大量传统乐器又要面对适配海外场地设备的难题，乐团成员也需要在相对较短的时间内适应新的硬件设施。

就算克服了这些困难，收回成本也并不轻松。海外的很多音乐场馆，在定价上都有严格的限制，门票价格不能过低，但游戏科学曾经观察过，为了照顾更多的玩家群体，音乐会也选择了剧院标准下尽可能低的档位定价。

洛杉矶Peacock Theater

而即便如此，游戏科学还是担心门票价格贵了，于是又想到给所有玩家送多点官方周边，但这些伴手礼本身就有成本，要把它们拉到海外，又会产生一笔关税。

在种种因素的制约之下，不但音乐会的现场增加了不确定性，而且游戏科学的市场同学告诉我，这么一圈做下来，公司其实完全是亏钱的。

不赚钱，还要把音乐会的阵仗搞得这么大，那游戏科学到底图什么？游戏科学的朋友也跟我们说了不少实话：

一方面，在新作开发的空窗期，他们需要维持玩家对游戏的印象，而音乐会除了能让大家回忆起游戏中的经历，本身也是一种大家聚在一起的仪式，可以成为玩家社区新的谈资话题。这很像GaaS产品的思路，毕竟持续做社区活动、维持玩家关系，是长线运营的基本功。

音乐会洛杉矶站现场观众

另一方面，冯骥在采访中曾说过，希望《黑神话：悟空》能为全球玩家打开一扇了解中国文化的新窗口。如今游戏科学把黑神话音乐会办到全球，应该能继续强化海外玩家对黑神话「了解中国文化的窗口」的品牌认知，以便后续作品在海外市场发力。

最后，音乐会为游戏带来的热度和讨论，也会反馈到研发团队中去，让他们有更多信心投入后续开发。

从这次全球巡演的结果来看，游戏科学应该也达到了目的。

比如7月7日的洛杉矶演出，场馆定在了TGA同场馆Peacock Theater，乐团与Hollywood Film Music Orchestra乐团合作演出。

活动消息刚出来时，就有一些海外媒体进行了报道；

而在洛杉矶音乐会举办之后，不少外网玩家在网上分享音乐会的体验，还有人晒出现场收到的礼品，评论区表示自己也想去抢张票了……这些都是常规内容很难实现的效果。

游科为什么这么重视IP？

不过关于这场音乐会，大家还有一个质疑：游戏科学做IP，是不是有点不务正业？拿全部精力来做研发难道不好吗？

这就涉及到了一个更加复杂的问题：游科看重IP的原因，可能和国单面临的困境有关。

长期以来，国单似乎一直不会做IP。从商业模式上看，单机游戏倾向于一锤子买卖，收入主要依赖首发销量和后续DLC，大部分团队需要先考虑怎么把游戏做出来、卖出去，甚至是考虑生存问题，没有太多精力和资源去思考IP的运营。

2023年的一篇行业文章下

对于国产单机的评价

国内某个曾取得现象级成绩的单机游戏的发行同学曾说，他们本来以为，产品在玩家社区中占据了很大的分量，但在游戏正式版上线时，才发觉游戏EA的这些年里，产品并没有形成IP，玩家也没有沉淀下来，最后玩家对于正式版的上线也没有太大的感知。

说到底，IP运营是一件专业的事，想要在玩家心中留下认知，需要线下活动经验、专业团队，如果要做实体周边，还得摸清相关供应链。这些都需要不小的投入。因此，国内干成这些事的，大多是非常成功的长线内容型产品。

但游科做这件事的思路，和传统的国单团队不太一样。从很早开始，他们就已经成立了专门的IP衍生团队，且和游戏研发团队彼此独立。

在他们看来，如果只做授权，公司势必无法把控内容，IP也无从谈起。而《黑神话：悟空》带来的收入和影响力，也给了他们足够的容错空间。

比如黑神话IP衍生品官方品牌BLACKMYTH，就是这个IP团队的产物。这个品牌做了大量的衣服、日用品、摆件等产品，有自己的设计和想法，在原材料、工艺、品控与包装上花了不少心思，价格还不贵，看上去就是一个有审美和性价比的日常品牌。

BLACKMYTH在杭州开办了1000多平米的实体店

和音乐会同理，这个品牌并不追求绝对的利润。一个小故事是，之前曾经有一个衍生品的创意，是以《黑神话：悟空》中戌狗的炼丹炉为原型，做一个神话风格的扭蛋机，但是制作人拒绝了。他认为，既然游戏内没有抽卡，那么在游戏外也不该利用随机性来诱导付费。

《黑神话：悟空》中的炼丹炉

不为了赚钱，那做IP图什么？当然图的是影响力。

正如前文所说，一次又一次的音乐会，给了大家反复回忆游戏体验的理由；五花八门的衍生品，成了触达更多人群，加强品牌大众认知的入口……这些都让游戏科学在下一款大作发售之前，始终吸引大家的注意力。

值得一提的是，游戏科学也在利用黑神话IP的影响力，帮助更多传统文化被人看见。比如BLACKMYTH实体店今年元旦推出了寒光甲胄艺术展，展出了百余件历代盔甲与兵器文物，让大家了解传统盔甲；4月30日起又举办了贵州傩面具展，展出贵州傩文化博物馆51件明、清年代馆藏傩面具，帮助傩文化走进大众视野，活动至今仍在持续。在实体店里，也常常能看到外国朋友的身影。