《自叙帖》是唐代僧人怀素的狂草墨迹，大约书作于大历十二年（777年）之间，以纸本长卷的形式存世，纵约为28.3厘米，横长达7米之多，共计一百二十六行，六百九十八个字，现收藏于台北故宫博物院之中，被后世称为是“天下第一草书”。
有人就问了，这百分之百是假的，唐代哪有纸啊。对此，我想说，先不论其真假，东汉蔡伦造纸这一故事不是流传很广嘛，应该都是听说过的呀，而且东汉时期蔡伦造纸还是改进造纸技术，并不是他发明了造纸术，这纸张在往前就有的了。还有说古代没有简体字的，其实简体字自古以来都有，特别是这草书出现之后，简体字的写法就更多了。
这都题外话了，来看看怀素写的这帖《自叙帖》，被称为是盛唐的狂草，天下第一的草书。怀素本俗姓钱，字藏真，很小的时候的出家为僧了，一有空闲就练字练字，尤其是喜爱这草书，为寻求高尚笔法他出门游历，谒见颜真卿等书法大家们的指点。
而此卷的创作内容就是以自叙学书的一个履历为程，兼录颜真卿序、戴叔伦等名士的赞诗，文字与笔墨间浑然相融，是怀素书法艺术成熟时期的完整写照。此帖与王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》并列为中华十大传世名帖。但 如果你真正去看这幅字，你会发现它最打动人的地方，不在于这些头衔，而在于那股扑面而来的"狂气"。
怀素的狂他不是疯癫的狂，而是一种彻底投入之后的自由状态。李白在他二十二岁时就认识了他，他的那首《草书歌行》里就写道：“少年上人号怀素，草书天下称独步。”也就是说他的草书独步于天下。
怀素自己也是喜好酒， “性嗜酒，兴之所至，寺壁、屏障、衣裳、器具无不书之”。一个僧人，喝完酒就在寺庙墙壁上、衣服上写狂草，这在中国文化里不是失态，而是一种被高度认可的精神境界——人书合一，物我两忘。
那么怀素的字究竟狂成什么样？去看他的笔法。中锋篆籀，线条圆润遒劲，像"折钗股"那样刚健有力，又像"屋漏痕"那样自然天成。米芾形容"如壮士拔剑，神采动人"，没有半点虚言。再看墨色，浓墨、淡墨、渴墨、飞白交替出现，一笔数字，墨尽再蘸，形成"干裂秋风，润含春雨"的层次感。
字形大小悬殊，大者如斗，小者如珠，疏可走马，密不透风。一百二十六行，一气呵成，行与行之间穿插避让，左顾右盼，浑然一体。那种节奏感，像是音乐，不是规整的节拍，而是缓急交错、收放自如的即兴演奏。
安岐是清代的大收藏家，他见过无数唐宋真迹，但说到《自叙帖》时仍然惊叹"奥妙绝伦有不可形容之势"。乾隆皇帝则在卷上题写了"藏真字书豪迈中有淳穆之气"，一个"豪迈"、一个"淳穆"，看似矛盾，实则精准——怀素的字外表狂放，内里却始终有法度规矩在支撑。
高士奇说得更透彻："奇纵变化，超迈前古……细以理脉按之，仍不出于规矩法度也。"狂而不乱，放而不野，这是《自叙帖》最难达到的地方，也是它最迷人的地方。
关于此作的世代留存，史料记载的是这卷书作从南唐的内府之中传到了北宋苏舜钦之手，在卷首的六行就是苏舜钦补书的，因为原本早已有损。之后又经过了米芾、文徵明、严嵩、项元 汴，后又流存到了乾隆的手上，那可就不得了了，一顿印章狂盖。清亡之后，历经战乱与南迁，最终是到了台北故宫。
启功先生和傅申先生都曾考证，认为台北故宫所藏的这卷有可能是北宋摹本而非怀素亲笔。但即便是摹本，它依然承载着那个时代最真实的艺术信息，依然让每一个站在它面前的人感受到那份千年不散的狂气。
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