福建省文旅厅与上海戏剧学院签约共建戏剧导演人才培养|上海戏剧学院|戏曲|梨园戏|艺术|董生与李氏

7月9日下午，福建省文化和旅游厅委托培养戏剧导演人才签约仪式在上海戏剧学院华山路校区顺利举办。沪闽两地再度携手，落实戏剧振兴三年行动计划，正式启动戏剧导演高级研修班合作项目。福建省文旅厅党组成员、副厅长吴新斌与上海戏剧学院副院长刘庆代表双方签署合作协议；上戏党委副书记、院长黄昌勇出席仪式并致辞，活动由上戏导演系主任卢昂主持。福建省文旅厅艺术处相关领导、福建省院团代表、上戏导演系领导班子、研修班主讲教师及在校学生共同见证签约。

山海相依，文脉相连，沪闽两地戏剧交流合作由来已久、根基深厚。早在2000年，上海戏剧学院便为福建开设戏剧进修班，输送大批戏曲创作骨干；多年来，上戏持续联动福建共建闽南戏剧实践基地，联合打造《树魂》等精品剧目，持续深耕人才培育与舞台创作双向融合。

签约仪式上，吴新斌回顾了沪闽跨越数十年的戏剧渊源。他表示，省文旅厅党组始终将文艺人才队伍建设摆在突出位置，高度重视戏剧导演等紧缺人才的战略性储备。此次联合办班，正是厅党组着眼长远，大力实施艺术人才培养“青蓝计划”、着力培育壮大文艺“闽军”的重要举措。上海戏剧学院的学术理念与创作体系深刻影响福建戏曲发展，本次联合开办导演研修班，旨在搭建沪闽戏剧文化碰撞交融的平台，推动两地艺术经验互通吸收、融会贯通，为福建精准培育一批懂本土、有视野的戏剧导演领军人才。

刘庆在致辞中指出，时隔26年，福建省文旅厅再度将戏剧导演人才培养工作委托上戏，既是对学校办学实力的充分认可，更是一份沉甸甸的责任。学校将整合全校优质师资、教学场地、实践展演平台，结合福建地方剧种传承创新的现实需求，量身打造特色课程体系，全方位保障研修教学质量。

黄昌勇在讲话中对两地长期深厚的戏剧渊源予以肯定。他谈到，戏剧是综合性舞台艺术，导演二度创作也至关重要，但一切创新都建立在尊重剧本、读懂文本的基础之上。他提出，本次办班要联动上海国际艺术节、百老汇国际编剧交流等高端行业资源，为学员提供前沿观摩、学术研讨机会；教学上要坚持因材施教，打破单一导演课程局限，融合编剧、舞美、灯光等多学科内容，拓宽学员艺术视野。他勉励全体学员珍惜为期近一年的脱产学习机会，主动反馈学习诉求，在系统训练中精进专业、拓宽视野。

随后，吴新斌回顾了沪闽数十年戏剧人才交流历程，并带来题为《闽派戏剧中的导演创作》的专题讲座。他简明勾勒出闽派戏剧的发展轨迹：从20世纪80年代以《新亭泪》等剧目奠定深邃思想与文学质感的鲜明标识，到新时代回归戏曲本体审美、完成守正创新的“新闽派”嬗变。他指出，在这一进程中，戏曲导演始终肩负着重要使命，其创作必须以“四个尊重”为前提：即尊重本体审美，摒弃过度写实与形式堆砌，让表演回归舞台中心；尊重一剧之本，以文学高度托举舞台高度；尊重剧种个性，守护戏曲独有的生命底色；尊重一戏一格，释放舞台创作的无限活力。

讲座中，他深入分析了莆仙戏《踏伞行》、闽剧现代戏《生命》、梨园戏《董生与李氏》等剧目所呈现的艺术特点和创作动向，并以卢昂导演创排梨园戏《董生与李氏》为例，生动阐释了外请导演如何深度扎根福建本土文化，在恪守古老规制的同时兼顾当代审美，实现古老剧种的创造性转化，为在场青年导演与师生提供了兼具理论与实操的创作参考。讲座现场，梨园戏传承演员还带来了经典片段展演，直观展现了闽南戏曲独特的科步、唱腔与程式之美。

卢昂在活动总结中表示，本次研修班是沪闽戏剧深度联动的全新起点。未来，上戏将依托专业教学优势，深挖闽剧、梨园戏、莆仙戏等剧种艺术特质，引导学员吃透地方剧种源流、声腔与表演范式；同时搭建常态化交流平台，推动沪闽两地在剧目共创、学术研讨、青年人才互访等领域持续深化合作。

此次校地联合人才培养项目，搭建起上海戏剧专业教育资源与福建地方戏曲传承的沟通桥梁。下一步，研修班20名学员将于2026年9月正式赴上海戏剧学院，开展为期一年的集中学习。学成归来后，学员们将扎根八闽大地，立足本土戏剧沃土，把在上海汲取的理念与创作技法转化为生动的舞台实践。福建将以此为契机，持续推动经典传承与精品创作“双轮驱动”，引导学员勇挑重担，打造更多上“高原”攀“高峰”的新时代闽派文艺精品。

当晚，作为福建省艺术人才培养“青蓝计划”的生动实践，青春传承版梨园戏《董生与李氏》在上海天蟾逸夫舞台精彩上演。该剧是梨园戏“返本开新”的集大成之作，此次由青年演员郑雅思、周心闽等接力登台，不仅迎来了全剧第520场演出，更生动展现了梨园戏“老带青”梯队传承的丰硕成果，让八百年“宋元南戏活化石”在年轻一代的演绎中焕发出蓬勃生机。

次日上午，梨园戏《董生与李氏》青春传承版专家座谈会在上海艺术研究中心举行。吴新斌出席会议并讲话，马博敏、靳文泰、宋之歌、胡晓军、沈伟民、张军、徐俊、舒悦、杨子等业界专家，与主创团队围绕经典剧目的代际传承、戏曲年轻化传播及梨园戏当代发展路径展开深入研讨。与会专家高度评价了该剧“老带青”的传承模式，认为其有效破解了“新人出头难”的行业困境，为全国戏曲人才梯队建设提供了可复制经验；同时充分肯定了青春传承版在保留原作精神内核的基础上，通过舞台语汇的精炼提纯与青年演员的当代表达，为传统戏曲走进年轻观众提供了生动样本。