来源：滚动播报
（来源：上观新闻）
那些未歇的好奇在画布间生长，
那些日常的感知在光影里安放。
她借笔触凝望时光流动的痕迹，
她以柔眸阅尽草木荣枯的万象。
她，就是画家潘文艳。她的画作，摒弃张扬浓烈的色彩，独守温润沉静的灰暖调性，在生活与艺术的缝隙间求索、在具象与抽象的边界探索、在可见与不可见的世界里游走。她笔下画室的器物、枯荣的花木、斑驳的痕迹，是关于聚散离合、关于循环生长、关于生命能量的深层哲思，一起走入她的画境……
《迹象》
繁花热烈簇拥，
石膏静立无言，
虚实光影相融，漫写人间时序。
笔痕纵横错落，
花枝与石像默然相拥，
画室一隅，盛满与岁月的私语。
《月季盆栽》
枯杆把花期藏进盆土，
细芽攥着未醒的春天。
繁华，是沉寂长出的回声，
凋零，是生命暂缓的瞬间。
于草木枯荣，窥见天地轮回，
于方寸画幅，触到世间本真。
《静物空间》
在具象与抽象之间，
在可见与不可见之间，
在确定的坐标和未知的探索之间，
触摸看不见，却真切存续的万物。
在时间的延续里，
画下生命的符号。
以笔墨丈量寰宇，
释放心底独有的回响。
《竹与石》
敛一捧新生柔光，
铺作一卷寻光辞。
灰暖铺色，
嫩芽破尘苏醒，
执笔墨探寻世间本真，
携满怀好奇，奔赴万物无限可能。
《粉月季》
凝望盛绽芳丛，
默看凋残花瓣，
细辨待放花苞，
尽藏生命的聚散离合、循环往复。
软光漫浸野丛，
翠叶随风漾开浅影，
朦胧的色块封存朝夕变迁，
层层花色刻录着自然轮转的印记。
《间隙》
摩挲斑驳的墙，
触碰残缺的塑像，
在物与空的间隙里，
将岁月余痕叠成一卷时光谣。
天光漫入，陈迹低语，
历史沉进现世，予人清醒思量。
1、在你看来画画与生活有着怎样的联系？
绘画与生活，我想对于每一个画家而言都是紧密相连的，每一幅作品的题材、手法背后都是艺术家对所处生活、世界的感受。
2、请谈谈创作初心与艺术感悟？
在这个快速变动的时代，艺术让我学会凝视——凝视时间的痕迹，也凝视生命的流动。我希望通过绘画，传递一种温柔而坚定的力量：让人重新感受到存在的重量，感受到彼此之间那份不言而喻的关爱与连接。我们的广阔世界，与每一个平凡的个体。艺术家的创作，正是在这二者之间架起桥梁，用情感的笔触去描绘一个更有人性、更有温度的时代。
3、你的绘画有哪些独有的观察与表达？
女性艺术家在创作的时候，往往会从更细微的地方出发。我们关心的是一束光、一片尘埃、一段被忽略的时间——在这些微小之处，我们看到生活的质地，也看到人心的温度。这种观照并非局限于私人，而是一种“以小见大”的力量：从一隅的画室，去感受时代的脉搏；从个体的经历，去理解人类共同的情感与命运。
4、你创作的主题有哪些，出于怎样的缘由选择这些主题进行创作？
“大风景”“静物空间”“植物花卉”，这些都是我经常创作的题材，陆陆续续从2005年至今，创作动力就是想通过作品表达自己对时空、生命的感受。俯瞰视角下的大风景，城市亦或江河湖海、山川大地，与人日常生活的视角和尺度不同，能让人片刻脱离琐碎变化的日常进入一种超然的境界和视角，城市、大地、湖海笼罩在氤氲之气下升腾转化。静物空间等题材中，我也试图通过把物象及其空间的表现，反映其不断变化消亡的本质。对世界的好奇心和探究存在于生命的真相是我绘画的驱动力。我总是在画画时把这个追问的过程转化为在画面里的各种尝试，画面世界也总是可以承载或者实现我在现实中不太能抓住的觉知。
5、未来有什么创作计划？
说实话，我始终对于未来的创作没有很具体的计划，我能做的就是在画每一张画的时候保持我的真诚，寻找到一点动人的意趣，投入地做好，仅此而已。
上海美术学院油画系常务副主任、博士生导师、教授；中国美术家协会会员、上海美术家协会理事、上海美协油画艺委会副主任。
文编｜浅草
美编｜甄诸
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